數字技術對傳統影視鏡頭的挑戰

鏡頭是影視場景組成的最基本單元，承載著表情達意的功能，傳統的鏡頭由攝影機或攝像機完成，記錄介質是膠片或磁帶。影響畫面構成的往往是鏡頭的物理性能和拍攝技巧，畫面的效果主要由前期拍攝決定。隨著計算機數字圖像處理技術越來越廣泛地應用于影視制作領域，傳統鏡頭畫面的構成、產生方式以及我們對鏡頭畫面的固有觀念等都發生著巨大的變化。許多微觀的、新奇的畫面令人震撼，極大地拓展了創作者的想象空間，“只有沒有想到的，沒有做不到的”成為了可能，數字技術正挑戰著我們對影視鏡頭固有的認識和觀念。

一、沒有攝影機也可以拍攝鏡頭

影視節目中我們常常可以看到波濤洶涌的海洋，快速翻滾的云層、震撼的爆炸場面，其中有很多都是虛擬攝影機的杰作。

虛擬攝影機是計算機內動畫軟件架設的“攝影機”，如圖1，圖2所示。它在動畫制時對于表現視點的作用相當于傳統意義上的攝影機，虛擬攝影機與拍攝的物理攝影機的拍攝對象完全不同，但是他們的功能卻極其相似。物理攝影機拍攝的是實景人物或實際搭建好的場景，虛擬攝影機拍攝的是建立在三維軟件中的模型或二維軟件中的二維圖像。

（圖1 虛擬攝影機）

（圖2 虛擬攝影機視點圖）

（圖3 虛擬攝影機參數面板）

虛擬攝影機在鏡頭畫面創作中的優勢有以下幾個方面：

第一、沒有“設備”卻可以實現無限的可能性。虛擬攝影機雖然只是一個圖標，但它同樣具有鏡頭、焦距、焦點、光圈、景深這些參數。同樣可以實現“推、拉、搖、移、跟、甩、升、降、綜合運動”等拍攝技巧，可以實現物理攝影機難于實現甚至無法實現的拍攝效果，比如穿墻而過、穿越鑰匙孔、穿過人體，從地球表面拉鏡頭到太空。

第二、易于控制，物理攝影機需要調節的參數在分布在機身上，需要人工操作。虛擬攝影機的參數是集成在一個面板上面的按鈕或數值輸入欄，只需操作者輸入參數或拖動鼠標，有時候幾個關鍵幀就可以確定攝影機的運動路徑，如圖3所示。

第三、穩定性強，物理攝影機在實際拍攝中，需要有有穩定器或運動控制系統，即便這樣畫面的晃動不可避免，虛擬攝影機拍攝可以達到絕對的穩定。

第四、準確性強，物理攝影機在拍攝“跟”鏡頭時常常出現目標跟丟的情況，而虛擬攝影機完全可以鎖定目標，不會丟失。

當然，虛擬攝影機雖然有諸多優勢，不代表它能替代物理攝影機，虛擬攝影機主要用于“拍攝”軟件產生的模型或圖像，最終產生的視頻畫面要和實景畫面合成，運運虛擬攝影機時除了要考慮場景本身的燈光、色彩、模型的真實程度，虛擬攝影機運動方式也要符合物理攝影機的拍攝模式，這樣才能接近觀眾期待的“真實”感。

二、長鏡頭不等于一個鏡頭

傳統長鏡頭的定義是“無論有多長，調度如何復雜，只要不曾停機，不曾剪輯，就是一個連貫的鏡頭”，長鏡頭追求的是對動作或場景的完整記錄。安德烈.巴贊主張，“電影是建立在真實時間上的一種藝術，具有時間上的客觀性，事物的影像就是事物在時間中的影像，任何變化都像木乃伊一樣被保留下來”[1]。數字時代，長鏡頭的紀實屬性已不再是它唯一所能表現的了，其內涵和表現形式都發生了根本性的變化。我們目前在影視節目中看到的一個“長鏡頭”有的就是通過數字合成技術合成的畫面，觀眾可能并不知道這些，雖然在節目中的作用仍然是“一個鏡頭”，但他的外延卻大大擴展了。一個長鏡頭可以完整的展現人的一生，一個長鏡頭同樣可以表現四季或時代的更替。如CNP保險公司廣告《成長篇》，從拎著小提琴的童年，到情竇初開的少年；從當爸爸的喜悅，到女兒的婚禮，直到同樣拎著小提琴的孫子，一路上CNP保險公司陪你走過。這個廣告片通過花叢、樹干、噴泉封擋鏡頭，形成了一個長鏡頭的效果，讓一個人從小到老的一生像一幅畫卷一樣，徐徐地展開[2]，如圖4所示。

（圖4 CNP保險公司廣告《成長篇》）

三、一個鏡頭中展現幾個時空

展示事件完整的流程、保證時空的統一性是傳統長鏡頭的主要特征。在數字影像時代，長鏡頭的時空統一性已經被打破，鏡頭可以以客觀的形式來表現主觀化的虛擬時空。中央電視臺以“站得更高、看的更遠”為主題的宣傳片，一個鏡頭內既展現了近景山頂的人，又展現了遠景太空中俯視的地球。“5.12”地震后中央電視臺的公益廣告片中，一個“拉”鏡頭內部順序展現了慘烈的災難場景、眾志成城的救援場景和萬眾一心的震后重建場景。《戰栗空間》中鏡頭在各樓層間穿梭甚至穿過鎖孔等等，都是在不同空間運動的鏡頭所表現出來的。長鏡頭還可以打破時間在影片表現上的單向性，使觀眾在某一時間點看到同一事件在不同空間向度上的不同瞬間。如《黑客帝國》中的“子彈時間”片段。[3]還有我們經常可以看到影片中表現回憶的場景可以將不同的空間以透明的方式疊加在同一個鏡頭中展現，或者在表現兩個同時發生的時間以屏幕分割的方式展現在同一個鏡頭中。當然了，所有的這些都歸功于數字技術。

四、同一畫面中的虛擬與真實

影視節目中我們常常可以看到一些令人難以置信的場面，人物在富有意境中國水墨山水中偏偏起舞（如圖5所示），科幻片中人物與機器人或怪獸在同一鏡頭中打斗，同一個演員飾演的不同角色在同一鏡頭中對話，等等。虛擬與真實的完美結合，極大地豐富了鏡頭畫面的藝術表現力。所有這些都源于虛擬合成技術，電視制作領域又稱為虛擬演播室技術。通常實際人物的表演在藍箱或綠箱中完成，即背景是藍色或綠色的一個演播空間，拍攝人物的攝像機要安裝特定的跟蹤系統（紅外線跟蹤、機械跟蹤等），用于跟蹤記錄攝像機的各種運動參數，這些參數經過處理輸入到圖形工作站，在那里根據物理攝影機的運動參數實時渲染虛擬場景或圖像。即把物理攝影機的運動參數通過處理、延時匹配給虛擬場景或圖像中的虛擬攝影機，這樣保證了物理攝影機和虛擬場景或背景的同步，如圖6所示。

（圖5 水墨畫中的人物）

（圖6 虛擬演播室）

隨著科學技術的飛速發展，層出不窮的數字圖像技術為影視畫面創作提供了強有力的技術保障。它不僅影視開闊了創作人員的思路，豐富了畫面造型效果，同時也對創作人員提出了更高的要求。在真實與虛擬中要把握好尺度，能讓二者相得益彰，在虛擬中彰顯真實可靠，讓虛擬與真實在完美結合中豐富鏡頭的藝術表現力。

[1][美]大衛波德維爾.電影藝術.世界圖書出版公司.2008.10.p253

[2]方迎豐、袁琳.影視廣告設計.湖北美術出版社.2004.12.p110

[3]梁明、李力.影視攝影藝術學.中國傳媒大學出版社.2009.2.p84-85

[4]夏力、王大綱等.虛擬演播室技術.清華大學出版社.2005.5.p36-37