普通高校大學生音樂審美素質的現狀分析及思考——以懷化學院為例

危 靜

(懷化學院音樂系,湖南懷化418008)

一、引言

2006年3月教育部下發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》,文件規定“每個學生在校學習期間,至少要在藝術限定性選修課程中選修一門并取得2個學分方可畢業”,為藝術教育成為培養普通高校高素質人才的重要渠道提供了理論的保障。在全國各高等院校積極開展音樂教育的形勢下,眾多問題、困惑亟待解決,其中一個重要的方面就是對學生音樂素質的了解不夠透徹,在教學中難以做到有的放矢、因材施教。有鑒于此,本文針對懷化學院除音樂系以外16個系部進行問卷調查,本次調查共發放問卷300份,回收問卷298份,其中有效問卷293份,問卷的有效率和可信度比較高,真實反映了懷化學院非音樂專業學生的音樂審美素質現狀,為改進教學提供了鮮活的資料。

二、音樂審美素質的現狀分析

(一)關于“音樂審美素質”

從素質定義出發,“音樂審美素質”就是符合音樂審美目的主體自身條件的總稱。[1](P80)

音樂藝術作為滿足人的聽覺感性體驗為本質功能的藝術,其完整的活動過程包含欣賞、表演、創作三個層次的活動,這三個層次的活動相應地要求主體具有三種層次的能力。第一層次是指音樂欣賞和體驗活動的能力,主要體現在對音樂基本聽覺屬性 (音的高低、長短、強弱、音色等)的感受和進一步引發的綜合感性體驗的能力;第二層次是指音樂的表演活動能力,主要體現在主體的技術技巧水平和對音樂音響結構基本審美原則的把握能力和以及對新的聽覺感性結構樣式的想像能力;第三個層次是指音樂創作的能力,主要體現在對音樂音響審美原則的了解和感性把握以及構想全新音響結構的能力。

音樂審美活動作為一種行為,還包括了審美需求、相關知識及審美價值評判三個心理因素。音樂審美需要即主體進行音樂審美活動的動機,是音樂審美活動得以發生的深層基礎;音樂相關知識是指與音樂審美活動相關的知識與文化的掌握程度,對強化音樂審美體驗、影響音樂審美能力的發展有著重要的作用;音樂審美價值評判一方面表現在主體的審美偏好,即對審美對象的選擇,另一方面表現在對音樂審美對象價值的評判,即對審美對象的態度。

簡言之,音樂審美素質是由欣賞、表演、創作三種能力與審美需要、相關知識與價值態度三種周邊支持構成的。基于此理論,筆者在問卷設計時,始終圍繞以上六個因素,對研究對象的音樂審美素質多角度、全方位地進行把握。[1](P84)

(二)對調查結果的分析

1.具有強烈的音樂審美需求

在對音樂行為的調查結果顯示,94.7%的學生有購買音樂磁帶或CD、音樂書或歌本、觀看各種形式的音樂演出等不同的音樂行為。52.9%的學生在課外學習過音樂,當問及學習動機時,有72.6%回答是“自己喜歡學”,在對學習目的的回答中,選擇“增加藝術修養”和“好玩”的居多,分別為44.2%和35.3%。數據表明,大多數學生具有強烈的音樂審美需求,而且這種需求是自發的,不帶有功利性的,他們對音樂的濃厚興趣構成了音樂學習良好的心理動力。

2.掌握初步的音樂欣賞體驗能力

在對音高、速度、力度、節奏等音樂基本要素的感知能力方面,選擇“能感受”的占6.3%,選擇“能感受一點”的占55.7%,選擇“不太能感受”的占25.3%,選擇“不能感受”的占12.7%;當問及在欣賞音樂時,能否想像到一些意境或畫面,有28.3%的學生表示“經常會”,64.2%表示“偶爾會”,7.5%表示“不會”。由此可見,學生初步具備了對聲音自身各種聽覺屬性的感受能力和綜合感性體驗的能力,為音樂學習提供了一定的物質基礎。

3.音樂的審美價值評判多樣化

音樂的審美價值評判標準主要從主體的審美偏好和對審美對象的態度兩方面進行調查。問題“你喜歡哪些類型的音樂鑒賞課”旨在了解學生音樂審美偏好,從選項看,有72.3%選擇了兩種以上的類型,選擇音樂劇的最多,占28.7%,其次是民族器樂曲 (18.3%),民歌、民間戲曲、歌劇、交響樂等選項差距不大,在11%左右,同時還有6.5%的表示希望加入一些歐美及國內的流行音樂。結果顯示,學生的審美偏好呈多樣化,包括了古今中外常見的音樂體裁形式,音樂劇備受關愛,原因在于當代大學生思想感情豐富,音樂劇以它獨特新穎的表現方式滿足了學生的心理需要。

選項中還涉及到了對流行音樂、中國傳統音樂和西方古典音樂的價值評判。對流行音樂的價值評判中,87.7%認為其貼近生活通俗易懂,能夠引起共鳴,2.1%認為有深刻內涵,10.2%認為沒有內涵;針對中國傳統音樂,1.9%認為貼近生活通俗易懂,能夠引起共鳴,15.1%認為晦澀難懂,77.4%認為有深刻內涵,5.6%表示沒有興趣;針對西方古典音樂,5.7%認為貼近生活通俗易懂,能夠引起共鳴,35.8%認為晦澀難懂,43.4%認為有深刻內涵,15.1%表示沒有興趣。對于不同的音樂類型,學生都有不同的價值評判標準,綜合起來看,他們認為流行音樂貼近生活通俗易懂,能夠引起共鳴,中國傳統音樂有深刻內涵,西方古典音樂有深刻內涵但是晦澀難懂。從另一個層面也表明,學生在喜歡流行音樂的同時,也充分肯定了西方古典音樂和中國傳統音樂的價值,只要正確地加以引導,采取適當的教學手段,“高雅音樂進課堂”是能夠得到有效實施的。

4.相關音樂知識薄弱

對于簡譜,能夠根據樂譜流暢演唱的占18.9%,識譜較慢,演唱不流暢的占71.7%,完全看不懂的占9.4%;五線譜的情況更不樂觀,只有7.5%能夠根據樂譜流暢演唱,56.6%表示完全看不懂。問卷中還涉及了一定音樂基礎知識的考查,結果顯示,能夠列舉五首以上中國傳統器樂和西方古典音樂曲名的只有20.8%,寫出五位以上中外作曲家名字的只有18.9%,從側面反映了學生的音樂基礎知識儲存量十分有限,知識面還有待拓寬。

5.有一定音樂表現和創作欲望,但缺乏自信心和音樂素質能力的支撐

在“你愿不愿意當眾表演”選項中,有27.3%選擇“愿意”,56.4%選擇“愿意,但是害羞”,16.3%選擇“不愿意”,分析其原因,主要是因為自信心的缺乏和舞臺鍛煉機會較少;在“是否會在高興的時候隨意編唱曲調”選項中,29.7%選擇“經常會”,53.7%選擇“偶爾會”,16.4%選擇“不會”,可見,他們的潛意識里或多或少產生了一定的音樂創作欲望,但付諸到行動,只有15.1%表示嘗試過,49.1%有想法,但沒有嘗試,35.8%沒有想過。結果顯示,學生潛在的創作欲望沒有得到激發,主要原因是缺乏相關的理論知識和音樂素質能力支撐,在實施音樂教育中,如何鼓勵學生突破心理障礙、充分發揮想象力和培養學生創造力成為重要的一課。

三、思考與建議

(一)正確對待流行音樂,提高學生審美批判能力

調查結果顯示,流行音樂以貼近生活、通俗易懂,能夠引起共鳴成為大學生最喜歡的音樂類型。長期以來,音樂教育工作者對流行音樂抱著輕視、冷淡的態度,只要是涉及了“流行音樂”,就意味著玷污了自己“神圣”的藝術工作,一直到現在,還有不少的音樂教師受這種觀念的影響。辯證唯物主義認為,任何事物都有兩面性,流行音樂本身也存在著良莠不齊的現象。學生對流行音樂的偏愛已經成為一種客觀存在,始終將流行音樂排斥在課堂之外,會使音樂教育缺乏完整性。就當代流行音樂而言,有相當一部分在音樂表現和音樂內涵方面,質量達到一定高度,音樂課堂上適當加入一些出色的、具有時代氣息的、健康的作品,組織學生進行討論,能夠幫助學生正確對待流行音樂,從審美批判的角度認識流行音樂中什么是好的,是適合自己的,什么是不好的,是不適合自己的,甚至是有害于身心健康的,從而形成高尚、健康、全面的審美趣味。

(二)以學生為主體,尊重學生的情感體驗

俗話說：“有1 000個讀者,就有1 000個哈姆雷特。”同樣,在鑒賞和表現音樂時,由于個體情感經驗的不同,就有可能產生不同的情感體驗和情感表達。教師應該承認客觀存在,對學生個性化的有差異的體驗給予認同、尊重、珍視,而不應該以“權威”或“理性”來排斥。大學生知識水平的廣博性、專業性使其音樂感知能力也日趨成熟,在教學中要充分發揮他們對音樂的理解力和想像力。當學生的感受有差異時,要鼓勵他們說出自己的想法,只要思維方向符合音樂審美的基本規律,就應該給予肯定和表揚。即便是學生的審美體驗與原作有較大的偏差,也應該在鼓勵的基礎上,耐心地進行啟發、引導,逐步積累音樂審美的經驗,提高音樂審美能力。

(三)樹立多學科交叉的現代教育理念

普通高校音樂教育的宗旨培養藝術與科學相結合的高素質的創新型人才,目的是使大學生理解音樂的本質,樹立正確的審美觀,傳承優秀的文化與科學創新精神,進一步開拓音樂與科技、音樂與人文等交叉學科的研究領域。[2]

自古以來,音樂與其他藝術和非藝術領域有著千絲萬縷的聯系,音樂與舞蹈、戲劇水乳交融;詩歌、影視與音樂相得益彰;美術與音樂更有異曲同工之妙,建筑被稱為“凝固的音樂”,書法是“無聲之者”;從畢達格拉斯的律學開始,音樂便與數學相伴而生;音樂聲學揭示了音樂和物理的聯系……在高校音樂教育中,從大學生相關專業入手,用學科交叉的教育理念來指導教學,能夠最大程度地調動學習興趣,培養學生藝術思維能力和綜合思維能力,對音樂產生更深的理解,創造更廣闊的表現和創作空間,繼而用藝術思維促進本專業學習,使音樂與其他學科迸發出火花,培養一專多能的復合型人才。[3]

(四)把握傳統與當代,國內與國外的關系

音樂作為一種文化,它包含的不僅僅是音樂本身,從它萌芽的那一刻便成為歷史文化的重要內容,音樂充滿了歷史,歷史造就了音樂,從古希臘的荷馬史詩到當代多元的西方現代音樂,從歌、樂、舞三位一體的中國原始音樂到新一代音樂人的“新潮音樂”創作,音樂的歷史貫穿整個人類的歷史。調查結果顯示,學生對于遠古時期和20世紀現代音樂的音樂家和音樂作品幾乎一無所知,高校音樂教育中明顯存在“掐頭去尾”的現象。社會歷史的變遷,藝術風格的流變,審美情趣的形成和變化,本身就是一個統一的整體,特別是每一種藝術風格和流派的形成,與當時的時代背景有著密不可分的聯系。作為對傳承優秀文化的一代人,他們有理由對各時期的音樂文化作一個歷史的見證,將音樂作品置于當時的時代,從文化的角度去詮釋音樂本身,理解音樂作品的內涵,追求作曲家所表達的一種對世界的認識與深刻體驗,提高審美意識與精神境界。[4]

古今中外的音樂作品浩如煙海,優秀作品比比皆是。幾乎每一個學生都能異口同聲地說“只有民族的才是世界的”,但卻沒有幾個人能唱出自己家鄉的民歌,或者列舉五首以上經典的中國傳統器樂曲名。忽視本民族傳統的后果是可怕的,歷史的教訓時刻鞭笞著我們,十年浩劫國樂經歷了一場毀滅性的掃蕩,造成了永遠無法彌補的損失。具有五千年燦爛文化的中華民族,其音樂在長期的歷史發展中形成了鮮明的民族特色,在音樂表現形式上有獨特的創造,這些特點是我們民族文化傳統、審美觀念在音樂上的反映。作為中國人的“母語”文化之一,每一個大學生都必須了解、必須知曉。只有把本民族的音樂滲透到音樂教育中來,才能夠加深大學生對民族文化和民族精神的理解,進一步弘揚和傳承民族音樂文化,促進民族音樂文化的繁榮昌盛。高校文化從某種意義上來說,是社會精英文化的代表,大學生知識層面的提升帶來了審美文化層次的提升,作為人類音樂文化精髓的西方古典音樂,其思想內容和文化內涵都堪稱經典,是人類藝術史上的一大瑰寶,理應成為高校審美文化的重要組成部分。學生在肯定西方古典音樂文化價值的同時也因為其晦澀難懂而難以接受,在教學過程中,應該采用“以史帶人、以人帶曲,從體裁和題材為切入口,集知識性、趣味性和廣泛性為一體”[5],以審美理解、感受和體驗為課程特征的教學方法,對大學生進行音樂審美教育,提升高校審美文化。

本人僅就懷化學院非音樂專業大學生音樂審美素質的現狀進行客觀分析,希望能夠以一斑而窺全貌。當然,由于受到時間和水平的限制,可能分析還不夠全面、徹底。筆者衷心希望各高校能夠充分認識到大學生音樂審美素質教育的重要性,探索出一條適合我國國情的高校公共音樂教育健康發展的希望之路。

[1]王安國.從實踐到決策 [M].廣州：花城出版社,2005.

[2]馮蘭芳.孟維平.普通高校音樂教育——一個新學科的崛起[J].人民音樂,2007,(12)：76-77.

[3]楊霞,楊賢忠.大學生音樂素質偏低原因分析與對策 [J].懷化學院學報,2004,23(6)：143-146.

[4]馮蘭芳.對普通高等學校音樂欣賞課程的探討 [J].中國教育,2006,(10)：31-32.

[5]崔麗君.普通高校開設音樂鑒賞課的教學實踐 [J].藝術教育,2006,(6)：55.