立志丹青墨未干

最近，我讀了明波從中國藝術研究院山水畫研究班結業后的一批作品，觀后為之一震。如果說前些年他的作品尚有一點“業余”的話，那么，現在已經相當“專業”了。厚重穩健，氣息潤足，很充實，很結實，更很扎實。在他的作品中，無論是山樹云水的物象造型、筆墨水度的掌握、對物造化的取舍、心源意境的表達、對傳統承接的認識、還是對時代精神的理解，者阿以看出明波的多元修養與駕馭繪畫語言的能力。

中國畫的筆墨，在中國畫的審美取向上占據極為重要的位置。從某種意義上講，沒有筆墨，就意味著失去了中國畫創造的話語權。更不可能使作品升華到某種高度，而這種筆墨功力的取得，必須向優秀的傳統中汲取，這是一條早被證實的必需之路。明波懂得這點，多年來他一直認真刻苦地臨摹和研究大量的前賢作品，從范寬、李唐、龔賢到石濤、黃賓虹乃至黃秋園、陳子莊，從而，使他的筆墨功力得到極大的提高。值得一提的是，明波在向大師學習的過程中既能苦學，又能活學。所謂苦學，即三更燈火五更雞也：所謂活學，融會貫通是也。明波作品中對線的多元體現，對筆速的徐疾控制，對墨色墨性的準確把握，對山石勾皴的變化，對黑白的布控……都可以充分看出他在“取法乎上”。

在學習和創作過程中，明波有自己的藝術定位，學習傳統決不是把古人的山山水水簡單的搬來搬去，進行羅疊重合，體現時代精神，也決不是追求時髦。他知道作品要和時代合拍，這種合拍就要用現代人的眼光去向大自然尋索。外師造化是他學習積累的第二步，于是他五上太行，三去黃山。赴秦嶺，登泰岳，既得山川之勢，又得云水之氣，明波不僅記錄著奇峰峻嶺，更重要的是在此同時他能去感受山河的氣度，陶冶自己的藝術情操。“江山入胸懷，恣意任縱橫。”出于生活、來于寫生、再現于心源，相信觀者會與我有同感。

優秀的中國畫作品，是“藝”和“術”的完美結合，明波在認識“術”的同時，也很重視對“藝”的修煉，這種藝術綜合素質的提高和升華決定了明波藝術風格和品質的取向。在他的作品里那種虛實的轉化、具象和意象的刻畫，情與景的結合。節奏與旋律的變化，那種若詩、若音、若煙、若露的靜謐意境，是他功力的體現。

我與單明波先生相識已近三十年，那時的他師從著名畫家藍立克先生，亦隨我學習花鳥畫。多年來他的作品先后八次入選中國美協主辦的重大展覽并獲獎，回顧他的學習過程，取得的這些成績是他付出的回報。

今天，我似乎看見他站立在峻嶺之上，凝神地思索著，又似乎看見在崎嶇的藝術之路上，留下他走過來又將走過去的深深腳印。

我和藍立克君以及認識單明波的朋友們，為他今天取得的成就感到由衷的高興，好學近于知，力行近于仁，深信他的明天會更加美好。