關于舞蹈專業學生音樂課教學的幾點反思

■康洪波

音樂與舞蹈的緊密關系早已廣為人知，音樂和舞蹈，就像是魚和水。舞蹈是一種綜合性強同時又講究意境和形式的藝術，它是通過直觀可感、富有審美價值的、動態的人體來傳情達意、狀物抒情。舞蹈和音樂兩者同出一源，密切相聯，舞蹈成為音樂之形，音樂成為舞蹈之聲，自古以來就難舍難分。因此，在各種舞蹈專業院校（中專到大學）和師范院校舞蹈系科的課程設置中，廣泛開設了許多音樂類的相關課程，包括樂理、音樂欣賞、視唱練耳、（電子）鋼琴、合唱等科目。如何把這些音樂知識更好地與學生的舞蹈專業結合起來，使學生盡可能多地吸收到有用的音樂知識，將來運用到舞蹈事業中去，就成為教授這些音樂科的教師必須要思考的問題。最近由于學校的課程做了一些調整，我擔任了09中國舞班和09現代歌舞表演班近一年的樂理視唱課程。在此過程中，我結合既往的教學經驗和舞蹈專業學生的實際，邊教學邊體會、邊思考邊改進，取得了一些新的想法和體會。

一.樂理和視唱內容不能生搬硬套音樂專業學生的教學內容和方法，而要從舞蹈專業學生的具體情況和實際需要出發

根據我校教學大綱，我校中國舞表演、群文舞蹈表演專業的學生開設了兩年的樂理和視唱課程，一周共兩課時，教材為湖南文藝出版社的《簡譜樂理與視唱教程》。加強對樂理和視唱知識的掌握，是通往音樂殿堂的必經之路，只有舞者具備了良好的音樂素養，才能夠具備感受音樂、理解音樂的能力，并在音樂的啟示下發揮藝術想象力，才能使舞蹈跳出完美的藝術形象。總體來說，這本教材內容全面，難度適中，符合我校舞蹈專業學生的專業特點，能完成教學的基本任務，達到教學目的。樂理是一門理論性較強的課程，給舞蹈專業學生開設此課，是他們學習其他音樂類課程的一個理論準備，但更主要的是能讓他們從宏觀上對這門課形成一個整體的把握。一部分舞蹈學生將來可能會進入中小學當老師，需要給學生教授音樂課，基于這樣的教學目的，講授樂理課時，在深度上不能像給音樂專業學生上課那樣深，但在廣度上，卻要多與具體的音樂作品相結合。

視唱練耳課的教學也應多考慮舞蹈專業學生的實際需要。讓學生們通過該課建立起起碼的音準音高概念和節奏感，固然是這門課程的一項基本任務，但要知道，舞蹈專業的學生并非是為了從事演奏演唱事業而學習這門課。在講課中應當注意提示學生如何將所學運用到舞蹈表演和教學中。

二.在樂理視唱課程中可有選擇性地加入音樂欣賞內容

上好舞蹈專業學生的樂理視唱課，對學生理解和表現舞蹈會有很大幫助。在授課過程中發現，現在使用的教材內容過于單一，音樂基礎理論內容較多，和初中、高中的音樂教材相比，缺少提高學生欣賞水平的經典曲目鑒賞內容，造成學生在學習過程中感到枯燥乏味、空洞。為解決這個問題，應在舞蹈學生的樂理視唱課中，加入音樂欣賞甚至可以是有代表性的舞蹈片段（比如芭蕾音樂）欣賞的教學內容，把這個課程改稱為“音樂課”。音樂欣賞課是比較容易引起學生興趣的課程，但也要注意授課內容的選擇。如只是教條地按照音樂發展史的順序來講授，效果恐怕會不夠理想。對于舞蹈專業的學生，一方面應注意音樂作品的選材，盡量選擇旋律優美、較易引起共鳴，特色相對明顯或是可表達性較好的音樂來給學生欣賞；另一方面，在欣賞音樂作品時，應引導學生去感受音樂作品中節奏的律動，了解不同時期、不同地區、不同流派的音樂作品的差異，進而啟發學生思考該用怎樣的舞蹈動作來表現這些音樂元素。如此一來，就可讓學生在欣賞音樂時不再僅僅停留在好聽與否的層面上，而能與自身專業結合起來，減少很多盲目性。

三.樂理、視唱、欣賞三者有機結合，豐富課程內容，才能真正體現出給舞蹈專業學生開設音樂課程的意義和作用

在學生掌握樂理視唱基本技能的同時，在音樂欣賞課中，學生可以通過音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，從而提高學生的音樂審美水平。情感體驗疏通了教師與音樂、學生與音樂、教師與學生之間的多方渠道，產生的情感呼應就有了音樂興趣的提高，服務于音樂知識的積累和音樂在舞蹈中的運用。學生們在實踐中主動尋找適合自己，與自身性格吻合或是有差異的音樂去聆聽，并在聆聽中感悟，領略音樂的真諦。通過這樣的教學過程，學生們豐富了音樂知識，擴大了音樂視野，逐步提高對音樂的感知、理解和鑒賞的能力，強化了音樂修養，使之能與舞蹈向更高層次提升的需求相適應。

根據學校現有的教材，除了《簡譜樂理和視唱教程》、《樂理基礎知識》外，授課教師可參照音樂專業學生的《音樂鑒賞》、《走進音樂殿堂》或初中和高中的音樂課本，取長補短，在枯燥的音樂基礎知識上加入提高舞蹈專業學生音樂綜合能力的欣賞內容，讓學生真正體會到音樂的美。另外，學校在教學設備上也應加大投入，豐富教師的教學手段，使之達到更好的教學效果。