從聶耳的歌曲看不正規結構的平衡手法

聶耳在短暫的一生為我們留下30首歌曲作品，在欣賞分析這些歌曲時，我們發現其中許多都是用不正規結構寫成的。而我們知道，不正規結構不僅需要良好的結構感覺去感受它，而且需要一定的手法去平衡它。分析這些歌曲也可以使我們感受到聶耳對歌曲結構的敏銳感覺，學習他對不正規結構的平衡手法。

歌曲中的一個句子叫樂句。樂句能夠表達相對完整的樂意。一個樂句的長度為二、四、八等小節時，這樣的樂句叫方整性樂句，又叫正規樂句；由三、五、六、七等數小節構成的樂句，叫非方整性樂句，也叫不正規樂句。三、五、六、七等數目的樂句組成的樂段叫不正規樂段，通常組成不正規樂段的樂句也是不正規樂句。

不正規樂句和不正規樂段叫做不正規結構。請注意：所謂非方整性、不正規樂句，并不是錯誤，而是從歌詞詞意出發，為了更好地表達詞意而創作出來的，與初學歌曲創作時的結構上的不平衡、不完整不同。

不正規結構常表現出緊張、激烈、矛盾沖突等不穩定的情緒，因此，也是很重要的音樂結構方法。翻開歌曲集還可以發現有的歌曲的結構并不都是正規結構，它們的結構形式是多種多樣的，有許多歌曲是用不正規結構寫成的。從旋律的發展史上我們得知，巴洛克時期是不正規結構音樂的高峰，之后，歐洲舞蹈之風盛行，不僅需要小步舞曲、加沃特、波爾卡之類的舞曲，也需要一些能隨之而舞蹈的歌曲，正規結構的歌曲逐漸得到發展，但是，不正規結構常表現出運動、緊張、激烈、矛盾、沖突等不穩定的情緒，因此，不正規結構依然是音樂結構的重要形式，尤其是在藝術歌曲、歌劇、交響樂等領域內。

不正規結構不僅需要運用良好的結構感去感覺它，而且需要一定的手法去平衡它，否則，會使人覺得“仿佛少了一條腿”似的，不舒服。結構感需要在創作實踐中形成、積累。聶耳的這種結構感來自他對中國民間音樂的學習和良好的音樂素質，也是在創作實踐中形成和積累起來的。

下面我們從分析聶耳的歌曲作品入手，感受聶耳對歌曲結構的敏銳感覺，學習他對不正規結構的平衡手法。

重復：將不正規樂句或樂段重復一次或多次，是一種表達強調、肯定的最常用的方法。重復可以是完全不變的，也可以是變化的，其中既包含著對旋律發展的作用，又有完成結構的作用，是形成一個與之對稱的結構使其得到平衡。

在聶耳的歌曲中，這種例子是很多的。

上例第一句是三小節的不正規結構，第二句又把這種結構重復了一次，使其得到平衡，與后面兩句的正規結構渾然一體。在《前進歌》《自衛歌》《飛花歌》《開路先鋒》《鐵蹄下的歌女》《梅娘曲》等歌曲中，都有這種用法。有些曲調發展手法，如模進、移位、垛句等，都是特殊的重復形式。

上例第一句三小節，第二句向上做四度自由摸進，不僅發展了曲調，也平衡了結構。下面這首《碼頭工人歌》的三度自由摸進后的重復：

緊縮：將正規樂句的某一部分壓縮，使之成為不正規樂句。一般來說，非方整性樂句是方整性樂句的緊縮或擴充。多用于表現緊迫、緊張的情緒。如《前進歌》開始的第一句顯然是由四小節的樂句緊縮而來。

擴展：將正規樂句的某一部分擴充，使之成為不正規樂句。擴充的部分往往是需要特別強調的地方。下例《畢業歌》中的兩句，都是五小節的樂句，第一句把“疆場”拖長，強調重要的歌詞，第二句與之對應，平衡了結構。

《梅娘曲》是一首抒情敘事的歌曲，可以把它分為三段，A段是回憶，有一些小調的色彩，三小節的樂句由于重復得到平衡；B段是傾訴離別的惆悵，結束在導音上特別感人；C段的最后運用了重復和擴展的手法，延長了“梅娘”，既表達了依依不舍的失望情緒，又增加了結束感。

類似的用法在《畢業歌》等歌曲里都可以找到。

樂匯碎片：把樂匯分割，使用帶有某些特征的片段，使其成為一個相對獨立部分（結構特殊的樂句或片段），這時可能造成不正規結構。聶耳歌曲中這種寫法很多，如《義勇軍進行曲》中的“起來”，“前進”，《畢業歌》中的“看吧”、“聽吧”、“巨浪”，《開路先鋒》中的“是誰”等等。

變換節拍：運用變換節拍的方法，改變強拍出現的規律，模糊結構感。《自衛歌》的前面用的樂段是4/4拍，是由兩個對稱的結構組成的；B段轉換為2/4拍，運用幾個長短不等的短句，節奏緊湊，中間加入道白，又一次模糊結構感。

聶耳的歌曲許多都是為電影或舞臺演出而寫的，由于表演的需要常加入一些朗誦、道白、對話等。如《慰勞傷兵歌》《自衛歌》《開路先鋒》等歌曲。插入這些，也會影響歌曲的結構，這些朗誦、道白、對話等也是結構的一部分，如果去掉，就會損失結構的平衡。

采用短句的結構手法，用一、兩小節左右長度的短小樂句來組織歌曲，而不是用四小節等較長樂句，這也是聶耳的一個重要的寫作特征。如《碼頭工人》這首歌曲中，運用短句手法，組成有力的音調，曲式結構類似回旋曲式，貫穿著三連音節奏和勞動號子的音調。

音調、節奏的貫穿：本來音調、節奏的貫穿屬于曲調的發展手法，但是，在這里，猶如把一些珍珠串了起來，組成一個有機整體，這些手法也就有了結構功能。

在實際創作中，不正規結構的平衡手段多種多樣，而且這些做法常常是混合在一起應用的。一首不正規結構的歌曲是否使人感到完滿，主要的還是靠作曲者的結構感覺決定的。結構感與節奏感、音高感等一樣，都是音樂的基本素質，不過平時我們不常注意罷了。

（作者簡介：于艦，河南黃河科技大學音樂學院副院長，中央音樂學院碩士）