笑漸不聞聲漸渺

摘要：在當下大眾文化背景下，以市場為導向的中國電視紀錄片為了自身的生存不得不大量增加“娛樂性”和“趣味性”元素以獲得“收視率”。同時，紀錄片創作者們在生存危機的考驗下也不得不面臨以“大眾”的口味為創作方向標的尷尬境地。因此，中國電視紀錄片“人文關懷精神”缺失在所難免。

關鍵詞：“大眾文化”圖景 后現代主義、消費主義思潮的影響 市場經濟背景下的欄目化的影響 創作者主體身份的迷失

上世紀90年代的“新紀錄片運動”使以精英文化形態為代表的紀錄片顛覆了以宣傳為目的的傳統電視紀錄片一統天下的格局。21世紀的電視紀錄片呈現出大眾化、娛樂化、世俗化的多元審美特征。而貫穿其間的卻是電視紀錄片“人文關懷精神”的漸行漸遠。這種現象發生的原因應引起我們的思考。

21世紀中國大眾傳媒主導下的“大眾文化”圖景

隨著改革開放的不斷深入，中國迎來了經濟、政治、文化上的巨大進步，而這種進步促使了“大眾文化”的漸漸出場。大眾文化的興起與兩個因素有著非常密切的聯系：一是大眾的精神需求；二是大眾傳媒的普及化，尤以電視為最。

首先，曾在精神上和物質上飽受折磨的國人在終于可以擺脫那一段過于沉重的歷史時，他們的心理上自然更愿意親近“輕松與安逸”。人們不再有偉大的理想和唯一的精神信仰，有的是更現實的生活目標，是實現人際間那份默默溫情的渴望和滿足基本生活享受的熱情。人們不再把建構生活的崇高意義當做自身行動的前提，而把自己的目光從理想的天空收回來，投向自己腳下的物質現實，開始了醉心于自我滿足的快樂中。各種各樣的綜藝娛樂成為人們主要的文化消費和訴求，而一些還存在的稍微沉重的節目大部分就面臨了被冷落的命運，深沉厚重的電視紀錄片也因此漸漸淡出人們的視野。

其次，隨著廣電事業的迅猛發展，國家已通過無線衛星覆蓋、有線聯網、數字微波等方式完成了全國百分之八十以上城鄉的視頻信號覆蓋，這在為億萬受眾提供了無比巨大的收視空間和選擇余地的同時，也給行業內部帶來了激烈的收視競爭。同時，由以“傳播者”為中心的社會主義國家喉舌的傳播角色定位向以“受眾”為中心的服務型傳媒組織的角色轉換帶來的“受眾口味”成為廣大媒體的命脈。如此這般，一方面媒體要看大眾的“臉色”行事；而另一方面，媒體又在引導與強化大眾的“臉色”。而一旦這種“臉色”指向的是一種保守、消極和及時行樂，那么這種“死循環”將會導致一種極其危險的“大眾文化”，一種極為庸俗的、膚淺的缺乏真正的“人文關懷精神”的文化形態。

后現代主義、消費主義思潮的影響

除卻歷史因素，現時的許多思潮都會對當下人們思想觀念起到很大的引導與強化作用。其中后現代主義和消費主義可以說是影響最大的兩種思潮。

后現代主義思潮的影響。后現代思潮最大的特征就在于去“宏大敘事”、去“中心”，講求“多元化”的觀點與解釋。這種思潮在本質上鼓勵人們走出“權威”、“終極理想”、“一般真理”的“統治”，鼓勵人們把自己推到前臺。也正因為如此，有人認為“后現代主義理論是大眾文化的思想理論形態，大眾文化則是后現代主義理論的現實化”。后現代主義思潮的積極意義是不言而喻的，它顛覆了人們許多習以為常的觀念，主張人們勇敢、真誠地去直面宇宙的復雜性、不確定性以及神秘性，主張人們對權威的質疑等。在某些方面，雖然它包含了人本主義的思想，但我們仍能從中窺見可能存在的危機即加劇“個人主義”與“道德退化”。而這種危機正以“大眾文化”的形式扭曲著中國電視紀錄片的本質。

消費主義思潮的影響。消費主義思潮是于20世紀二三十年代在美國社會興起的一種消費至上、享樂至上的社會思潮，是伴隨所謂“消費社會”的出現而出現的。“消費社會”是以“不斷增長的物質服務和物質財富所構成的驚人的消費和豐盛現象”為基本特征的。由于社會生產進入標準化、規模化的階段，大批量生產構成了今日時代的特征。而大規模的生產必然要求大規模的消費，由此促成了消費主義的出現。

在“消費主義”盛行的世界里，大眾媒體并不是游離的。文學作品里、電視劇里、電影里、廣告牌上充斥的是各種消費觀念、消費的生活方式和各種商品的廣告。就連最為嚴肅的新聞里，也正流露出“消費主義文化傾向”。媒體已丟失其主體性身份，他們要做的就是極力宣傳與營造“消費文化”的氛圍，并淪為其幫兇。同時，大眾傳媒本身也已經成為消費品。在這樣一種氛圍里，人文精神必然要沒落。

市場經濟背景下的欄目化對電視紀錄片創作的影響

20世紀90年代中后期，隨著電視傳媒的市場化發展，電視節目的欄目化已經成為發展趨勢，電視紀錄片也同樣如此。上海電視臺《紀錄片編輯室》與中央電視臺《東方時空·生活空間》的開播，標志著中國紀錄片欄目化的開始。然而僅僅幾年之后，中國電視紀錄片進入了低谷，電視紀錄片欄目也就跟著沉默無語了。

市場經濟的核心在于“競爭機制”。對于“市場經濟背景下的欄目化”的電視傳媒來說，競爭機制表現為“收視率”。因而每一個欄目的生存命脈都緊系于它的收視率，以收視率來拉動“廣告客戶”，從而決定自己的生存命運。這樣一來，電視紀錄片的創作就不能再單純依靠創作者或創作團隊的主體意志，而是必須了解市場行情。所以紀錄片制作公司面臨的處境和生產產品的廠商是一樣的：為了確保公司的生存和發展，他們首先要保證對市場需求有比較完整、細致的了解。毫無疑問，電視紀錄片的市場乃廣大受眾。所以，在“收視率”的競爭中，紀錄片不得不向受眾投去咨詢的目光，以創作受眾所喜愛的紀錄片。從這個意義上說，創作者及其產品已失去其主體性身份，他們越來越無法對觀眾說“不”。所以，當受眾口味同紀錄片的本質精神不一致時，紀錄片的讓步必然使得它在迎來高收視率的同時也使得它的本我漸漸死去。而正如前文所分析的，如今的受眾已經無暇思考、無暇關注社會整體了，他們早已陷入“消費主義文化”的價值觀中，所以以他們口味為導向的紀錄片在“人文關懷精神”上的缺失也就不足為奇了。

創作者主體身份的迷失

電視紀錄片“人文關懷精神”的危機從主體上說是紀錄片創作者自身的危機，是創作者身處市場經濟大潮中的失落感和無所適從感的表現。因為無論是藝術還是學術，其實施的主體都是創作者。所以“人文關懷精神的危機說到底還是創作者的生存危機”。失去主體身份意味著只能成為附庸，藝術創作者主體身份的喪失使得整個社會開始失語，人文精神淪為市場背后的塵埃也就成為必然。值得當前電視紀錄片創作者思考的一個問題是：如何在增加娛樂性與故事性的同時不弱化其文化啟蒙的目的。正如“探索亞洲有限公司”前中國事務副總裁羅百鴻指出的，探索頻道的成功就在于將娛樂化的元素引入紀錄片——娛樂化紀錄片的最重要特征就是“要有一個戲劇化的故事”，所以“寓教于樂”或許應成為紀錄片當下的一個折中的選擇。

電視紀錄片必須始終緊記它的社會責任與歷史使命：重人文關懷，關注人的生存狀態和社會權益，倡導科學、文明、健康的生活方式，尊重文化的差異性和民族風格，弘揚社會主義核心價值體系，引領先進文化建設。可喜的是，近年來相當多的中國紀錄片人再次舉起“人文關懷精神”的旗幟，以高度的社會責任感和良知踐行著自己的歷史使命與文化品格，探索時代的紀錄片表現形式，拍出了大量的優秀作品，內容涉及社會、歷史、自然、人文等諸多領域，豐富了中國熒幕，呈現給廣大觀眾以真正的視覺盛宴，為浮躁的社會和浮躁的大眾文化帶來了理性思索的清風。

參考文獻：

1.呂新雨：《中國紀錄片：觀念與價值》，《電視研究》，1998（7）。

2.安若：《消費主義籠罩下的社會新聞》，《青年記者》，2006（37）。

3.毛家武：《對電視紀錄片真實性的美學思考——兼談電視紀錄片真實性的三個層次》，《山東視聽》，2006（5）。

（作者單位：長春師范學院傳媒科學學院）

編校：鄭艷