高職學前教育專業歌唱課程創新教學芻議＊

劉曉君

(福建師范大學音樂學院,福建 泉州 350108;泉州兒童發展職業學院,福建 泉州 362000)

高職學前教育專業歌唱課程創新教學芻議＊

劉曉君

(福建師范大學音樂學院,福建 泉州 350108;泉州兒童發展職業學院,福建 泉州 362000)

高職學前教育專業歌唱課程應實施開放型的創新教學以促進創造型幼教師資培養的問題。開放型創新教學模式以更新觀念、轉換角色為前提,包括了深入開展教學創新實驗、指導學生進行嘗試性學習、注意加強學生音色鑒聽與演唱實踐訓練等創新性教學理念和教學指導策略。

創新;歌唱課程;音色鑒聽

在素質教育深入推進的改革潮流中,培養創新型人才已成為我國乃至世界教育改革的主體目標。作為高職學前教育專業主要課程的唱歌課應如何應對這一時代挑戰呢?

一 轉換角色,理順主導、主體關系

教學改革,首先是教育思想、教育觀念的革新。傳統的教學模式就是以“傳道、授業、解惑”為基礎,我說你聽,我教你唱,師者唯我獨尊。這種以教師為中心,單向灌輸知識的教學理念,千百年來已在人們的思想中根深蒂固。特別是作為技能學科的音樂,更習慣于以師帶徒、言傳身授。客觀地說,“教師中心”的角色定位,在音樂知識、技能的傳承中也曾發揮過一定作用,但與當代創新教育理念卻已嚴重背離,無法適應培養創新人才的要求。

聯合國教科文組織在《學會生存》一書中提出:“教師的職責越來越少地傳授知識,而是越來越多地激勵思考,除了他的正式職能以外,他越來越多地成為一名顧問,一位教會學生交換意見的參與者,一位幫助發現矛盾而不是拿出真理的人。”[1]很顯然,教師在這里承擔的角色已從處于教學中心位置的控制者、管理者轉變為探究式教學活動的參與者、引導者。這就是說,教師必須責無旁貸地確立學生在教學中的主體地位,信任學生、尊重學生,像《學會生存》書中所指出的那樣,“集中更多的時間和精力去從事那些有效果的和有創造的活動:互相影響、討論、激勵、了解、鼓舞。”[2]教師只有通過這種創造性的教學活動,才能充分發揮其主導性,推進創新教學的順利開展,促使學生掌握學習的方法,學會思考問題、提出問題、解決問題,從而把歌唱課堂打造成探究知識、張揚個性、完善人格、促進發展的藝術樂園。

大家知道,歌唱教學是所有音樂門類中最獨特、最難琢磨的。如何使學生在掌握發聲基礎知識和技能的同時,活躍創新思維,使其聽辨敏銳,對所發聲音的正誤、美感有一定的判斷力,從而提高學生全方位、多角度地感受歌曲、藝術歌唱、創造性表現歌曲的能力,以逐步實現對聲音的有效調控,力求音色上隨歌曲的風格、情緒、情感的調整而調整。這就是擺在歌唱教師面前的一個棘手問題。我們必須有這樣的“戰略”眼光,否則就不會有真正意義上的歌唱與創新。因此新的“教育觀”、“人才觀”迫使教師在迅速地完成“蛻變”的過程中,迫切要求教師在具備創新精神的同時具有創新教學的能力。這就需要教師立足于本職,對所教的學科、相關學科甚至其他學科的研究應達到一定的“深度”與“廣度”,包括嫻熟的技能、深厚的理論功底、強烈的求知欲和成就動機,善于吸收最新的教學科研成果,引進最新的教育信息、資源、方法,深入了解學生年齡及其心理特點,注重教育藝術的機智,不拘泥于已有的教材、教法。實踐證明,教師的專業技術水平越高,其他相關學科知識越廣博,其駕馭課堂的能力越強,創新教學的“靈感”越能不時地被激活與閃現,越能觸類旁通,并創造行之有效、立竿見影的教學方法,使教師主導與學生主體的關系和諧統一,獲得最佳教學效益。

二 嘗試創新,優選課堂教學策略

在正確處理學生主體、教師主導關系的前提下,優選課堂教學策略,是提高創新教學效果的關鍵。下面試談嘗試性教學策略的應用。

嘗試性教學包括教師的教學革新實驗和學生的嘗試性學習。教學改革從實質上看都是一種創新嘗試。我們知道,聲音是歌唱的靈魂。因此,對學生聲音的訓練與美化將是歌唱訓練的第一大事。為了優化高職歌唱課堂教學的創新設計,提高教學效益,教師引進了最新研究成果——“以動輔唱”的教學理論及實用方法[3],并進行音色鑒聽的教學實驗,對歌唱課的聲音訓練進行了革新嘗試,師生合作,共同探索練聲的嶄新方法。首先,在課堂教學改革中,教師以平和的心態、真誠的愛心、愉悅的情緒,影響、感染著每一位學生。學生在放松的體態動作的輔助帶動下,解除了身體一切緊張、發僵狀,讓聲音順暢地從腔體中釋放出來,聲音自然而然有了氣息的支持,氣息對了,聲音也就對了。如:現場為學生示范芭蕾舞姿,感受身體直立和手的延伸,與咽壁的延展和聲音反射的關系,很好地解決學生咽壁松弛、聲音缺乏穿透力的問題,效果立竿見影。其次,在唱歌教學中整合音色鑒聽的革新嘗試。音色鑒聽即加強學生歌唱的聽覺訓練,可分為對自身聲音的鑒聽,及對他人聲音的鑒聽。如:運用“內心聽覺”[4]這一訓練方法,可以切實提高學生對自身發聲正誤的判斷力,以逐步樹立正確的聲音概念[5],以及相適應的調整發聲方法,使學生全身心歌唱成為可能,歌唱學習得以科學開展。著名的藝術家豐子愷曾經說過,音樂是耳的藝術,音樂的訓練是耳的訓練。歌唱雖然源于喉音,但喉音不過用作表現工具而已,歌聲的正誤與美感,全靠耳朵來辨別,故唱歌仍是歸根于耳的訓練。倘喉音健全而耳朵沒有辨別力,終究不能唱出完美的音樂。故耳的訓練是一切音樂訓練的基本[6]。我國著名的指揮家馬革順先生曾經說過,“人的聲音可產生一萬六千種音色,而音色不會利用是合唱的一個重大失誤。好的音色應該是根據作品的內容產生感情,感情產生生理狀態,生理狀態產生聲音。因此,用一種音色來演唱所有的作品那是錯誤的、失敗的,是沒有生命力的。”[7]這個原理同樣適用于其他形式的演唱。對于音色的重視在音樂門類學習中總是被提及,但真正在歌唱學習的同時能被結合實施的卻很少。特別是在歌唱教學的初中級階段,由于受到課時的限制,許多教師認為練唱都來不及,哪有時間鑒賞。殊不知結合歌曲的學習,有意識、有目的地留出適當時間選擇典型曲目,精心組織音色鑒聽活動,引導學生對不同作品不同演繹方式所產生的不同音色進行鑒賞,不斷提高耳朵對聲音的鑒別力,使學生在歌唱的用聲、表現與創新方面能達到事半功倍的效果。例如曾被幾代人所熟悉、傳唱的兒童歌曲《小白船》經黑鴨子演唱組的創造性演繹:那清新潤澤的音色、優美簡潔的和聲、綿和有致的氣息,給經典老歌平添了時空感和層次感,旋律更加富有張力和穿透力,聽起來既有新意又不失親切。學生明白了,原來這首歌還可以這么唱。有了這樣創造性演繹作品的優秀范例,學生就可以借鑒其成功創造性演繹的方式、方法進行探索,經過一學期改革實驗,學生的音色鑒聽能力有了明顯提高,合唱的音色很快起了變化,她們在公開課的教學展演中,分別以小組的形式把自己創作排演的《小白船》富于個性地展現給大家,受到同行和老師們的充分肯定,被評價為歌唱課堂創新教學的典型。可見,教師的創新實踐過程也在潛移默化地影響感染著學生,從而調動學習主體在創新教學中的主動性。

學生嘗試性學習指的是指導學生預習教材,讓學生從一開始便以學習主體的身份參與教學嘗試,在此基礎上組織課堂教學,改變學生被動接受知識,真正成為課堂主人。由于這是走在教師前面的學習,最需學生主動探索,因此它在創新教學中的意義是顯而易見的。教師的責任在于培養學生這一良好的學習習慣。

在大專唱歌教材中,有很大一部分歌曲是 20世紀三、四十年代的優秀作品,具有很強的時代特征。其中有一部分作品思想內容較難理解,如《紅豆詞》、《紫藤花》等,其所表現的藝術形象及揭示的內涵,如果不了解當時特定的歷史背景、作曲家的生平,不具備較好的古詩詞文學素養,是很難真正領悟,也難以準確把握其情感及演唱風格的。據此,教師拋棄直接把知識以定論的形式呈現給學生的做法,而是組織學生預習,引導他們通過多種渠道 (圖書館、網站、傾聽音響資料等)以獲取理解歌曲、準確把握藝術作品情感內涵的豐富知識,這就為接下來課堂質疑、探索的順利開展,作品創造性的演繹提供一個更為廣闊的空間。而且預習的意義還不只局限于一節課教學任務的完成,作為連結課堂教學和課外自學的紐帶,還起到拓展課堂時空的目的。讓學生養成預習的習慣,使學生在沒有教師直接干預的情況下進行學習嘗試,獨立分析問題解決問題的能力得以鍛煉,自學能力就能不斷發展,這對于學生創新思維和創造能力的培養都是十分有益的。

課堂質疑討論。在預習基礎上組織課堂質疑討論,是嘗試性教學的另一形式。通過質疑提問,把問題作為課堂教學的中心,激發學生思考探索,不但是深入領會教學內容的重要方法,也是培養學生養成獨立思考、優化思維品質的重要手段。這種提問,可以是教師精心設計的提示,但更多的應是學生主動的質疑。另外,這種提問應能開拓良好的問題情境,幫助同學發現矛盾,學會質疑,激發同學參與討論的熱情,從而把教學逐步引向深入。這種開放式的教學,學生能夠就歌曲的思想內容、樂理知識、演唱技巧等方面提出各式各樣的問題和見解,這比教師按事先備好的內容照本宣科要豐富得多、生動得多,同時也提出了更高的要求。在寬松民主的教學氛圍中師生一道開展教學討論,學生和老師的創造思維和創新能力都會得到充分的調動,許多難題就會迎刃而解;即使一時不能解決,還可以向課外延伸,老師學生都去尋找資料,深入探討,使教學相長在創新教學的更高層次中得到生動的體現。

三 延伸實踐,拓展創新教育成果

重視實訓實踐,是高職高專教育的特色和優勢,也是培養創新型高級應用人才的必要條件。作為技能科的唱歌教學,除了課堂必需有足夠的實踐訓練之外,還必需引導學生向課外實踐延伸。高職辦學規模的擴大,學前教育、初等教育、藝術教育等諸多系 (部)的組建,有力促進大專校園的文化建設。學生豐富多彩的課外文化娛樂活動,也為唱歌實訓教學提供了良機。實踐表明,唱歌實訓可以有多種形式,但組織同學參與班級、年級、學校舉行的各種文藝晚會或歌詠大賽的演唱,爭取讓同學一展歌喉,是一項仿真性強、創造性含量高的實訓活動。應強調指出的是,這里說的實訓,必須是課堂創新教學的有效延伸,它要求的不是學生對習得的知識技能機械的反復訓練和鞏固,而是側重于鼓勵學生在活動中參與改編,從而獲得藝術再創造的樂趣和創新能力的培養。因此,在這種實踐中,學生的創新思維和創造能力都顯得異常活躍,對此筆者有一次感觸很深的經歷。一年一度的全校歌詠團體大賽是學生非常關注和喜愛的。在奪得全校一等獎的鼓舞下,第二年比賽中,筆者任教的班級積極性更高,膽子更大了,他們在與教師意見相左的情況下居然堅持在很短的時間內排練《藍色多瑙河》這一著名經典曲目參賽。在教師姑且一試的疑慮中,他們充滿自信地認真準備,并在九個樂段中成功地選唱五段,最終以較完整的綜合表現,在高手如林的校園再度奪冠。從這次實踐中教師獲得的啟示是:師生間需要一種融洽、理解、信任與寬容,這是開展自主學習、創新教育的基礎。只有在這種基礎之上,教師才能敏銳感受到學生之中蘊藏的巨大創造潛能,并運用教學機智引導學生在實踐中把這種潛能轉化為創新行為。否則,學生的創造精神隨時都有被窒息的可能。在自主性更強的藝術實踐中,師生意見不一的現象將不再是稀罕的事,教師如果對自己培養出來的學生敢于發表不同見解,勇于大膽進行藝術創新嘗試的品質行為感到不舒服,正好說明傳統教育觀念的頑固性。這又回到開頭的話題,只有教師增強自覺性,徹底鏟除“師道尊嚴”、“教師中心”的病根,創新教育才能結出豐碩的成果。

綜上所述,教師只有在自己的崗位上,不斷學習、發展、完善,提高自身的創新素質,由教學的參與者逐步成為教學的研究者,做一名創新教學的有心人,才能讓理論與實踐相結合,才能與時俱進,為培養一代創新人才做出應有的貢獻。

[1][2]聯合國教科文組織國際教育發展委員會編.學會生存[M].北京:教育科學出版社,1996.

[3][4]林立君.聲樂教學藝術論 [M].福州:福建教育出版社,2002.

[5]俞子正.聲樂教學論[M].重慶:西南師范大學出版社,2000.

[6]豐子愷.藝術修養基礎[M].長沙:湖南文藝出版社,2002.

[7]胡翎.少年合唱訓練[M].北京:中國林業出版社,2000.

(責任編校:簡子)

G710

A

1008-4681(2010)06-0159-02

2010-07-13

劉曉君(1971-),女,福建泉州人,福建師范大學音樂學院碩士生,泉州兒童發展職業學院高級講師。研究方向:聲樂表演及教學。