試論20世紀西方現代藝術之共同特征

[摘要]對于西方藝術史的發展歷程來講，20世紀是一個有著重要轉折意義的時期，因為在這個時期，西方藝術的發展由于社會現實帶來的巨大的變化而表現出許多共同的特點。本文試圖通過對“反叛式的現代理念”、“夸張武的內心表現”、“新穎式的技法涌現”以及“全面式的吸收借鑒”四方面來總結20世紀西方現代美術、音樂的特點，進而歸納出20世紀西方藝術的共同特征。

[關鍵詞]20世紀；音樂；美術

在西方藝術史上，20世紀是一個有著極其不尋常且占有重要地位的歷史時期，兩次世界大戰是人類歷史自進入“文明”時期以來所遭受的最大災難，人類歷史上的戰爭從來沒有像20世紀一樣殘忍、極端。但在兩次世界大戰給人類社會造成巨大災難的同時，卻為科學、文化、藝術等方面提供生長的沃土。

對現代藝術發展起重要甚至決定作用的是現代科學技術。20世紀工業、科學、技術、交通、通訊的飛速發展使客觀世界發生了極大的變化，在很大程度上極大地改變了現代社會的面貌，從精神上也有力地推動了現代藝術的迅速變化。資本主義社會的迅猛發展改變了人們的生活方式，人們的思維方式及其生活習慣也隨之而改變，各種哲學和美學思潮在活躍人們思維、破除傳統保守觀念的同時，也帶來思想上的極大混亂。

從藝術史的發展角度來講，康德的哲學也許是現代主義藝術的最早養料，但現代主義藝術同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德等人的學說的影響。尼采的學說，如“永恒輪回”、“超人”等著名學說，不僅對德國的表現主義運動起過推波助瀾的作用，而且也對整個現代主義的文藝運動產生過很大影響；弗洛伊德的學說，如“無意識”、“本能”、“釋夢”等著名學說，在很大程度上都是對人的精神領域作全面地分析和解釋的。正是在弗洛伊德理論的指導下，超現實主義以及其他流派的藝術家們才能夠用更多的手法挖掘人類精神世界的深層。對于藝術領域來講，其后果是，一方面為藝術表現領域的擴展提供了必要的理論來源，另一方面卻使藝術表現形式趨向荒誕和怪異，如音樂界中所出現的“偶然”音樂、“無聲”音樂、“怪誕”音樂……。

由于在政治界與工業界所出現的雙重革命的沖擊下，歐洲文化界出現了對傳統觀念片面、甚至全面否定的呼聲，如在美術、音樂界均出現了所謂的印象主義、表現主義等藝術思潮，這在很大程度上與傳統的寫實主義、浪漫主義的思潮有著質的區別。

根據西方藝術的歷史發展特點來講，20世紀西方現代藝術基本可劃分為兩個階段。第一：20世紀初至1945年二戰結束時的“現代主義”階段，其中心是歐洲現代藝術的發源地——巴黎；第二：自1945年二戰以后至今天的“后現代主義”階段，其中心由歐洲轉移到了美國，并出現了一種與原有的現代主義既有聯系又有區別的藝術思潮和流派——后現代主義”。在這兩個階段中，受各種思潮的影響，美術和音樂的發展有著許多共同的特點，具體體現在：

一、反叛式的現代理念

對傳統藝術觀念的反叛與否定是現代主義音樂、美術在藝術精神和創作觀念上的基本態度。西方藝術在20世紀呈現出多元融和的紛繁局面，與先前的西方藝術流派相比，20世紀的西方藝術存在著很大的差異，各種思潮風起云涌，新的藝術局面不停的被更新的局面所取代。現代主義藝術最鮮明的旗幟是“反傳統”，與傳統一刀兩斷，這種對于傳統的懷疑和決裂，不僅表現在對19世紀藝術的反叛，甚至拋棄自文藝復興以來的各種準則。打破舊有的傳統模式是當時歐洲藝術家的普遍愿望，藝術家們強烈要求追求個性的充分展示，不再按照統一的思想和方法去創作。即使在同一個“主義”或“流派”的旗幟下，不同代表人物的風格也大不相同。

西方現代主義藝術是多元化的，它不過分強調方法技巧，而是把現代新產生的、與傳統相背離的一切藝術都歸之于其內。新風格、新流派不斷涌現，追求創新的藝術精神以“反傳統”的姿態表現的更集中、更強烈。在繪畫中，后印象派畫家率先與傳統決裂，在繪畫中注入畫家主觀解釋的永恒的形體，創造出突破時空制約的具有象征意味的繪畫，并在繪畫中運用明亮的色彩和顫動奔放的線條傳達熾烈的思想與情感。

美術和音樂的發展都是追隨著人類的發展而變化的，作為視覺表現的美術在這些方面走的更早。現代主義美術強調藝術的獨立性，強調藝術語言與自我表現的獨立性，追求藝術的純粹性，關注藝術本身的存在方式，主張“為藝術而藝術”，遠離社會現實與客觀自然，從而使藝術家的個性更為獨立鮮活，創作更為自由生動，這一點杜尚的作品中表現的極為淋漓盡致。杜尚“反傳統”思想最尖銳的舉動一是在1917年，他向紐約獨立藝術家協會展覽會送去了一個命名為《泉》的男廁用的瓷小便器，這讓我們陶醉在安格爾的名作《泉》那位嫵媚、純真少女回憶中時，卻突然見到這么一件同名作品，不禁茫然失措。另一個反叛的例子是他在1919年用鉛筆在達·芬奇的《蒙娜麗莎》的復制品上加上小胡子和山羊胡子，并命名為《L·H·O·O·Q》，這幾乎是把傳統藝術反叛到了極點，也徹底地否定了經典，成了與傳統告別的一大代表。

20世紀音樂的發展完全打破了以往的法則，自勛伯格在20世紀初“發明”了十二音作曲技法之后，音樂的發展便以更加“反傳統”的形式出現在世人面前。調性音樂的解體、和聲功能的瓦解、各種新音色的使用、非常規樂器的使用等等都使音樂呈現出了不同與以往的特點。這些創作完全拋棄傳統音樂創作的法則，從最開始的對調性的拋棄直至后期對樂音的拋棄都顯示出了這個時期音樂創作對傳統的反叛。

二、夸張式的內心表現

兩次世界大戰的爆發威脅著人類的正常生活秩序，戰爭的殘酷導致了歐洲藝術家生命價值的幻滅，到處彌漫著虛無厭世、悲觀失望的情緒，對社會及其藝術家自身的內省與反思就成了當時藝術的主要特征。作為年輕一代的藝術家們，他們更深入剖析社會并探討各種更具個性的藝術風格，而在這些探思考中，20世紀西方現代藝術的一個很大特征是強調藝術家的主觀表現，而這一點在19世紀末的后印象主義畫家塞尚、梵高、高更的作品及其藝術主張中均已體現出來。

19世紀末開始流行的“繪畫不作自然的奴仆”，“為藝術而藝術”等觀念是現代主義美術體系的理論基礎。現代派藝術家們認為藝術應有其獨立精神與觀念意識，他們試圖通過風格、技巧、材料、題材、意愿的多樣性來突出強調主觀性，并在表現人的主觀精神世界和展現個體的內在真實中揭示人類更為普遍和深層的東西：“不同于現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然和自我的關系上失去了平衡，關系是扭曲的。他們采用的語言是荒誕、寓意和抽象的。在他們的作品中，我們可以感覺到這些藝術家表現了現代人們(包括藝術家們自己)的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想中強烈的個人主義和虛無主義。”

表現個人內心世界是現代藝術總的特點，但是在表現個人情感方面，任何一種流派都沒有表現主義做的更徹底。印象主義描繪的對象主要是大自然以及日常生活中的場景，而表現主義抓住的卻是人的內心的、靈魂深處的感覺和情緒，把現實生活中的人們內心的苦悶、孤獨、恐懼等心情用極端的方式表現出來。

表現主義是20世紀初出現的藝術流派，此流派注重表現畫家的主觀精神和內在情感，其藝術特征是在作品中強調表現和宣泄情感的重要性。產生于第一次世界大戰前幾年的德國表現主義繪畫，已逐漸關心當代人的心理狀態，隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現主義作為一個重要流派登上畫壇。直接對德國表現主義美術產生影響的是挪威畫家埃德華·蒙克，《吶喊》是蒙克一生最著名的組畫《生命》中的一幅，蒙克運用了奇特的造型和動蕩不安的線條、燃燒的紅色以及象征死亡的黑色，表現了畫家內心恐懼的情感。

表現主義藝術于第一次世界大戰前擴展到音樂領域，音樂方面主要代表人物是被稱為“新維也納樂派”的勛伯格、貝爾格和韋伯恩師徒三人。20世紀表現主義音樂題材的主人是現代社會的人，他們往往處于難以解脫的內心沖突、緊張、焦慮和恐懼之中，偏愛緊張奇異，創作熱情常常源于內心深處強烈的沖動，并力求表現主觀的內心感受，通過心靈的潛意識對現實的感受進行夸張、變形，這方面最典型的代表是勛伯格的《樂迷比比埃羅》。其音樂特點是：“零碎的、急劇跳動的旋律進行；從一個極端到另一個極端的力度變化；尖銳的不協和和弦；不對稱的節拍；不清晰的結構等。這些表現形式上的特點是與表現緊張、恐懼、絕望等富有刺激性的內容相聯系的”。

三、新穎式的技法涌現

現代工業文明改變了人與人之間的關系，加快了生活節奏，也改變了傳統的生活方式。現代科技的發展也改變了人與自然的關系，因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界，在這種情況下，藝術界的創新就顯得極為現實而可行。“科學技術的迅猛發展，工業化和現代化所達到的空前規模，影響到了社會生活的各個方面。新的理論、新的觀念、新的生活方式、新的工作條件、新的藝術趣味等等新事物層出不窮。反映在音樂上，追求新的材料、新的語言、新的構思、新的技法，相當普遍。傳統受到質疑，達到了前所未有的程度。”

50、60年代的現代音樂達到了無奇不有的程度，但是70年代以后的音樂多元化的局面更加明顯。由于交通的便捷、信息的快速傳遞，網絡的迅猛發展，傳統與現代、東方與西方，古典與流行的界面更加的模糊，作曲家利用自己可以利用的一切資源進行創作，創作的個性更加明顯。第二次世界大戰以后，美國迅速崛起，成為一個商業化社會最發達的國家，從20世紀30年代起，不少知識分子和藝術家自歐洲移居到美國，他們當中有杰出的藝術家、音樂家以及科學家等。這些人的到來為美國帶來了巨大的文化財富，世界藝術的中心因此由法國的巴黎轉到了美國的紐約，美國的文化從此走向了繁榮，紐約成了西方藝術的中心，在那里出現的新風潮比歐洲的速度更快更頻繁，繪畫方面產生了精確主義、軍械主義、新媒介藝術、大地藝術、人體藝術、極少藝術、概念藝術、抽象表現主義等等。

1900～1950年間音樂方面各種新的思潮和新的技法層出不窮，以德彪西為代表的印象主義，以勛伯格為代表的表現主義，以斯特拉文斯基為代表的新原始主義和新古典主義，以魯索羅為代表的微積分主義都出現在這個時期。這些音樂形式雖然各不相同，但是有其共同的特點：反對后期浪漫主義的理念，拒絕使用傳統的調式、音律、和聲、節奏或樂器等等。除此之外，勛伯格等人的十二音技法，布列茲、斯托克豪森等人的整體序列音樂，約翰·凱奇的偶然音樂，電子音樂、噪音音樂的出現，以及70年代以后出現的簡約派、新浪漫主義、第三潮流、拼貼音樂等都給音樂帶來了很大的沖擊。

四、全面式的吸收借鑒

在20世紀，戰爭的爆發讓人們的民族意識極為高漲，由于交通的便利，人們更加方便的接觸外面的世界。隨著人們對世界及對自然的認識，特別是對東方世界藝術的認識，民族藝術更為人們所熟悉，歐洲的藝術家們從中得到啟發，他們紛紛從民間藝術、中世紀藝術、東方藝術、非洲藝術、中東藝術中汲取營養。

19世紀中葉，由于民族運動的發展，人們的民族意識日益增強，歐洲的許多作曲家開始采用民間音樂素材進行創作，隨著民族音樂學在20世紀的確立，作曲家對本民族的音樂有了更加深刻的認識，新的錄音手段的出現、新的交通工具的使用也使音樂學家們更加方便的采集到民族音樂。因此，比起19世紀的作曲家，民間音樂在20世紀更加引起作曲家的注意，人們越來越重視發展自己本民族的音樂，民間音樂的旋律、節奏、和聲等等都成了各國音樂家創作的源泉。

匈牙利的巴托克和柯達伊是民族音樂的重要奠基人，他們走到民間，對民間音樂進行記錄、研究，發表了很多關于民間音樂文章和專著，并運用自己的研究成果創作出了一批反映其民族特點的音樂。由于這樣一批作曲家的加入，各個國家的民間音樂開始走出鄉村，走向世界的音樂舞臺，世界也開始傾聽來自各個不國家的聲音，匈牙利的巴托克，波蘭的席曼諾夫斯基，捷克的亞那切克等作曲家都是這類作曲家的代表。

總之，作為新生事物的現代主義藝術自產生的那一天直至今日的整整一個世紀的時間里，一直在無休止的爭論中。20世紀的現代藝術被許多人鄙視、甚至被貶得一文不值，但同時也被很多人贊揚、使用并將其商業化。總的說來，20世紀以來的西方藝術的變化是以不連貫的、激進的、矛盾的方式在各個層次上進行著。現代藝術適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，雖然其作品的內容和形式值得我們商榷，但是毫無疑問，現代藝術是現代人生活的一個縮影，一個體現。