高師素描教學的境遇及轉變

朱 平

(江蘇教育學院 美術系,江蘇 南京 210013)

高師素描教學的境遇及轉變

朱 平

(江蘇教育學院 美術系,江蘇 南京 210013)

高等師范美術教育基礎課程始終離不開素描教學,但高師素描教學存在一些諸如課程設置不合理、素描教學起點低、思路老套、特色不明顯等方面的問題,加強不同風格、材料、方法的教學實踐、激發學生學習的興趣。

素描教學;高等師范;改進

一、高校美術教學的現狀

高等師范學校的藝術類招生規模在我國高校擴招的總體趨勢下越來越大,師范類學校里美術教學、人才培養、保障就業等方面的問題接踵而至。面對新形勢許多師范院校仍然沿襲和使用計劃經濟時代或者計劃經濟向市場經濟轉型期的教學模式,美術教學的方式和方法沒有根據時代發展的需要而與時俱進。基礎教育課程改革正在引起高等師范美術教育在觀念、內容和方式等方面的轉變,作為基礎的素描教學尤為關鍵。傳統的素描教學存在著諸多問題,應不斷運用多種教學手段,拓展教學內容;注重想像力和創造力的培養;采取靈活多樣的評價方式,以適應新時期素質教育的要求。

高等師范招生人數逐年增加,一些學校教師隊伍沒有及時補充有生力量。這使得師范專業的師資配備有些不足。另一方面,如今許多考入師范學院的學生對美術并不感興趣,也沒有將來獻身祖國教育事業做一名美術教師的意愿,他們進美術院校只是為了拿一張文憑。這些問題對美術教學產生了許多不良影響。老師精力所限,教學過程簡單粗糙,無法做好作業示范和動手個別輔導。學生對美術專業缺乏興趣,加之對未來就業產生的巨大心理壓力,使得他們對美術課疲于應付,主觀能動性不強。高師美術教學質量下滑嚴重,很難達到師范生所要求的“一專多能”的良好效果。

二、美術教育基礎課程始終離不開素描教學

第一,高師部分素描課程設置與中學美術課脫節。高師學生培養的大方向是中學美術老師,素描教學一般安排在低年級圍繞基本造型能力的培養展開。近年來中學美術課進行了許多重要的課程改革,中學生的美術課增加了許多超出純繪畫的手工制作課程和很有創新意識的工藝類課程,對中學生素描造型能力培養只占到很小一部分比例。高等師范基礎課課程設置仍然維持原樣沒有大的變動,大一和大二仍然安排大量的石膏像、人像、人體素描課程。拿人體素描課來說,有的學校一個學期安排十周以上的素描人體寫生課,大半個學期都在畫人體,占去整個素描教學課程的四分之一。但是這樣的素描訓練究竟能給他們以后的中學美術教學帶來多大的幫助呢?許多學生走上美術課教學崗位,發現自己掌握的素描基本功根本派不上多大用場。當然這一問題不僅僅在素描教學中,其他諸如此類問題不勝枚舉。從這個方面來講它反映了我們素描課程設置與中學美術課聯系不緊密。

第二,高師新生素描基礎差,素描教學的起點較低。現在許多入學的新生素描水平很低,造型能力弱令人擔憂。一些學生只會畫高考內容,美術高考加試素描半身像和水粉默寫,他們就只會這兩門。許多同學都是在高三才開始學畫,輔導老師來不及從幾何形體、靜物、石膏像、頭像到半身像逐步推進展開教學。有時干脆直接從頭像開始畫起。由于缺乏足夠的時間,高考突擊輔導只能抓住考試重點,大量的時間用來抓人物的形體和比例,無法系統地講授繪畫透視學、解剖學等必備知識,學生素描水平較低,人物形象都很難畫準無法奢談表達人物神態和精神氣質。這樣的情況絕不僅是某個師范學校的個別現象。教師在教學時只能根據新生素描的實際水平展開,導致高師素描教學不僅要提高他們素描水平,還要幫助他們“補課”,補習大量的基礎知識以提高素描修養。

第三,素描教學局限于課堂為基礎,思路老套。素描教學是一個歷史悠久的課程,說到底素描它是一種運用明暗和線條認識事物表現物體的方法。許多教師把它簡單地理解為手頭功夫的問題,為基礎訓練而簡單理解素描基礎教學,忽略了素描思維觀念的培養。如今素描教學大多數安排在素描教室內進行,從幾何形體、靜物、石膏像、半身像到全身像逐步練習,老師和學生的思路都停留在“教室素描”的層面,素描教學觀念比較狹隘,我們不妨走出課堂到大自然中感受陽光下的素描教學,自然中美麗的花草樹木和亮麗的風景都可以成為素描教學研究的對象。六七十年代許多畫家到工廠、礦山、部隊作畫,現在的素描教學沒有繼承老一輩畫家的好傳統,素描課思路變窄了,太局限于畫室里的所謂“經典”值得反思。

第四,高師素描教學課程和方式缺乏自己的特色。學院的課堂教學中對素描教學起主導作用的是教師。教師按照怎樣的方式教,將直接影響學生們怎樣學。如今高師素描教學與其他院校的素描教學方式上大同小異。專業美術院校在打基礎的同時更多地強調學生創造力的培養和個性發揮。師范院校應更多的培養學生審美能力、感受力和學生的表達能力。縱觀師范學院的素描教學方式,無非是老師講解一些知識,學生自己練習,師范學校的教師沒有設身處地為學生考慮在教學中突出師范的特點。

第五,引進國外教學模式時,忽視了我國優秀的美術傳統和民族精神。我國擁有深厚的藝術傳統積淀,素描教學也有很多優秀寶貴經驗。這些在素描教學過程中沒有得到應有的重視。五六十年代對我國素描教學影響最大的蘇式體系,在以后的素描教學又出現了“結構素描”和“設計素描”的探索。這些導致人們一談起素描,就會想起擺一架不動的照明燈,一組靜物或模特。而學生們在這種靜止的狀態下,麻木而機器地表現對象。這種方式的教學忘記了蘊含在物象之中運動的,跳躍的生命力的存在,導致了一種被動的思維,我們民族寶貴的文化精神和優秀經驗遭到了無情的遺忘。在素描教學上我們在大范圍引進西方教學模式時,忽視了我們自己的傳統。中國畫白描,水墨工具的運用,“神氣論”,“六法論”等在素描教學中如何借鑒應用的都是非常值得探索的課題。

三、用不同方式激發興趣,豐富表現手法

第一,在傳統繪畫工具材料的基礎上,學生可根據對畫面理解選擇不同的繪畫工具材料及表現手法。不僅使用傳統素描常用的鉛筆、炭筆,還可嘗試使用鋼筆、卷筆;不僅使用素描紙,還可嘗試用水彩紙、宣紙、卡紙等不同質地的紙;不僅使用傳統素描的常規畫幅,還可嘗試用各種形狀大小不一的畫幅;不僅以排線的方法進行表現,還可用擦、涂、描等手法來表現某種特殊效果。通過不同手法、方法的運用,使學生提高學習美術的興趣,同時也從另一側面提高學生的造型能力及運用黑、白、灰、點、線、面等要素表現形體的能力。

第二,在學生學好素描基礎知識的同時,創造條件,讓學生多欣賞國內外繪畫大師素描作品的表現手法及風格。如法國畫家安格爾準確的線條造型、嚴謹的風格;德國畫家門采爾的生動、奔放的手法,使學生開闊眼界,提高審美品位,擴大審美視野。同時讓學生在教師有的放矢的指導下認真鉆研與臨摹繪畫大師的素描作品,對于提高素描繪畫技法起到了事半功倍的效果,也保持學生對學習美術的熱情,并豐富了他們的藝術表現手法,發掘出他們的藝術潛質,培養學生的藝術創造力。

教師在進行素描教學時,要改變思維觀念提高本人對素描的理解,不能為基礎而基礎,不要把訓練基礎(技能技巧)與學生今后藝術追求(個人修養)割裂開來,設法打開學生的思路,走出狹小的課堂,投入到生機勃勃的生活中去,進一步認識造型規律中內在的聯系,拓寬創造性思維領域,豐富造型語言和藝術想像力,達到綜合素描的全面發展。此外我們還要重視我們深厚藝術傳統和素描教學寶貴經驗,在素描教學的實踐中將它們不斷發掘新意加以應用,這樣可以使我們高師素描教學再上一個新臺階。

J214

A

1673-1395(2010)01-0314-02

2009-12-11

朱平(1978—)男,江蘇如皋人,講師,碩士,主要從事西畫教學與研究。

責任編輯 袁麗華 E-mail:yuanlh@yangtzeu.edu.cn