論心理學因素在聲樂教學中的運用

夏蕆

（常州工學院師范學院，江蘇常州213022）

論心理學因素在聲樂教學中的運用

夏蕆

（常州工學院師范學院，江蘇常州213022）

聲樂教學是通過學習者多種心理因素的協調活動，以達到歌唱功能的最佳效果.好的歌唱之所以能夠使各種發聲器官協調一致，很大程度上依賴于心理的調整與控制.本文以聲樂藝術心理學為基礎，結合具體的教學實踐，對感知、想像、記憶、情感等心理因素進行探索和研究.

聲樂；心理學；動機；記憶；想象；情感

聲樂教學是以人體自身為樂器，通過感知、想像、記憶、情感等心理因素來調控歌唱發生理機能的一種活動，它是一種內部動態，也是一個極為復雜的認識活動.即聲樂教學是通過學習者多種心理因素的協調活動，以達到歌唱功能的最佳效果.好的歌唱之所以能夠使各種發聲器官協調一致，很大程度上依賴于心理的調整與控制.因此，如何有效地運用聲樂藝術心理學以達到最佳的教學效果，始終是聲樂教學研究的一個重要課題.本文以聲樂藝術心理學為基礎，結合具體的教學實踐，對這一課題進行探索和研究.

1 促進動機心理趨于端正

聲樂教學動機的培養與激發，是促進教學的一種重要手段.動機是指引維持個體活動并使活動朝向某一目標的心理傾向.學習聲樂的動機是一種為滿足個人知識需要和情緒而渴望了解聲樂知識的心理狀態，是一種求知的欲望.學習聲樂動機的形成，一般是有內外原因的，需要是聲樂學習最主要的內因.聲樂教學是極其復雜的教學活動，需要學生注意力的高度集中，如良好的歌唱狀態、正確的呼吸、聲音位置的確立，這些都需要經過反復的訓練，更需要得到堅持不懈、經受挫折的意志和情感方面的品質的支撐.無疑正確的學習動機將會成為推動學生學習聲樂的內驅力.例如：有的學生對歌唱藝術特別有興趣，想學、想唱這種內在的學習動機就會驅使他們自覺地學習聲樂知識，并且在學習聲樂的過程中，經過多次訓練、實踐及可能獲得的演唱的成功體會到一種心理滿足，逐漸鞏固了最初的求知欲，從而形成一種比較穩固的學習聲樂的動機.

學習聲樂的動機的始發因素有三種：（一）機體自發，如一些聲音條件較好的學生，他們具有良好的音質、音色和樂感等；（二）學生自身需要得到發展而引起，如學生為了考學的需要；(三)外界事物刺激引起，如看到歌唱比賽或歌唱家的演唱而引發出的歌唱欲望.基于上述因素，在聲樂教學中，教師應細致地觀察了解學生個體的不同心理，有針對性地引導學生的學習動機.這幾年音樂招生的擴大，學生之間的聲樂基礎區別也隨之加大，因此在聲樂教學中，對基礎差的學生教師應以鼓勵為主，抓住他們的點滴進步及時給與肯定與表揚，以增強他們的自信心和自信力，激發學習興趣，培養學習動機.對基礎好的學生，教師應及時指出其演唱中的不足，并引導他們欣賞一些高水平的演唱，使其認識到自己不足，明確努力的方向.由此激發出的更高層次的學習動機，則會使其聲樂學習得到更快的提高.為了使學生學習動機更加明確，教師還要了解學生的原始動機，采取更有效的教學手段.從人生觀的角度對他們進行學習動機的培養，引導他們把自己的專業學習與社會事業聯系起來，并通過歌唱藝術的特有魅力體驗獲取豐富的情感體驗，使心靈得到凈化和升華.總之，學習動機的培養是學好聲樂的第一步.

2 記憶、情感、想像心理機制形成

俄國生理學家謝切諾夫說過：“一切智慧的根源在于記憶，記憶是整個心理活動的基本條件.”歌唱與發聲的記憶，是歌唱者的心理品質.在聲樂學習中，如果忽視記憶能力的培養，學習者就無法掌握教師傳授的技能，更無法進行完整的演唱.

記憶是一種復雜的心理過程，歌唱方法的建立依賴這一復雜的心理活動.歌唱者在歌唱實踐中，感知過的歌唱技能技巧、歌曲的思想內容、歌唱的肢體動作、歌唱情感等等，都會在他們的大腦皮層留下痕跡.歌唱發聲的記憶主要有形象記憶、情感記憶、邏輯記憶、聽覺和視覺記憶.（一）形象記憶是對感知過的事物有一個形象的記憶.如聽到的聲音是嘹亮的還是柔美的、是渾厚的還是圓潤的，這些都會形成一個聽覺的形象記憶；歌曲中某個人的形象，如相貌、年齡、性別等，也會形成一個視覺形象的記憶.這些記憶都是比較直觀的記憶.（二）情感記憶是對曾體驗過的情感在腦海中的記憶.情感體驗可分為直接性和間接性兩種：通過自身在生活中所直接體驗的情感記憶是直接性的，通過觀看別人演唱或其他手段獲得的情感是間接性的記憶.（三）邏輯記憶是以抽象的概念為內容的記憶.[1]邏輯記憶與形象記憶的區別在于，形象性使人能直觀性地感受到客觀事物的具體形象，而邏輯性是事物變化發展的內在規律.在聲樂教學實踐中，我們對歌曲作品進行分析理解，在歌唱情感的表現中，對事物的發展變化進行具有邏輯性的情感表達，使整首歌詞有一個完整的情感線.這種邏輯記憶能夠使歌唱者較快地記憶歌曲旋律和歌詞.（四）視覺記憶和聽覺記憶.看過的事物經過一段時間仍能在記憶中呈現其大體輪廓，這是視覺記憶；聽過優美的歌聲，能給人“余音繞梁三日，不絕于耳”的記憶，這是聽覺記憶.[2]前者是指對旋律、歌詞、歌唱的形象記在頭腦里，它屬于學習過程的初步階段；后者是歌唱者內心所儲存的完整的聽覺表象.一般來說，學生學習的最初階段，都會感到聲樂學習較難理解，學習中反復較大．沒有形成正確的記憶表象.記憶表象是從感知過渡到思維，從感性認識過渡到理性認識的橋梁，歌唱者憑借這種“表象于聯想”來間接調節歌唱器官的運動，使自身的樂器運用自如.就要求學生對教學內容反復地練習，并達到用頭腦去思考.

心理規律是先記后憶，那么在反復的練習中，學習者才能做到無論在什么情形下都能回憶正確的方法，最后形成發聲器官、呼吸器官，共鳴器官統一的整體運動.如同任何技能活動一樣，歌唱技巧的獲得也是一個有意識向無意識的過程，隨著記憶的逐漸形成，正確的歌唱活動逐步得到鞏固，最后實現歌唱行為的自然性.

想象是人類活動的高級階段，想象能力直接影響歌唱者的創造力，想象力越強創造力就越大.它要求對聲樂教學有深刻的領會和研究，對發聲技巧有正確的體驗，這種體驗是為想象提供依據，形成思想上的思維形象，從而達到對生理機能技巧運動的調節和控制，進入發聲技巧的最高境界[3].從發聲的生理機能來分析，歌唱是一種復雜的抽象運動，需要呼吸、發聲、共鳴等肌肉群自然協調的動作才能完成，為了使這一復雜的活動協調一致，就要預先對聲音進行構思和想象，形成正確的聲音造型.調動學生豐富的想象力，是富有經驗的老師在教學中所采用的方法，即通過語言描繪產生豐富的聯想，以啟發學生，使學生能夠自動地進入所要求的歌唱狀態，演唱者運用創造想象，融入個人的情感，更能真情地演唱，出色地發揮.當然，運用想像心理活動啟發學生的演唱，可以任其想像馳騁，對作品進行再創造，但也不能信馬由韁，脫離原作品的基本內涵，也要注意度的把握.

情感是人類心理現象中不可缺少的一個方面，情感是聲樂表演的靈魂，是基本的心理過程之一.情感是人對客觀事物態度的體驗，人們在認識世界的過程中，并不是冷漠無情的，而是隨著各種各樣的態度不斷出現喜、怒、哀、樂的體驗，“人非草木，孰能無情”.所有這一切構成人類豐富的情感世界[4].許多聲樂學家認為：演唱無不聲中有情，情中有聲，歌唱藝術是情與聲兩個方面的協調體現.在歐洲17-18世紀的巴洛克時代，就形成了一條聲樂美學原則“情感原則”.因此，培養學生在情、聲方面建立起自然的聯系，是聲樂教學的主要目的之一.

在歌唱中準確地表達作品的思想內容，是歌唱藝術的靈魂和生命，這是因為聲樂是高層次語言的表現，它比任何樂器、繪畫更能自然地表現個體的情感.在聲樂教學中，要用多種手段激發學生的情感，讓學生認識到純技術的表現有一定的局限性，必須基于真摯的感情之上，才能體現藝術自身的內涵.歌唱中情感的運用應做到下幾點：

（1）準確把握歌唱情感的基調.優秀的聲樂作品所蘊含的情感總是豐富多彩的，它源于作者對生活的細致觀察、揣摩與獨特的體驗和感悟.每一首歌曲都有一個情感基調.是歡快喜悅還是悲傷哀怨、是豪情滿懷還是柔情脈脈等，都需要在歌曲的字里行間和歌曲的旋律發展中去把握，只有把握好歌曲的基調，才能真正了解作者的創作意圖，歌唱才情真意切[5].

（2）歌唱情感的掌握要有分寸.歌唱是通過情感的表現使觀眾產生心靈的震撼，作為藝術，在表達各類情感的時候，就應該“源于生活，還要高于生活”，也即比生活中的情形更典型化.但是，如果分寸感掌握不當，夸張過度，就會顯得情感虛假，也便失去了應有的藝術魅力.另一方面，如果感情太過平實，缺少藝術渲染，也會削弱歌唱效果.要使學習者的歌唱聲情并茂，富有藝術感染力，就要多引導他們觀察、體驗生活并思考生活，正如有經驗的歌唱家所說的“當你在全身心歌唱時，要切記，留一根神經控制自己.”它強調的正是歌唱時感情運用的分寸感.

（3）調動學生的情感因素是聲樂教學的關鍵.上文提到優秀的聲樂作品所蘊含的情感總是豐富多彩的，它源于作者對生活的細致觀察、揣摩與獨特的體驗和感悟.在具體的聲樂教學中，通過二度創作，使靜態的形式轉為直接歌唱的動態.為了更好地完成這種情感的轉移，教師就要利用多種手段啟發學生，調動學生的情感因素.如：在演唱一些歌劇片段和歷史歌曲時，由于學生年齡和經歷的差異，在歌唱中往往不能“投情”，這時就應該要求學生深入了解作家的創作意圖、歷史背景，利用良好的教態和富有感染力的示范給學生以啟迪；也可通過觀看歌唱家的演唱，激發學生的歌唱情感.調動學生的情感因素對聲樂教學具有積極的意義，這也是實現準確把握歌唱情感的基調、歌唱情感的掌握要有分寸的前提.

3 建立“全身歌唱”的感覺心理

“全身歌唱”是整個身體器官全部投入歌唱運動的整體運動，如果哪一部分失去平衡，或是違反了正確的生理規律，都會對歌唱產生不利的影響，甚至會導致嗓音的疾病.在教學中，各發聲器官自始至終都要建立互相聯系、相互協調的自然關系，不能孤立地、過分地強調哪一部分的訓練，要建立整體歌唱的思維.如在教學中我們重視氣息與聲音的配合，但是如果沒有良好的歌唱狀態與準確的咬字吐字，也不會獲得美好的聲音.如果單純地追求技巧，脫離了內容情感，也不會形成完美的歌唱.只有把諸種因素有機地結合起來，才能獲得“全身歌唱”的聲音.

3.1 “放松”、“自然”的歌唱狀態是保障訓練的重要心理條件.在歌唱中，心理活動支配生理活動，當一個歌手心理處于緊張狀態時，就不會獲得良好的聲音，反之有了自然放松的心理，就容易做到各發聲器官協調的運動，從而獲得美好的聲音.

3.2 建立“平衡”的歌唱心理.“平衡”的歌唱心理在聲樂教學中非常重要，在聲音訓練時，無論是中聲區、還是高音區，都要求喉頭處于較低位置的穩定狀態，上下腔體放松、自然的貫通.有許多學生在唱高音時，由于心理失去平衡，產生緊張心理，以致造成肌肉緊張，喉頭上提，破壞了聲區的統一.如果唱高音時心理保持平衡，中聲區就會有自然、放松的歌唱狀態，在這個基礎上發展高音，就可達到美好的歌唱效果.“平衡’’的心理能夠調節歌唱的內部動態，保證歌唱技巧的合理運用.

3.3 在實踐中獲得“全身歌唱”的心理.教師形象的比喻、正確的示范都有利于學生建立“全身歌唱”的心理機制.例如：啟發學生利用生活中已形成的條件反射建立內部的動覺控制，如用“聞花”的感覺建立深呼吸動覺控制；對于聲音緊的學生，利用“嘆氣”的發聲獲得內部控制.在反復實踐中，使學生的認識得到形成和強化，并逐漸形成正確的思維方式，為建立“全身歌唱”的心理機制奠定基礎.

養成良好的歌唱心理應從平時訓練做起，歌唱訓練時心情要愉快坦然.生理學表明：人在處于情緒良好的狀態時，各發聲器官才是最協調的.這就要求教師在聲樂教學中營造積極穩定的學習氛圍，以良好的教態、生動的語言和有情感的示范，調動學生的學習情緒和主動參與的意識.訓練時要引導學生排除緊張心理，增強自信心，認識到聲樂學習是一個循序漸進的過程，不可急于求成，要經得起困難與挫折；另外，歌唱訓練要有內涵.對于初學者來說，純技術的訓練，很容易讓人產生枯燥感并形成單純技術觀念，這就要求教師在調動起學生良好情緒之后，進一步培養成有聲必有情的良好歌唱心理，賦予練聲以思想和情感，在增加歌唱訓練的內涵的同時，也可以有效減弱學生單純學習技術方法所造成的心理緊張.

聲樂藝術心理學具有豐厚的理論內涵和實踐指導意義，它與聲樂教學的結合相輔相成，具有很大的探索空間.在教學中建立一套完整的聲樂教學心理分析方法，才能使聲樂教學事半功倍，向著更科學更完善的方向發展.

〔1〕〔2〕鄒本初．歌唱學[M]．北京：人民音樂出版社，2000：26，25．

〔3〕鄒長海．聲樂藝術心理學[M]．北京:人民音樂出版社，2000：281．

〔4〕王次熘．音樂美學[M]．北京:高等教育出版社，1994：85．

〔5〕俞子正．聲樂教學論[M]．重慶:西南師范大學出

版社，2000：6．

G642.4

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1673-260X（2010）11-0175-03