從死亡的廢墟中尋找人性的光芒

摘要：波蘭斯基導演的電影《鋼琴家》講述了一位鋼琴師在二戰中求生的悲慘經歷，揭露了納粹屠殺猶太人這種慘無人道的行徑。本文從敘事學的角度對影片進行分析、解構，探索影片的深層次寓意，試圖呈現出一幅清晰、明朗的結構圖。

關鍵詞：《鋼琴家》；敘事分析；羅曼·波蘭斯基；人性

《鋼琴家》的要義是寬恕與希望，它展示了個人的求生力量，當然它也展示了音樂的力量，展示了音樂是如何幫助斯皮爾曼在戰爭中幸存下來。

——羅曼·波蘭斯基

電影《鋼琴家》（2002）改編自波蘭籍猶太音樂家維拉德斯洛·斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳《死亡的城市》，導演羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)憑借該片接連在各大國際性影展獲得眾多獎項，一舉贏得了第55屆戛納國際電影節金棕櫚獎、奧斯卡最佳影片獎和最佳改編劇本獎、英國電影學院獎最佳影片獎等。本片是一部取材于真實回憶錄的二戰題材電影，再現了納粹鐵蹄下猶太人的悲慘命運以及強烈的求生欲望，是一部史詩性巨作。

一、匠心獨運的敘事策略

（一）全知性敘事角度

電影的敘述采用的是全知視點，敘事者有絕對的自由敘述出影片中的每一個人物和每一件事情。影片中時常出現確切的年份和歷史事件的字幕，WARSAW 1939 等日期的大字幕游離于主線之外，證實了影片中所運用的是全知全能的敘事角度，說明客觀發生的歷史事件不能被電影藝術所修改。影片從一位鋼琴家的視角，通過他的雙眼，觀眾看到了二戰時期猶太人所遭受的滅族式屠殺，目睹了德國納粹的各種殘暴行為。

（二）淡泊寫實的敘事風格

敘事是人類理解世界的基礎，同時也是人類闡釋世界的方式。“風格”一詞來源于希臘文，本義指“雕刻刀”，是希臘人用于雕刻文字的工具，后來意指用文字來裝飾思想的一種方式。換言之，電影的敘事風格就是導演在作品中所呈現出來的獨特的藝術氣質。

電影《鋼琴家》的敘事風格淡泊、冷靜。影片中多處運用長鏡頭來展現戰爭場面以及用特寫鏡頭來表現斯皮爾曼痛苦的內心世界。此外，導演盡可能地復原當時的情境，用遠景鏡頭、長鏡頭來渲染戰爭氣氛，這也是對現實的尊重。電影理論大師巴贊認為，照相性（即寫實性）是電影的基本特征，并以此來建構其長鏡頭理論，強調現實事物的多義性。為了真實性，巴贊非常強調“事件在時間和空間上的統一”，而電影《鋼琴家》就是事件在時間和空間統一的完美展現?！朵撉偌摇吩谄降?、冷靜、客觀的敘述下，展現了斯皮爾曼在二戰中逃亡的痛苦經歷。當斯皮爾曼輾轉于一個又一個的藏身之所時，一次又一次地目睹住所附近的死亡事件的發生，觀眾幾乎感到一種無處可逃的絕望。斯皮爾曼用自己彈鋼琴的雙手來搬石塊、找食物、傳武器等，藝術的雙手完全屈服于求生的需要。藝術與戰爭，就好像是玫瑰與槍炮，縱然玫瑰嬌艷欲滴可是又怎能抵擋戰爭所帶來的彌漫硝煙呢？

（三）冷靜的鏡頭語言

電影是依靠一個一個的鏡頭組接來敘事的，在鏡頭的運用上，導演采用的是長鏡頭和特寫鏡頭的結合。影片運用低平的角度，將身材瘦弱的斯皮爾曼置于畫面的中心，通過一系列的長鏡頭來強調他的悲慘命運與殘酷的現實。每次斯皮爾曼彈奏鋼琴的時候，鏡頭都會給他特寫，著重表現他內心的起伏變化，從在華沙電臺彈奏樂曲時的自信愉悅，到為了生計在餐館里彈琴的迷茫與無奈，再到遇見德國軍官重新觸碰琴鍵時的悲喜交加的復雜情緒。冷靜的鏡頭語言記錄下一位鋼琴家逃難的經歷，也見證了猶太人甚至于全人類在二戰的浩劫中幸存下來的奇跡。死亡的廢墟上似乎閃現著微弱的、隱約的、人性的光芒。長鏡頭與特寫鏡頭的組合運用，真實地展現了戰爭時期的場景，像一把利劍，直指人心，使觀眾的心靈受到一次次的撞擊。

（四）時序性敘述

順敘，這是電影中出現最多的時序安排，事情在敘事中的前后順序與事件在故事中的順序相同。本片采用最傳統的敘述手法——順敘，即電影隨著時間的推移真實地記錄下主人公斯皮爾曼的一生經歷。影片中具有特殊意義的日期出現在屏幕上，其中包括WARSAW 1939 、1940年10月31日、1942年3月15日、1942年8月16日、1943年4月19日、1943年5月16日。片頭白色字幕WARSAW 1939，交代了事件發生的地點與時間；接下來，1940年10月31日，猶太人開始了二戰期間第一次大規模遷徙，這也是朝著死亡的遷徙；1942年3月15日，猶太人被迫進行第二次集體遷徙；1942年8月16日，在工廠工作的所有猶太人遷出，在猶太區的一片空地上集合，死亡向他們一步步逼近，所有人將踏上通往奧斯維辛集中營的“死亡列車”；1943年4月19日，猶太人在華沙爆發了反納粹起義，與納粹分子展開了殊死的搏斗；1943年5月16日，華沙猶太人區內的抵抗力量已經完全瓦解，猶太人區被摧毀，化作一片廢墟。本片是按照時間發展的順序逐步展開的，這樣可以最大程度地還原真實情景，節奏緊湊而自然。

二、豐富細膩的敘事內容

所謂敘事內容，是指影片所敘述的東西，即故事本身，再進一步講，就是構成故事的主要元素——人物、情節。

（一）人物

影片的主人公斯皮爾曼是一位天才鋼琴家，為華沙廣播電臺彈奏樂曲，當他正彈奏肖邦的《第一號G小調敘事曲》時，德國的炮彈轟炸了直播間，從此拉開了第二次世界大戰的序幕。華沙政府規定，華沙地區年滿12歲的猶太人出門必須佩戴大衛之星的標志，所有猶太人必須遷至猶太人集中居住區。為了生存，斯皮爾曼不得不以2000元的低價賣掉了自己心愛的鋼琴，但生活依舊艱苦，還記得那一幕嗎？全家六口人一起分吃一塊糖，臉上卻洋溢著滿足的喜悅。死神已經慢慢逼近，猶太人被德國士兵虐待和毆打，斯皮爾曼的家人登上“死亡列車”，被押送到納粹集中營，同伴無辜地慘死在德國軍官的槍下。

斯皮爾曼設法從勞動集中營中跑出來之后，投奔了Bogucki夫婦，在這對夫婦的幫助下，他暫住于猶太區對街的一個暗黑的小屋子中。他把自己隱藏起來，一直等到某一天可以重獲光明，在他身上伴隨著茍且偷生的呼吸，幾乎是他的身體在支配著思想。有一天，Bogucki夫婦因藏有秘密武器而被逮捕，斯皮爾曼的食物來源就此被切斷，他不得不投奔其他人。Dorota（斯皮爾曼的樂迷）和她的丈夫竭盡所能地幫助斯皮爾曼，他們贈予了他活下去的希望與動力。影片從側面表現出角色的顛覆，即使是國家著名的鋼琴家，在殘酷的戰爭面前也要跟普通人一樣面臨死亡，放下尊嚴，躲避德國納粹的追殺。但在德國軍官威姆·豪森菲德（Wilm Hosenfeld）那里，斯皮爾曼這個猶太鋼琴家又是特殊的，因為是音樂將他倆緊密地連在一起。斯皮爾曼的鋼琴演奏打動了威姆·豪森菲德，是音樂喚醒了良知，音樂擊敗了戰爭。此時此刻拋開戰爭，威姆·豪森菲德從個人角度、從人道主義出發挽救了斯皮爾曼的性命，彰顯了人性的光芒。戰爭結束后，斯皮爾曼終于迎來了勝利的曙光，飽含深情地演奏了六年前被炮火中斷的同一首歌曲——肖邦的《第一號G小調敘事曲》。

（二）情節

影片中孤獨與絕望的情緒貫穿始終，主人公斯皮爾曼目睹城市里發生的一切，回到猶太人集中居住區，尸橫遍野，一片狼藉，到處彌漫著恐怖的死亡氣息。斯皮爾曼茍延殘喘地活著，東躲西藏，每天飽受著各種饑餓與屈辱，因為珍惜生命才會茍且偷生，他在苦苦地支撐著生命僅存的微薄價值。在斯皮爾曼的逃亡過程中，歌手Godlewska和演員Bogucki、Dorota夫婦及Gebczyski都給予了他莫大的幫助，給他提供食物與藏身之處，幫助他躲避德國納粹的抓捕。

面對突如其來的戰爭和民族災難，個人只能選擇無奈地接受，別無他選，反抗就意味著死亡。梅耶克從出場到犧牲，一直是以一個抵抗納粹的反抗者而存在的，經過他的精心策劃，他們的組織健全且完整。以梅耶克為代表的反德猶太人耗盡生命最后的能量進行殊死一搏，盡管此次反抗在德國揭起了一層漣漪，但是終究化為泡影，梅耶克也難逃一死。鋼琴家斯皮爾曼只能選擇無奈地接受，起初由被迫遷徙到后來的主動逃亡，體現了斯皮爾曼強烈的求生欲望，雖然過著悲慘的生活，整日像老鼠一樣東躲西藏，但是戰爭結束后斯皮爾曼幸存了下來，這就是最大的勝利。影片沒有宣揚個人英雄主義，只是講述一位鋼琴家在二戰中痛不欲生的逃亡經歷，進一步表現了戰爭的可怕以及戰爭給人們帶來的身體與心靈上的雙重創傷。戰爭泯滅了人性，伴隨著災難性的摧毀，戰后人類在廢墟上努力尋找人性的光芒。

這部電影與導演羅曼·波蘭斯基自身的慘痛回憶密切相關，波蘭斯基作為一名波蘭籍的猶太人，在二次世界大戰期間遭遇了反猶浪潮。災難無情地降臨到了波蘭斯基的家庭，他的父親、母親和叔叔先后被德國人抓進了納粹集中營，雖然父親和叔叔最終被放了出來，但是懷孕8個月的母親卻慘死在納粹集中營的毒氣室中，這給他幼小的心靈留下了永遠抹不去的陰影。導演冷靜而客觀地回憶了二戰期間猶太人遭到德國納粹的迫害，情感上有一定的控制，并沒有故意渲染戰爭氣氛，影片充斥著“哀而不傷，恨而不怒”的情緒，這種讓觀眾無法釋放的悲傷才是最痛心的！波蘭斯基曾說，“我想重構童年的記憶，另外，與真實保持盡量近的距離對我來說也是很重要的，我不想拍一部好萊塢電影。”從波蘭斯基的話語間，我們可以領會到，他只是想盡量真實地展現二戰時的場景，這個世界里沒有非黑即白的價值觀，也沒有譴責納粹士兵的呼喊，只有對猶太人無盡的同情與憐憫。

三、當肖邦遇到了貝多芬

“鋼琴詩人”肖邦（Chopin），波蘭偉大的鋼琴家、作曲家。肖邦的憂傷情緒與革命情懷都是在設想中醞釀的，他熱愛祖國，在得知波蘭革命失敗的消息時，義憤填膺地寫下了《降A大調波蘭舞曲》。同樣是在波蘭，同樣是戰火紛飛的年代，斯皮爾曼用肖邦的一首《第一號G小調敘事曲》來表現自己的愛國情懷。蹺蹺板的另一頭是貝多芬（Beethoven），德國著名的鋼琴家、作曲家、指揮家。法國大革命的爆發給貝多芬帶來了和平、平等、博愛的希望，戰爭的勝利給予了他希冀。德國軍官以勝利者的姿態自居，祥和而平靜地彈奏著貝多芬的《月光奏鳴曲》。這其中的寓意值得我們深思：肖邦和斯皮爾曼都是波蘭人，貝多芬和豪森菲德都是德國人。肖邦的《第一號G小調敘事曲》講述了波蘭人抵抗條頓人的歷史，是波蘭民族解放戰爭的英雄頌歌；貝多芬平和、安靜的《月光奏鳴曲》反襯出戰后廢墟的一片狼藉、斷壁殘垣的蕭條景象。影片最后，斯皮爾曼飽含深情地演繹肖邦的《第一號G小調敘事曲》與德國軍官兵敗前夕彈奏的《月光奏鳴曲》形成鮮明的對比。

正如《鋼琴家》的題首語：“音樂是他一生的熱情，求生是他生命的杰作。”音樂在影片中起到了非常微妙的作用，戰爭給人們造成了身體與心靈的雙重打擊，可音樂卻給了人們活下去的信心與勇氣，音樂在一定程度上安撫了人們心中的痛苦與創傷。

四、結語

影片《鋼琴家》飽含了人性寬容的隱性主題，它超越了個人幸存的思索，上升到了一種對人類生存的憧憬。影片將我們帶回到60多年前的那次納粹屠殺猶太人的浩劫中，在戰后的一片廢墟中尋找生命的價值與音樂的力量，在泯滅人性的年代尋找人性的光芒！

(作者單位：西南交通大學藝術與傳播學院)