中職幼教學生聲樂能力培養的幾點思考與實踐

福建省福州文教職業中專學校 高小玲

幼兒師范教育專業是一門以培養幼兒師資力量為目的、為社會輸送能夠擔當起未來幼兒教育的合格教師人才的學科。這門學科它除了要求學生具有一定的思想品德修養、文化修養、教育科學等修養之外，在專業知識和專業技能上還應具有扎實的音樂基礎理論知識、基礎美工知識、聲樂舞蹈鍵盤的技能、以及音樂課堂教學與組織課外活動、對幼兒心理特點的掌握等多方面的知識和能力。多方面專業知識的掌握與多方面專業能力的培養，是幼兒師范教育的基本任務。簡單地說，就是幼教專業學生應具有“幼兒教師”的專業理論知識以及綜合運用專業知識進行教學的能力，只有掌握以上扎實的專業知識與技能，才能勝任幼教工作崗位的需要，這也是職業教育的本質要求。在聲樂這門專業學科上則體現為幼教專業學生應熟練掌握一定的基礎音樂素養，掌握一定的聲樂基礎知識，有一定的聲樂演唱能力，懂得編排節目，組織課外藝術實踐活動等。

針對職業教育重視技能技術性的特點，以及目前職專幼教專業學生存在的生源素質較差、學生起點較低、學制較短等實際問題，下面結合自己從教以來的聲樂教學經驗，就如何對職專幼教專業學生進行聲樂教學，談談自己的看法。

1 重視對學生歌唱能力的培養

正確的歌唱狀態的建立與科學的發聲方法的訓練是學好聲樂的前提。目前職專幼教專業學生的生源素質普遍較差，她們入學時的中考成績很低，很多來自農村、鄉鎮的孩子甚至在入學之前都沒怎么上過音樂課，五音不全的大有人在，很多學生在心理上對聲樂學習的認識不足，甚至會問“不就是唱歌嗎，直接唱就是了，干嗎還要練聲呢？”因此，我先要從心理上解決她們的困惑，從專業要求入手告訴她們聲樂與唱歌的不同，接著對于這樣的一批如白紙般的學生，在開口唱之前先給她們講解歌唱的正確姿勢，并利用多媒體的教學手段，展示歌唱發聲器官的生理解剖圖，讓學生在理論上先了解歌唱發聲器官的具體部位及工作原理，這有助于學生建立正確的歌唱狀態并進行科學的發聲方法的訓練。

1.1 氣息。古人云“善歌者必先調其氣”，說明要唱好歌，氣息是關鍵。對于氣息的講解，應用通俗化、生活化的語言，帶領學生去感受正確的歌唱呼吸——胸腹式聯合呼吸。例如，用很享受花香的感覺去“聞花”，引導學生來體會深吸氣，讓小腹也參與呼吸，這就是傳統所說的氣沉丹田的感覺。這樣吸氣時，上身要完全放松，胸部與兩肋向外擴張，上腹部與后腰也同時往外擴張，讓整個腰圍四周自然擴張，后背上下伸展，重要的是，開口唱時還要保持吸氣的狀態，也就是要控制氣息，讓氣息均勻、緩慢地呼出。

1.2 位置。有了良好的氣息的支持，高位置的發聲方法是解決聲區統一，音色統一，高音困難，音準不好等問題的重要手段。所謂高位置，是指唱歌時的聲音要往高處送，一般認為是在眉心的位置集中，形成共鳴焦點，不管是唱高音還是低音，都要有這個頭腔共鳴的位置（或叫假聲位置），教學中，我常讓學生用小聲哭泣來感受假聲位置的感覺，找到假聲位置后，結合“混聲”方法，也就是真假聲結合的方法，在假聲的位置上發真聲，這樣的聲音既有假聲的柔和、圓潤，又有真聲的明亮、結實。

1.3 共鳴。 在認識共鳴之前學生要先了解“基音”，何謂“基音”呢？我們知道，音是由于物體震動產生聲波，傳到人們的聽覺器官而引起的一種感覺。人的歌聲是氣息沖擊聲帶，使之震動而發聲的。聲帶本身發出的聲音就叫“基音”，它是很輕微的，只有當它在人的共鳴器官中引起共振，才能使“基音”得到擴大和美化，形成悅耳動聽的歌聲。因此要讓學生認識到共鳴在歌唱中的作用與重要性。人的共鳴腔主要分為胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴，其中又以口腔共鳴為最重要，因為口腔共鳴可以通過上顎、舌頭、咽壁以及口形的變化等來調節，同時它又聯系著上面的頭腔共鳴與下面的胸腔共鳴，使人體的共鳴腔形成一個相互聯系的、上下通暢的管道。教學中，我常用哼鳴練習來引導學生找共鳴腔打開、氣息深、聲音“豎”起來的感覺。

以上三點是聲樂學習的基礎，教學中還要遵循“因材施教”的原則，循序漸進，有計劃，有步驟地對學生進行聲樂訓練，建立聲音的整體平衡感，提高學生的歌唱能力。

2 培養學生對歌曲進行藝術處理的能力，對學生進行“情感”的訓練

要想感動別人先要感動自己，這句話精辟地指出了藝術活動中“情感”的重要性。在對幼教專業學生的聲樂教學中，常常會發現有的學生“樂感”好，有的學生“樂感”不好。什么叫“樂感”呢？簡單地說，就是對音樂的感覺，對音樂內在情感的一種共鳴。“樂感”好的學生，她的歌聲就“言之有物”，表情與肢體語言也會特別到位，讓人聽的舒服、看的舒服。每一部音樂作品它都是要抒發某種情感的，只有很好地了解音樂作品的內涵，悟透作曲家的創作意圖，才能正確地把握歌曲的音樂風格，塑造歌曲的音樂形象，才能“樂感”好，才能“聲情并茂”地演繹歌曲。因此，聲樂教師除了教給學生歌唱發聲的技巧之外，還要注意對學生進行“情感”的訓練，培養學生良好的“樂感”。在教學中，我主要是通過培養學生分析處理歌曲的能力，來引導學生用心感受音樂、體驗音樂，對學生進行情感的訓練與培養，力求讓每位學生的歌聲都要“言之有物”、“悅耳動聽”、“聲情并茂”，同時教會學生把這種能力帶到今后的音樂教學工作中，為音樂教學服務。下面談談如何培養學生對歌曲進行分析與藝術處理的能力。

2.1 對歌曲進行認真、細致的分析。熟悉歌曲并對歌曲進行分析是音樂教學的重要環節。教師要引導學生從歌曲創作的時代背景、作曲家的創作動機、以及歌詞的內容等方面去了解歌曲的主題思想；從作曲家留給我們的各種記號如表情記號、力度記號、速度記號，以及語言的提示、氣口、旋律、節奏、節拍、甚至調式、曲式結構等方面去了解作品的音樂風格、音樂表現手段，了解音樂情緒，在此基礎上分析作品的音樂內涵，體驗作者賦予作品的情感含義，確立重點與難點，找出作品的高潮點等。只有對作品做出認真、細致的分析，才能充分感受作者的內心世界，了解作品的情感表達，進而正確把握作品的音樂形象。

2.2 對歌曲進行藝術處理。歌曲的藝術處理要尊重原作，要以表達歌曲的思想感情和塑造歌曲的音樂形象為出發點。經過認真細致的分析作品之后，作品的音樂的形象就會明冉、清晰起來，在此基礎上應用多種表現手段對音樂進行藝術處理。基本的藝術處理手段有:首先，看清作品中的各種記號與提示，按照記號與提示對歌曲進行處理；其次，應用“對比”的原則，從速度、力度、音色、音量等表現手法上對歌曲進行處理，以突出快與慢、強與弱、鋪墊與高潮等等。當然，藝術處理的手段是多種多樣的，但一定要圍繞音樂的主題進行，要依據作品的內容而定，同時教師還要在教學過程中不斷學習，積累經驗，豐富自己的音樂表現手段，以達到完美地表現音樂情感，正確塑造音樂形象的目的。

3 積極開展藝術實踐活動，培養綜合實踐能力，增強教學適應力

中職幼教專業學生的學制為三年，但真正在校學習的時間只有兩年，第三年要下幼兒園實習，也就是說，在兩年時間里，學生必須完成彈、唱、跳，以及其它文化學科的知識與技能的學習，掌握全面的幼兒教師所必需的職業能力。為了在有限的時間里，把學生培養成能適應幼教工作的合格幼兒教師，增強學生畢業后的市場競爭能力，積極開展各種形式的藝術實踐活動，對培養學生的綜合實踐能力和教學適應力，有著舉足輕重的作用。

3.1 有利于學生業務水平的提高與舞臺實踐能力的培養

藝術實踐活動是對課堂教學的有效補充，是提高業務水平的有效手段。課堂上技能技巧的訓練通過課外的藝術實踐活動會得到有效的鞏固與提高，同時課堂教學活動等（如六一兒童節、畢業聯歡會）都需要幼兒教師編排多種形式的舞臺節目。因此學生在校期間要多參加藝術實踐活動，同時教師要用心引導學生鍛煉除了節目本身之外的如表情、伴奏音響、服裝、臺步、化妝、發型等方面的能力，積累舞臺經驗，這有助于學生今后能順利地走上工作崗位。

3.2 有利于學生創編能力的培養

職業教育以培養社會大量需要的具有一定專業技能的熟練勞動者和各種實用人才為目標，因此對學生的實際動手能力提出很高的要求，而藝術實踐的過程主要就是對以往所學知識的應用與創造的過程，同時藝術實踐也是實施職業教育“進行成功教育”教學理念的有效方式之一。在藝術實踐的過程中，要充分發揮學生的主體作用，讓學生利用所學知識，發揮主觀能動性，打破學科界線，進行知識的重新組合。比如同一個聲樂歌曲，可以設計分別和語文、舞蹈、美術、器樂、體育等等的學科融合，創造出多種不同類型的綜合節目；再者，社會才是大課堂，要鼓勵學生把從電視、網絡、社會上的大型演出活動中學到的知識大膽應用到藝術實踐中來，這樣一來，就能充分調動學生的學習積極性與參與實踐的意識，使學生享受實踐的過程，同時對實踐的結果產生滿足感與成就感，獲得成功的體驗，學生的創編能力也會在藝術實踐的過程中得到很大程度的提高。

3.3 有利于學生組織能力的培養

課堂組織教學能力是幼兒教師職業能力的要求之一，課堂音樂教學活動離不開教師的組織與管理，課外興趣小組的開展也離不開教師的組織與管理，一場文藝演出活動的進行更離不開一個能干的組織與管理者，因此學生組織能力的培養也是職業教育為社會輸送實用型人才辦學目標的又一體現。校園藝術實踐活動一方面極大地豐富了學生的課余文化生活，另一方面又加強了老師與學生之間，學生與學生之間的溝通與交流，使學生在活動中加強了人際交往，培養了團體合作的精神，更重要的是在節目的編排過程中，要召集人員、制定排練計劃、確定排練的時間、地點、形式、內容等等，這些活動的過程都能使學生的組織能力得到鍛煉與提高。

綜上所述，中職幼教專業的聲樂教學應該服從職業教育的辦學方針，以培養能勝任幼師工作的合格的幼教專業人才為目標，對學生進行聲樂教學，加強學生實際動手能力的培養，增強學生的教學適應力和從事幼教工作的市場競爭能力。