她是位普通女軍官,卻被譽為“雜壇張藝謀”,在國外其名氣甚至超過張藝謀導演;她與世界著名的太陽馬戲團合作的《龍獅》,更是一舉榮獲美國電視藝術最高獎——“艾美獎”;在上海世博會大舞臺上,她用一場《CHA》秀,征服了來自40多個國家的專業藝術家和百萬觀眾,被人譽為“全球最美雜技編導”。這位傳奇女軍人到底是誰,為何會有如此魅力?
瘋狂小丫頭,初出茅廬奪得法國大獎
2010年上海世博會演出舞臺上,大型原創舞臺秀《CHA》剛剛拉開帷幕,臺下馬上響起了雷鳴般的掌聲。技藝高超的雜技,融合了音樂、舞蹈、武術、書法等諸多精粹元素,并以連貫的劇情,展現了中國古老的茶文化,給人帶來魔幻般美妙的視覺享受和心靈啟迪。
來自世界各地的觀眾無不為之傾倒,很多人還不知道它的創作者和導演是一位名叫李西寧的漂亮女軍人。
高挑均勻的身材,一身威武戎裝,講話利索而果斷。初見李西寧的人,總會一下被她獨特的魅力所吸引。
李西寧出生在成都市一個軍人家庭,從小就對充滿藝術美的體操很感興趣。憑著良好的身體素質,11歲時她被送進了當地體校,并且很快就在成都市中學生體操比賽中獲獎。讓李西寧引以為傲的還有在中學時讀的大量中外文學名著:“我喜歡讀外國戲劇,也喜歡詩歌和美術,有時候還耍幾下樂器。”而這些愛好一直延續至今。她坦言,這很好地滋養了她的雜技藝術思維和創作。
1986年,廣州軍區領導了解到在成都某體育學院當體工隊教練的李西寧在藝術體操形體教學上很有“絕活”,便頗費周折地把她借調到戰士雜技團對演員進行形體訓練,沒想到效果極佳,于是便以“特招”的方式讓這位姑娘穿上軍裝,索性留在了軍營。
李西寧是個很懂時尚的“藝術潮女”,雖然過去從未接觸過雜技,但她認為傳統的雜技表演只重視技巧,而忽略了藝術,所以顯得有些枯燥和呆板,無法給人一種美的享受。為此,在表演形式、服裝、道具、舞美等方面,她大膽嘗試創新,希望通過藝術賦予雜技美感。
比如李西寧在西雙版納采風時,被獨特的少數民族舞蹈迷住了,便成天跟著當地姑娘學習舞蹈技巧。她在編創雜技《阿細跳月》中,巧妙地將民族風情融合在高超的雜技跳繩技巧中。而《柔術轉碟》把人體的輕柔和藝術的氛圍結合起來,讓道具變成“蘑菇”,在輕柔歡快的歌聲中演員們手上的“蘑菇”越來越多,順勢延展身形,象征“采蘑菇的小姑娘滑倒了”,既體現柔術的特點,也營造出“采蘑菇的小姑娘”童話般的意境。這些雜技節目看后讓人覺得耳目一新,而又美不勝收。
1990年年初,巴黎國際雜技大賽群英薈萃,當時在雜技界還是一個無名小卒的李西寧編導的《柔術轉毯》《單拐倒立》代表中國雙雙殺進決賽。兩個節目分別奪得大賽“未來”金獎、“法蘭西共和國總統獎”和“明日”世界金獎。
就這樣,中國雜技界的一匹黑馬從此橫空出世。
殺進好萊塢,讓世界睜大好奇的眼睛
李西寧認為,每個民族都有不同的藝術特質,民族資源是無法借鑒和復制的寶貴財富,只有緊緊圍繞民族風格和地域特色下功夫,才能創作出具有獨立藝術個性和審美魅力的作品。
李西寧是將少林武術搬上雜技舞臺的第一人。在排《少林雄風》時,面對一舞臺的男人與激烈的刀槍棍棒交鋒,她思索著如何讓內容變得更柔和,讓人體會到禪文化的意境。于是,她想到了分成春夏秋冬四幕,用四季變幻的色彩突出美感;她用干冰一噴,讓煙霧從蓮花寶座里升騰;她想到了讓僧人們拿著一片有著漸變桃花色的扇子踩梅花樁,讓生命的氣息像桃花紅一樣地升起;她讓僧人們挑水時跳上“蹦嚓嚓”的“三步”,還展現了他們在寺院里懸空睡覺的場景;她再現了僧人“馬步吃齋”的情景,還巧妙地在齋飯上放上一雙筷子,將武功變成雜技。
2000年5月,《少林雄風》這一少林題材舞臺劇在北京首演就引起轟動,接著又應邀到北美和歐洲演出。在紐約,它與音樂劇《貓》《悲慘世界》等同票價、同場地演出,成功進入美國主流演出市場。
后來,李西寧與世界著名的太陽馬戲團合作,創作編導了充滿中國民族風情的大型雜技晚會《龍獅》。《龍獅》在美國最繁華的洛杉磯、紐約、舊金山、拉斯維加斯、丹佛等24個城市和州不停進行巡演,還殺進了好萊塢。上座率達99.8%,觀眾超過300萬人次。
不久這臺主題晚會榮獲了與“奧斯卡”齊名的美國“普利特·艾美”三項大獎,成為歐美媒體的“寵兒”。
接著,該劇目與《太極時空》和《英雄天地間》等在歐、亞、非和北美一直巡演到北京舉辦奧運會的時候。3000多場演出,吸引了包括60多位國家元首及數千萬外國觀眾的觀看。不僅在海外傳播了光輝燦爛的中國文化,還使當地華人倍感自豪。
隨著李西寧在國際雜壇的名氣越來越大,歐美一些大演出公司老板紛紛把她看成“搖錢樹”。他們想方設法找到李西寧,對她許以名車、別墅和令人咋舌的高薪,希望她脫下軍裝,留在國外為他們編導節目。一個德國馬戲團的總裁直接將一張空白支票放在桌上,讓她自己填數字,然而,李西寧卻很高雅地寫下了一個單詞“thanks”(謝謝)……
為國爭光,世博會演出大顯身手
30年前,扎著羊角辮的李西寧還在四川雅安的茶廠當知青。閑暇時,她會去種滿茶的山坡上躺下,微閉上眼睛,聞著清新的茶香味,做一個關于茶的夢。太陽很近,茶很香,但夢想很遙遠。
30年后,一部名叫《CHA》的雜技舞臺劇在2010年上海世博會園區綜藝大廳上演。大幕拉開,身著白衣的茶圣陸羽手持羽毛扇翩然而出,帶來茶葉誕生之初的純凈和清香;江南秀美的茶山里,姑娘們拋接著花棍,壘起三層人墻歡快地跳繩,小伙子唱著茶歌騰躍穿行;寺院肅穆的茶宴上,僧人們奉茶比武,禮佛參禪,將武術、書法和雜技中的抖杠、對手技巧項目融為一體;悠揚的古琴曲中,手持油紙傘的姑娘在青花瓷的茶壺茶碗上蹁躚舞動,展示了精彩的滾燈和單手頂技藝;市井茶館中,五湖四海的藝人各展臺圈和搶椅子的絕活;微風竹影中,文人雅士以茶會友,焚香伴茗,燈上芭蕾和吊環齊登場,并以轉碟、肩上芭蕾和舞蹈烘托美妙的茶之意境。從茶歌、茶禪、茶館到茶器、茶境,片段章回式的演繹,舞蹈、音樂、舞臺特效和精美服飾的烘托,賦予了這臺雜技劇更多藝術美感和精神內涵。
“之所以叫《CHA》,是為了在中國文化和國際文化符號中找到平衡,叫《茶》太中國,叫《tea》太西化。《CHA》剛剛好,也代表了中西文化的融合。”李西寧介紹說。
以茶文化的深厚內涵滌蕩身心,讓人們擁抱更美好的城市生活,這恰恰迎合了本次世博會的主題,使得《CHA》當之無愧地成為了世博駐場演出之一。
李西寧有一句名言:“藝術就是顆珍珠,任何一點瑕疵都會有損它的美。”她不僅要求節目創意要追求最好,而且對雜技表演中任何一個環節都力爭做到最佳。雜技晚會的服裝是由留法歸來的服裝大師設計,節目的音樂是請世界一流的音樂師制作,就連主題音樂中的一個鼓點節奏,李西寧也專門從南美請來了一個當地有名的鼓師敲打。
2010年5月1日13點整,《CHA》秀迎來了2010年上海世博會駐場演出的首輪首演。這天,劇場內座無虛席,喝彩不斷,掌聲如雷。《CHA》秀以每天4場的頻率閃耀在上海世博會的舞臺上,成為世博園內上座率最高、最受歡迎的演出。這臺時長僅45分鐘的晚會深受來自全球游客的喜愛,一場演出掌聲次數多達50余次,每場演出結束后觀眾都久久不愿離去。許多歐洲藝術家看后大為震驚,稱此劇內涵深厚,格調高雅,精美絕倫!
世博會期間,《CHA》秀散發著中國千年茶文化的獨特魅力,讓來自全球40多個國家的上百萬游客盡情領略了華夏文明和東方藝術。無數西方藝術家為之傾倒。國外媒體稱它是“頂級舞臺秀”“最具藝術水準和觀賞性的舞臺作品”。世博會尚未結束,日本和德國便馬上和我國外交部取得聯系,邀請李西寧率團進行訪問演出。
近年來,李西寧編導的節目獲45枚國際和國內大賽金獎,這在中國絕無僅有,她被雜技界同仁稱為“國際金獎編導”。