


對于越劇現(xiàn)代戲的舞美設計創(chuàng)作而言,面臨的突出問題主要體現(xiàn)在兩個方面:一是如何真實的體現(xiàn)戲劇動作發(fā)生的環(huán)境和場所。太實了,不符合戲曲傳神寫意的藝術特征;太虛了,又無法承擔表現(xiàn)真實人物和真實故事所處空間場所的任務。二是現(xiàn)代戲中通常都有多場次、多空間的特點。如果按照每一場景的具體形象來考慮,恐怕全劇的場景在整體上很難形成一個統(tǒng)一的結構,最后可能會變成一場場頻繁的換景而破壞演出的連貫性。
作為一出越劇,《孔雀西南飛》也是如此。
該劇故事發(fā)生的時間背景是現(xiàn)代,以孤身前往貴州支教的寧波姑娘孫連芳為原型創(chuàng)作而成,生長于現(xiàn)代都市的主人公——80后姑娘蘭芳在原始愚昧的貴州苗嶺支教期間飽受譏諷、刁難,她滿懷一腔熱誠,在無數(shù)次矛盾猶豫中通過一系列的努力最終以真情感化了這個部落,成為了受人擁戴的孩子王。
全劇六個場次的空間環(huán)境主要集中在寧波市區(qū)和貴州的苗寨,除了開場時蘭芳姑娘在寧波的天一廣場與親人別離之外,到第三場后還有一次在兩地之間的往返。兩個完全不同的地點,一個是摩登的現(xiàn)代都市,一個是原始的落后山寨,兩者都具有相當濃厚的地域特色。從表現(xiàn)蘭芳姑娘這個真實人物的活動場所而言,她所處的每一個空間環(huán)境應該也是真實的、活生生的,但如果完全按照劇作中描繪的真實場景作原樣復制,顯然與越劇的表演形式不符,而且笨重的實景也無法做到六個場次之間行云流水般的自然過渡。因此,如何真實的表現(xiàn)兩地的獨特環(huán)境同時又能處理好劇中多個空間環(huán)境的轉換就成為了該劇舞美設計創(chuàng)作中面臨的突出問題。
針對這種情況,傳統(tǒng)的舞美設計思維是根據(jù)戲劇動作的環(huán)境地點分解為一個個獨立的場景,它們彼此在結構上沒有任何聯(lián)系。而現(xiàn)代舞臺設計者則更傾向于在舞臺上建立一種綜合結構,通過高度概括一組能點明劇作主題和風格的形象作為基本裝置并貫穿全劇,需要變換到某一特定場景時只用對其做適當調整或添加減少一些局部景和道具。
基于這些觀念,接下來的任務就是需要找到每個場景之間可能存在的聯(lián)系。
浙江寧波——現(xiàn)代的都市環(huán)境,高樓、玻璃幕墻、大海、跨海大橋、天一廣場、天主教堂……
貴州苗寨——黔嶺、盤山小路、梯田、水車、湖泊、云霧……
單純從二者的具體特征分析,它們之間本沒有什么必然的聯(lián)系。然而,每日穿行于都市的大街小巷,一個不經(jīng)意的觀察卻啟發(fā)了我的構思——我們經(jīng)常會看到這種景象——都市里高樓大廈的玻璃幕墻上,由于光線的折射,會將路邊或者周邊的諸多環(huán)境映照進去,如果折射的角度適當,往往會呈現(xiàn)出種種意想不到的奇特效果。
該劇的舞美設計創(chuàng)作是否可以將這種自然現(xiàn)象進行升華,有效地汲取這種鏡面成像的效果呢?
用玻璃幕墻來表現(xiàn)寧波市區(qū)的場景當然沒有問題,最大的難題是如何將很現(xiàn)代的都市環(huán)境——(浙江寧波)和很落后的黔嶺——(貴州閉塞原始的苗寨)有機的糅合在一起。
“莽莽蒼蒼的萬座山,東邊日出西邊雨,青藤藤纏樹樹牽藤,山連水來水連山,曲曲彎彎千道彩,孔雀黔嶺勝江南……”,這是編劇和導演在貴州苗寨采風后帶回的感言。
這種奇觀似乎很像許多現(xiàn)代都市建筑玻璃幕墻中的幻影,由于光線折射角度的原因,幕墻中的物體會出現(xiàn)變形,原本真實的周邊環(huán)境到了幕墻中卻變得虛幻、抽象。而這種現(xiàn)象和需要表現(xiàn)的七彩黔嶺之間具有高度的相似性,苗寨所處的崇山峻嶺之間云霧蒸騰,萬千景色若隱若現(xiàn),湖面水光瀲滟,偶有微風,水波蕩漾,泛起朵朵漣漪,利用鏡像原理來表現(xiàn)主人公在苗寨的生活環(huán)境應該是適合的。
我把這些想法和導演展敏進行了深入交流,得到了他的積極鼓勵:“很有意思,就這么做,你做點試驗吧,我能想象,如果能達到你說的這種效果,現(xiàn)場一定不錯。”
于是,我立刻開始做一些小實驗。
首先,在舞臺模型上制作了一個從舞臺后區(qū)向舞臺前區(qū)傾斜的大框架,然后圍繞著框架四邊整個繃上了一層反射效果較好的膠片。(以下稱為“大玻璃幕墻”),同時在其后部,舞臺建筑底墻位置固定懸掛一塊黑絲絨幕。
第二個步驟:繪制了一些貴州苗寨的畫面,將它們平鋪在這塊傾斜的“大玻璃幕墻”的下方地面上,然后用手電筒把這些畫面照亮,整幅畫面立刻全部反射到了整塊傾斜的膠片上,形成了一個幻象。
第三個步驟:前面的這個膠片“大玻璃幕墻”不變,緊貼著膠片的后面,在這個傾斜的大框架上繃上許多橫豎交錯的黑色細條。當用手電筒在舞臺前區(qū)打光時,只看見鏡面的效果,看不見后面的黑色細條。當前面不打光,將手電光打到膠片的后面去,鏡子的效果消失了,只看見橫豎交錯的黑色細條,極像大城市里寫字樓的玻璃幕墻。這種效果完全可以用在劇中現(xiàn)代寧波的場景中,而且可以通過燈光控制,不需要換任何布景,就能使現(xiàn)代都市寧波與原始苗寨的場景瞬間轉換。
第四個步驟:第二個步驟保持不變,“大玻璃幕墻”的下方地面上仍然鋪滿了貴州苗寨的畫布,同時在舞臺底部“大玻璃幕墻”的后方再掛一些其他的畫面。前面“大玻璃幕墻”下方地面上的畫布和“大玻璃幕墻”后方掛著的其他畫面同時都打上光,兩種景象居然像電影蒙太奇的手段一樣疊加在了一起,虛虛實實,亦真亦幻。
小實驗成功了。
接下來就需要經(jīng)受住比模型大幾十倍的真實舞臺呈現(xiàn)的檢驗。
現(xiàn)場裝臺時的心情可用“膽戰(zhàn)心驚”來形容,全劇組上上下下,不僅是我一人忐忑不安,就連劇團的團長、導演等,大家都持懷疑態(tài)度,不知能否達到理想的效果。裝臺期間,金琪軍團長無數(shù)次來到劇場,就想看看放大的實際效果,等到裝臺完畢,他對燈光設計說:“你趕緊隨便打點光讓我看看,我急于想知道效果如何。”當燈光亮起時,舞臺上出現(xiàn)了模型實驗中的視覺效果,大家都欣慰的笑了。
首演結束的當晚,我撥通了一位關注此劇的好友的電話說,演出很成功,效果很好。導演還在現(xiàn)場發(fā)明了一個奇特的效果,演出時,他讓工作人員將那塊傾斜的膠片“大玻璃幕墻”輕輕搖晃,地面上的布景和舞臺深處的布景的幻象反射重疊在膠片上,就像是水中的倒影,濺起了朵朵漣漪,畫面波光粼粼、若隱若現(xiàn)、虛虛實實、亦真亦幻……。