鳳凰嶺下飛“鳳凰”

“鳳凰來儀”系列活動，旨在北京鳳凰嶺山腳開一中國畫之“道場”，辟一中國畫之“心齋”，修一中國畫之“禪堂”。

“鳳凰來儀”飛翔起來了

北京的西山，可謂風景勝地。自遼、金、元、明、清以來、皇家行宮、園苑多辟設于此。風流儒雅的金章宗欽定的“八大水院”名勝，全部歸屬西山;清代經營二百年的“三山五園”皇家園林，更使北京的西北郊山水聞名中外。

鳳凰嶺就是這西山景觀群中的一員。此山峻峭挺拔，石骨嶙峋，奇石流泉，云樹古剎，頗多佛、道文化遺跡，自然風景十分優美。鳳凰嶺山腳有一村名草廠，2009年在村邊新落成一所很有規模和現代特色的鳳凰嶺美術館。據美術館館長張培武和常務副館長韓國棟介紹，美術館是一個純粹民間美術機構和中國畫研修基地，現有駐館畫家幾十位，都是當今畫壇的領銜人物。從去年以來，他們精心打造“鳳凰來儀”系列活動學術品牌，旨在開一中國畫之“道場”，辟一中國畫之“心齋”，修一中國畫之“禪堂”。今年1月，北京市海淀區委宣傳部、海淀區文聯、鳳凰嶺美術館、《中關村》雜志等，舉辦了“鳳凰來儀”第一回“龍瑞迎春山水畫展傳承下的思考學術論壇”;4月，舉辦了“鳳凰來儀”第二回“程大利山水畫展傳承下的思考學術論壇”暨“桃花會雅集”活動。

這兩次活動，由于規格高，特色鮮明，內容豐富，每次都吸引了全國各地幾百位知名畫家和理論家。如胡振民、馮遠、李牧、劉大為、楊曉陽、邵大箴、張立辰、張旭光、郎紹君、王鏞、盧禹舜、曾來德等中國文聯和中國美協的領銜人物，都參加了這兩次雅集活動，且都由著名學者、美術理論家王魯湘和劉曦林擔任主持。

這次“鳳凰來儀”第三回活動，盡管時間定在酷暑難當的7月下旬，卻有幾百位海內外美術界的代表遠道匯聚而來，從中可見影響之大之遠。

“鳳凰來儀”的確已經飛翔起來了!

鳳凰嶺下丹青匯

2010年7月24日上午，由北京市海淀區委宣傳部、海淀區文聯、北京鳳凰嶺美術館聯合主辦，《中關村》雜志、豪貝爾集團共同協辦的北京鳳凰嶺書院成立揭牌儀式暨“鳳凰來儀”第三回“‘寫生范揚’中國畫作品觀摩展傳承下的思考學術論壇”活動，在鳳凰嶺美術館拉開了帷幕。同時還舉行了山東電視臺“收藏天下”頻道《中國畫名家論壇》欄目拍攝基地掛牌《中國畫名家論壇》欄目開壇和《中國鳳凰美術》雜志首發式。

這天正值大暑次日，氣溫高達近四十度，悶熱難當。但是活動人氣卻超旺，全國各地包括港澳臺的近四百位“神仙”——中國美術界資深理論家、學者和知名畫家，紛紛驅車來到距離京城幾十公里的鳳凰里山腳下的“道場”，揮汗話丹青，談笑論藝術。

鳳凰嶺書院的揭牌無疑是開幕式上的重點。首任北京鳳凰嶺書院院長由著名文化學者、美術理論家、鳳凰衛視專欄總策劃王魯湘擔任，中國國家畫院名譽院長、中央文史研究館館員、著名畫家龍瑞，人民美術出版社原總編、中央文史研究館館員、著名畫家程大利，著名美術理論家劉曦林三人任監院。另外聘請了二十多位全國著名的國畫家、美術理論家、著名的國學專家和文化學者組成了院士委員會。書院實行導師教學制，按中國畫山水、人物、花鳥及書法等各科共開設10位全國著名名家工作室課程班。學制兩年，面向全國招生，今年9月開學。

程大利先生代表新任院領導在開幕式上說，書院是中國傳統文化的特殊形式，在中國古代有白鹿洞書院、華山書院等等。它是中國古代傳承文明、探究學術、討論真理的一個非常好的形式。今天我們借用這個形式，弘揚中國畫和中國書法藝術，我相信舊瓶子里頭能裝出時代逸韻新酒來。今天在座的各位冒著酷暑參加這個典禮，也是為這個書院未來的發展添了一把熱情，加了一份信心，所以我覺得鳳凰嶺書院的前程肯定是輝煌的。

中國文聯副主席、中國美協主席劉大為對鳳凰嶺書院成立和“鳳凰來儀”第三回活動表示祝賀。他強調指出，今天在這里成立北京鳳凰嶺書院，體現了一家民辦美術館高度的民族責任心和責任感。鳳凰嶺書院的成立，讓大家再一次認識到新世紀藝術興起與未來藝術體制的構建，必須要形成一個社會決策、職能劃分新的格局，尤其是隨著中國經濟的騰飛，人類文化需求日趨增長，我國要從一個文化大國變成文化強國，必須要有多元化的參與。因此，今天鳳凰嶺書院的誕生是時勢所趨的必然產物。古代書院是宣傳國學、弘揚孔孟經典的平臺。今天鳳凰嶺書院利用強大的師資優勢，招收優秀的中國畫人才，進行中國畫家、中國國學熱門學科的學習、研究，培養出一批品德高尚，文化修養全面，傳統技法過硬又有風貌學者型的中國書畫家，這種嶄新的教學理念和別具一格的教學內容，其意義將有別于中國以往的傳統教育，給中國美術教育事業提供更為豐富和廣闊的發展空間。他同時對范揚的作品和寫生道路給予了高度評價。

中國美協副主席、中國國家畫院院長楊曉陽也就此次“寫生范揚”的主角——范揚的作品做了介紹評點。范揚是中國國家畫院山水畫研究室主任、當代著名中國畫家。“師古人、師造化、師我心”是范揚工作室的教學理念，多年來他以這一獨特的教學理念培養了一批批優秀的中國畫家。同時范揚又是一位書畫皆精、學養深厚，極具創作能力的藝術家，尤其是在寫生中凸顯了他道法自然的精神。他以澄懷味象的方式掬取藝術之精髓，其洞透的思想深度和藝術成就，引起美術界高度關注和廣泛贊譽。

開幕式前后的觀展期間，范揚的上百幅特色鮮明的山水人物寫生畫新作，吸引了幾百位各路“神仙”的濃厚興趣。由于都是“高人”和“同仁”，言談間妙語洞見迭出。盧禹舜、鮮永全、史國良等大名家不乏“高論”，就連中央電視臺著名主持人董浩等“客串”者，評點欣賞也很“在行”。

關于中國畫寫生的精彩對話

像前兩回“鳳凰來儀”一樣，這次也以“傳承下的思考”為題，就“寫生范揚”的作品舉辦了學術論壇。200多個座位的會場座無虛席，還有上百人無法入座，只能“旁聽”。

論壇以范揚的寫生作品和創作入題，實際形成了關于中國畫寫生的精彩對話，由三位著名學者和美術理論家王魯湘、程大利、劉曦林擔任學術主持。以下是發言摘要。

劉曦林(中國美術館研究館員、著名美術理論家):

今天我們開一個不小的研討會，發言的人很多。但是我們想集中探討一個學術課題，寫生在中國山水畫中的意義，圍繞著寫生這兩個字以及這兩個字之間的關系做一篇文章。因為中國山水畫的傳統是從大自然來的，人和自然界的關系當中產生的。數千年來，中國人、中國文化和自然之間結成密不可分的關系，天地人三才概括為天人合一。作為這種哲學思想，深深浸透在中國畫藝術當中，尤其是山水畫當中，體現了中國繪畫非常優良的傳統。

趙力忠(中國國家畫院藝委會副主任、著名理論家):

范揚喜歡寫生，在寫生中產生新的畫法。新畫法產生的過程就是中得心源的過程，如果沒有中得心源的過程就是一個照相機。我們的畫家絕對不會是一個照相機，絕對不是割裂的過程。有些人包括我一開始學畫的時候，也是把寫生和創作割裂開。寫生一大堆以后，當時沒有動腦子，回來以后就素材不知道該怎么樣用。李可染先生的寫生，在寫生過程中就在考慮創作。范揚寫生有些地點我沒有去過，個別的地方我也知道一些，我感覺里邊也不完全是造景寫生，不完全是照搬的。還是回到一開始的觀點，造畫和得心源不斷促進，互相推動，從而把寫生的作品消化，變成自己的，在互動過程當中不斷發展。

李奇茂(臺灣著名畫家):

#8195;#8195;我跟范揚兄是十幾年的老朋友，他的寫生每一張作品沒有唯美主義，也沒有討好某一件事，他是真正把心和感情放在風景里面。我想沒有感情的來源，畫是不能存在的。今天看到范揚先生的寫生，想到現代繪畫。在他的畫面里面，沒有過去傳統的束縛的格式，只有老師的精神。今天范揚教授的創作寫生就是書法同源最好的寫照。一個藝術家，追求的目標就是一個符號，無形中有形，可見范教授這位老朋友，他是用心看待畫的，不是用眼睛看的。萬物過眼己為我有，是個人擁有，不是別人擁有。最重要的是，他用現代生命的觀念詮釋他的藝術。在這里祝福展覽成功，很榮幸有機會參加這次研討會。

呂品田(中國國家民俗博物館館長、著名理論家):

中國寫生觀念和我們現在西方藝術引入的寫生觀念實際上有一些根本的區別，范揚先生在面對寫生的問題上還是立足于中國立場的一種寫生。不斤斤計較于某些特征和細節，而是身臨其環境中感受自然的生動性情境，更深切地感受自然，同時也更深切領會自身。所以在這樣的自然情境當中，主體人、畫家自我和大自然是交融為一的，在這樣的特定的情景中產生交融為一的一種情境，而這種情境在某種意義上也就是我們中國畫里頭所強調的別開生面的這層含義。所以，我覺得今天這種寫生提倡行萬里路、讀萬卷書的狀態，可能對中國畫的面貌煥然一新會是一種非常好的方式。我們不能把寫生理解為簡單的對景寫生，照貓畫虎，歐洲藝術寫實的概念。中國畫不管是山水也好，花鳥也好，都是在強調生活的情態本身，并不是在畫一張畫，而是在通過畫的本身充分展現生命狀態，展現生命的情態。

霍春陽(天津美術學院教授、博士生導師，著名畫家):

石濤的東西現在來看，就是他的精神的內涵。現在品一下石濤的作品，那種沉靜分量和精神內涵現在來看，很注重生活的，很注重在變換花樣。我們這個民族是很挑剔的民族。在這樣大量的寫生作品里走遍祖國的大江南北，作為一個畫家的成長來講，是必須要經過的，在生活里邊能找到藝術，能找到自己的心。從這一點來講，是必經的一條道路，而且在范揚的作品里邊，不斷成熟，不拘泥于細節，走的是石濤的路。

施江城(中國美協會員，國家一級美術師、中國畫藝委會委員):

按照古代畫韻來講，骨法用筆，氣韻生動，抓住了這兩個東西，對別的東西可要可不要。中國繪畫和西方的繪畫基本上都是兩個思路，西方的繪畫當中比較注重塊面和結構，中國畫注重氣質和旋律。畫面充分表現了范揚的氣質，認識范揚，看了畫之后，就感覺他是非常無拘無束的人，而且畫畫非常執著。第二就是制高點，中國畫紙是全世界最敏感的一種工具，任何一種工具都沒法和中國畫生宣紙相比，情緒和遲疑，輕浮和執著，力度都看得到，某種程度像心電圖。中國畫的用筆是世界上最豐富的用筆，從筆尖、筆根等都很豐富，世界上所有其他的用法達不到這樣的效果。

趙建成(中國美協會員、文化部藝術研究院中國美術創作研究部主任):

范揚的作品里邊體現了他的修養，非常好筆墨的修養，以及在技藝層面的完善，有一種很好的氣質。中國畫里面面臨最大的問題是需要把自然的東西轉化為筆墨，與物相對應最直接的過程中要實現這一點，這是比較難的課題。范揚兄在這方面走出了一條非常好的路，對中國畫現代化技巧起到很好的作用。范揚取得今天的成就，是很應該的。

李一(《美術觀察》雜志主編):

范揚的展覽，實際上是行萬里路的結果，但是范揚行萬里路有它特殊的意義。因為范揚已經是山水畫名家了，這么一個山水畫名家繼續到祖國的各地山河親身體驗和領會，到大自然尋找靈感，這個意義是非常大的。這么一個名家到處寫生，帶了一個很好的頭，會帶動一大批畫家深入觀察，從大自然當中尋找靈感。

陳鳳新(中國國家畫院執行館長):

范揚老師一直是我比較崇拜的老師，生活中又是兄長。他在04年調到國家畫院以后，國家畫院山水畫在山水學界受到很大的影響和提升。范揚老師作品平時看得比較多，今天一進展廳有熱血沸騰的感覺。我是一個做展覽的工作人員，進展廳有這樣的沖動我也很驚訝。我特別地感動，包括所有的來賓。我也希望范揚老師的作品在這一兩年內做一個更全面更多觀眾捧場的畫展。

張桐瑀(中國美協會員、中國美協理論委員會委員、文化部青年聯合會美術工作委員會副主任兼秘書長):

范揚的作品引起畫壇議論紛紛、交頭接耳，我十分擔心，不知道他將來往哪里走。通過這幾年的實踐逐漸解讀他，思考的東西順著中國畫發展的方向和中國畫發展的可能，他想的是和美術史怎么發展聯系，怎么樣推動本體的建構，把本來臨摹寫生、創作中間的環節提升到這么高的學術高度。他努力建構一個寫生本體的東西，這一點值得我們關注。許多畫家都考慮生前，我想范揚是考慮死后，是對美術史的負責任，對中國畫傳承的負責任。

縱橫知識的畫風，如果沒有書法在里面做支撐是不可想象的，如果這種畫法和畫風沒有修養是沒辦法的。我經常和同學們說，范揚是不可臨摹的，不可復制的，不可裝模作樣模仿。今天的展覽讓我很激動，來的觀眾都有這樣的想法。

朱明德(北京市文聯黨組書記):

我今天來沖三個人來的，這樣說可能不太好。第一劉曦林，我在新疆12年，他15年。他是理論大師，我有時候很害怕他，常常覺得如果不被他認可，你就不是美術家。還有一個就是范揚，這種畫法，我本身特別贊成。當然還沖著衛漢青，海淀區的文聯工作開展得非常有聲有色，《中關村》雜志辦得也很好，幾十年兢兢業業。今天在座北京市的美術家是眾多的，我希望大家向范揚學習，真正道法自然。畫畫不知道怎么提高的話，索性到自然當中去，認真地畫，認真地悟，認真地下功夫。希望大家真正知道美術的規律，真正懂得中國畫的規律，畫家是反映生活的，既要有浪漫，在真實材料基礎上要有我們的思想，同時也不能漫無邊際亂畫，很多山水畫都弄不清畫的是什么。

奧運期間，我畫了300多幅走進奧運建設的速寫，無論畫得好壞，第一我作為文聯的領導，我帶了一個頭，受到中國美協的贊揚，馮遠主席圈了八幅畫，說這八幅畫可入教科書，我說別忽悠我。后來他畫了一幅畫是建設者，我才知道他心和我相通。我們得注重現代的建設者。劉大為和馮遠很多大畫家也是畫速寫的。通過參加范揚老師的活動，更堅定速寫也能當美術家。

王魯湘(著名文化學者、美術理論家、鳳凰衛視專欄高級策劃):

看了范揚這一組寫生作品，我想起了四個人，黃賓虹、李可染、張仃、黃胄。因為在他的寫生中間我同時看到了這四個人的身影。黃賓虹先生對西方古典繪畫和現代繪畫個人的選擇和評價，有一個非常著名學術觀點叫君學和民學，反對君學提倡民學。君學就是“整齊”兩個字。統治者對一切的要求都是整齊劃一，步調一致，包括在藝術上。民學是兩個字“不齊”，提倡個性。黃先生在看西方美術史的時候突然也發現，在西方也有君學和民學，西方古典主義整個的傳統都是君學統治的，這個傳統要到古典主義結束，印象派出現西方才出現民學繪畫現象。中國魏晉時期出現民學繪畫的思潮，在19世紀繪畫中間終于也出現了。40年代后期回到杭州寫生的黃賓虹，和以前黃賓虹最大的不同，就是繪畫中間已經有了19世紀西方現代藝術的營養，因為他從中看到了個性和民學。

范揚先生這一組寫生作品，使我想起對四十年代黃賓虹開創的那條道路，時隔六十多年到七十年的遙接。為什么是一個遙接呢?進入五十年代以后，中國社會已經產生很大的變化，我們在整個的意識形態上實際上我們接受了一個西方古典主義傳統，我們用科學的名義把一切的東西整齊劃一。科學后面其實對于繪畫來說，最大的指導思想是所有的畫畫的人不明確，但是非常忠誠執行牛頓物理學。我們知道我們對于空間的認識，在很長的時間里頭是被牛頓力學所制約的。牛頓的力學所確定的物理空間被我們認為是科學，而不符合牛頓力學描述定義的空間就是不科學。賓虹不知道牛頓力學是何物，在他的寫生中間沒有牛頓力學空間形態。五十年代之后強大的科學引進的壓迫，中央美院為代表美術體系不可能躲開牛頓的力學空間。1954年李可染、張仃去江南寫生的時候，他們寫生的眼睛就是牛頓的力學眼睛。那樣牛頓力學的空間就壟斷和統治了中國繪畫寫生一直到八十年代。我們的畫家不管自覺也好不自覺也好，沒有辦法跳出如來佛的手心，沒有辦法跳出老君的煉丹爐。因此很多的專家當八十年代突然醒悟過來的時候，從牛頓的空間當中跳出來已經不可能了，這也是剛才很多人提到所謂照片的問題。

范揚這一組寫生我感覺他跳出了力學空間，但是沒有完全回避力學空間。從牛頓力學空間中間掙扎出來，對我們許多的畫家都是一件很難很難的事情。包括當年的李可染先生，最后在晚年的時候，也開始往外跳。對牛頓力學的跳出，靠線條結構空間，也是想對牛頓力學空間一個挑戰。今天還提到黃胄。才提到筆法的問題，包括大家都知道范揚寫生中間速寫筆法在其中強烈的表達，黃胄五十年代也是把速寫的筆法融入中國水墨人物畫中間，一出來的時候也是因為速寫性和現場感，用筆中間情緒壓倒筆法的取舍，使得突然在大家面前生機勃勃跳出生龍活虎的黃胄。

龍瑞(中國國家畫院名譽院長、中央美術館館員、著名畫家):

剛才魯湘兄對范揚高度評價，非常有感動之處。我想今天范揚的寫生展，名字起得很好，包括畫冊，也可以叫范揚的寫生，也可以叫寫生范揚，名字本身作為中國畫來說，一方面是寫生自然，反過來說也是寫生自己。這幾年，特別是山水畫的創作，這幾年有幾個大的傾向，我感覺到，我們國畫、山水界把中國傳統文脈重新關注起來，不管通過臨摹也好，或其他的手段也好，關鍵是掌握中國畫核心價值，特別是審美特征、創作手法。另一方面，我想在山水界也好，在中國畫界已經成為一種時尚就是寫生。不管是大學也好，院校也好，創作單位也好，甚至包括畫院辦得各種各樣的班，現在都把寫生作為中國畫創作中非常重要的領域。這也是風氣日盛，范揚在這一塊可以說引領風騷，起到弄潮的作用。

程大利(人民美術出版社原總編輯、中央文史研究館館員):

今天上午發言學術含量很高，時間短，內容多，大家從各個方面，各個角度對范揚的作品做了一種評估，做了探討，做了總結，也借著范揚的話題，對當代中國畫的發展，乃至中國文化的發展談出各自的看法。我個人補充兩點，對范揚作品的評價。當代許多畫家對當代中國畫的發展做出了貢獻，范揚杰出貢獻在兩點，一是把西方風景畫的元素非常好的用到中國山水畫中，這在我們前人里頭不曾嘗試或者很少有人嘗試過。 第二，范揚把中國畫的寫意精神、詼諧的精神和個人情感、個性非常好地結合在一起，體現出直指人心的禪宗思想。我給他評價當代中國山水畫中的意品，意是境界之說，中國畫畫到境界，畫出中國畫的本質，所以我要向他學習。

令人遐想的鳳凰嶺書院

中國歷史上曾經產生過江西廬山的白鹿洞書院、湖南長沙的岳麓書院、湖南衡陽的石鼓書院、河南商丘的應天書院等著名書院。

今天成立的北京鳳凰嶺書院，集中了當代中國美術創作和理論界的領銜人物，能否發展升華呢?的確讓人產生了一些遐想。

下午，北京鳳凰嶺書院新任院長王魯湘主持召開了第一次院士委員會擴大會議。在兩個多小時的討論中，20多位院士爭相為書院的發展建言獻策。

北京大學哲學美學教研室主任章啟群和呂品田、范揚、施江城等諸位院士，都在發言中對王魯湘擔任鳳凰嶺書院駐院院長寄寓厚望。王魯湘這些年一直在關注中國傳統文化，他本身也是資深學者，對系統哲學、文學藝術，具有很好的訓練和功力。他又有人脈資源和媒體平臺。王魯湘主持鳳凰嶺書院，無形中為這個書院鋪墊了一塊成功的基石。呂品田表示，希望學院能夠真正辦出特色來，能夠把藝術院校目前的國民教育體系里頭所不能解決的問題，或者說在面對中國文化傳承，中國書畫文化傳承方面，我們現有的國民教育體制不能關注的或者說在文化不利的方面，能夠通過努力，能夠把它做一個彌補甚至做一個更大的改善、改進。施江城認為書院和其他美術學院不一樣的地方，不是純屬在技巧上培養。技巧是一個基本的課程，包括臨摹、寫生，更重要的是在思想理念上形成討論的氛圍，學術交流的氛圍，某種意義上是一種信仰。

中國國家畫院教學部主任、著名書法家曾來德和章啟群、霍春陽等，從教育機制的改革美學藝術教育的方式、對漢字文化的自信自覺等角度，為書院提出了諸多建設性意見。霍春陽認為書院在今后培養人應該注意養心、養氣、養神。曾來德則提出“強調重水平沒文憑”的努力的方向。

龍瑞、程大利、趙建成和著名作家老村等，則從中國傳統文化的本源和書院的今后發展，提出了方向性的意見。

新任院長王魯湘表示，書院應該形成一種內斂整體的風格，這種風格要求沉靜、從容、往下扎。鳳凰嶺書院正式揭牌，也意味著在北京市海淀地區又一個藝術機構文化機構正式面世。

不知不覺一天就過去了。晚霞已經披上了蒼翠峻峭的鳳凰嶺山峰，映射出五彩繽紛的光芒。北京鳳凰嶺下的這只羽翼初展的雛鳳，你到底能飛多遠呢?