大音但奏無弦琴

【摘要】本文探討了如何及時發(fā)掘新的音樂創(chuàng)作形式，并利用網(wǎng)絡(luò)工具，搜集整理非常規(guī)音樂作品，以寬容的心態(tài)接納各種新的音樂類型，尋求廣播音樂節(jié)目的創(chuàng)新新思路。

【關(guān)鍵詞】廣播 音樂節(jié)目 創(chuàng)新 音樂類型

音樂類節(jié)目由于以音樂作品的欣賞性為主，在創(chuàng)新方面似乎有太多的限制，在2008年北京電臺舉辦的首屆“贏在創(chuàng)意”廣播節(jié)目大賽的頒獎典禮上，參與評獎的諸多評委發(fā)出這樣的感嘆:從各種形式的廣播節(jié)目評獎來看，娛樂節(jié)目永遠走在創(chuàng)新的前沿，而新聞和音樂節(jié)目是最難創(chuàng)新的。的確，如何在不影響音樂的欣賞性的前提下有所創(chuàng)新，是令很多音樂節(jié)目編輯費盡心力的問題。

一、廣播音樂節(jié)目創(chuàng)新的現(xiàn)狀

廣播音樂節(jié)目的形式創(chuàng)新，目前主要體現(xiàn)在兩個方面:一是在跨文化聯(lián)系上做文章;二是在人們?nèi)粘Ｉ罴毠?jié)上做文章。如有的音樂節(jié)目編排很善于從生活細節(jié)和人文角度著眼，體現(xiàn)音樂與文化、與生活的息息相關(guān)性，表現(xiàn)在結(jié)合一定的主題編排相關(guān)音樂，如時裝與音樂、美食與音樂、咖啡與音樂、人文風情、自然景觀與音樂等等，在主題音樂的特定氛圍中展示人們生活、情感百態(tài)。這說明，音樂不是單純的音符組合，應該成為傳遞豐富內(nèi)涵的載體，使聽者在欣賞音樂的同時，能夠感受到現(xiàn)代生活中的細枝末節(jié)，并在輕松愉悅的氛圍里達到心靈上的共鳴。

但不得不承認，音樂節(jié)目必須將對音樂的解讀和賞析放在第一位，任何削弱對音樂作品本身的展示與欣賞的創(chuàng)新都未必是正確的方向。正因為有著這樣一條不可逾越的紅線，廣播音樂節(jié)目的創(chuàng)新總不能繞過對音樂素材的全方位展示，于是在音樂素材以外的狹小空間里，能夠體現(xiàn)創(chuàng)意的空間已經(jīng)非常有限了。而廣播音樂節(jié)目的創(chuàng)新究竟是否還能有新的突破呢?

二、廣播音樂節(jié)目創(chuàng)新的探索

既然音樂節(jié)目是以音樂為主體，為什么不在主體部分，即選擇什么樣的音樂素材上做文章呢?

音樂的聲音材料主要有兩個來源:第一種來自于人類的天然器官——嗓音，另一種來自于器樂，即人創(chuàng)造的器物發(fā)出的聲音。而器樂，并沒有限制一定是樂器發(fā)出的聲音。音樂建立于特殊的音響——樂音。樂音是有規(guī)律振動的聲。隨著時代和社會的發(fā)展，音樂的概念也被拓展，在一些新的音樂類型中，非樂音的自然聲響，如敲擊、拍手聲、甚至水流、人的呼叫聲等等也被越來越多的納入到音樂中。也許，這可以成為突破對音樂概念理解的思維定勢、指導音樂節(jié)目創(chuàng)新的一個思路。

先來關(guān)注幾條文化事例:

2005年12月，在上海商城劇院，由12名音樂家組成的維也納第一蔬菜樂團用蔬菜制作的樂器舉行了別開生面的音樂會。維也納第一蔬菜樂團是音樂界最前衛(wèi)的田園派。演奏家們用胡蘿卜和黃瓜等蔬菜代替了吉他和鼓槌，這些吹打出的聲音通過麥克風傳送到電腦，再把這些聲音做后期處理形成樂曲。吹奏雕刻過的胡蘿卜，敲擊茄子鐃，在大蔥的纖維上撥弦，用歐芹和其他綠色植物發(fā)出沙沙聲……一切都經(jīng)由試驗過的聲音創(chuàng)造出來。樂團成員們表示:“蔬菜樂器可以演繹出獨特的樂曲，這是其他樂器無可比擬的。你可以聽聽它們與古典音樂之間的差別，它們有時候像動物的叫聲，有時候像抽象音樂。”維也納第一蔬菜樂團的每個成員平日里都有不同的工作。他們有的是電子樂團的成員，有的是藝術(shù)家，有的是建筑師，也有詩人。因為大家都是蔬菜愛好者，所以就突發(fā)奇想組織了這個樂團。

英國著名打擊樂團體“STOMP”，將生活中司空見慣的音響匯編成奇特而有趣的節(jié)奏，合成音樂，令人拍手叫絕!他們的組成來源于對生活的觀察和思考。他們中的很多人都從事音樂，后來組成樂隊后，他們開始到垃圾場收集別人丟棄不用的可以用做打擊樂道具的各種垃圾，他們不斷練習和琢磨，準備充分后，他們開始在百老匯登臺演出，大獲成功，并編排出了百老匯常演不衰的音樂劇目。他們獲得過多個大獎以及“艾美獎”三項提名。

2007年10月，作曲家、指揮家譚盾的實驗有機音樂作品《水樂》和《紙樂》獻演上海大劇院。《水樂》是被認為是譚盾最具前衛(wèi)實驗性色彩的作品，它將與人們生活息息相關(guān)的“水”作為重要樂器，通過半球型透明水盆、水管、舀水器、水鑼、水音琴以及漂浮在水中的木制碗等50多種有關(guān)水的裝置，以及控制水流速度等多種手段，讓水發(fā)出各種不同的聲音，并演奏出豐富玄妙的旋律。而在《紙樂》中，譚盾將“紙”這種日常生活中最常用和普通的物品作為一種獨奏樂器，在舞臺上架起根據(jù)聲響原理全新設(shè)計、具有強烈視聽效果的巨型紙制音樂裝置，通過摩擦、搖擺、震動、撕碎、拍打、弄皺、捻弄、碰撞、揮舞、掌擊、彈撥、吹口哨、旋轉(zhuǎn)以及與人聲共同發(fā)聲等多種形式進行表達，與交響樂團配合，展現(xiàn)出人類與大自然和諧相處的意境。

以上列舉的都是一些目前世界先鋒音樂中非樂器演奏的范例。這些音樂類型一經(jīng)推出就大獲好評。原因在于，這些音樂顛覆了人們傳統(tǒng)觀念中對音樂的認知，器樂演奏不再只是音樂廳堂里高高在上的高雅藝術(shù)，而是以從未有過的低姿態(tài)，發(fā)源于生活中的各種音響。樂音也不再只是樂器獨有的美麗聲線，日常用品亦能夠化腐朽為神奇。譚盾先生曾經(jīng)談到《水樂》的創(chuàng)作靈感，正是起源于自己赤著腳在湖南鄉(xiāng)下做野孩子的童年，聽著瀏陽河畔的堂客們洗衣、洗菜、洗澡、潑水的聲音。洗衣的棒槌起起落落無序的敲打在河邊的青石板上，竟然能夠匯集成美妙的樂音，多年以后當譚盾先生不遠萬里再次回到湖南鄉(xiāng)間那些飄著音符的河邊，再次追溯兒時最純凈的音樂養(yǎng)成教育時，不禁感嘆:“音樂無處不在!”在“水樂”中，“鍋碗瓢盆”被一些穿燕尾服的交響樂團演奏員捧在手里，“紙樂”則是將紙掃把、紙管和紙片作為樂器，嘩嘩地抖著，成為音樂。在少數(shù)“嚴肅”的樂評人看來，譚盾這些花招玩的是多媒體，是行為藝術(shù)，是噱頭，但著名學者于丹卻引用李白的詩句“大音自成曲，但奏無弦琴”表達自己對譚盾音樂的理解，認為將沒有琴弦的天籟，如水、石、紙等發(fā)出的聲音入樂，才是最高級的音樂。于丹評價“他的水大音希聲，在我的身體里激蕩;他的紙大象無形，記載著前世今生，觸摸靈魂。”

那么，與之相對應的，廣播音樂節(jié)目的創(chuàng)作，是否也能夠及時發(fā)掘這些新現(xiàn)象，并指導我們的創(chuàng)新呢?必須承認的一點，前面我們所列舉到的一系列新的音樂樣態(tài)畢竟只是一些先鋒音樂家的一些數(shù)量有限的嘗試，從總量上來看，它過去沒有，現(xiàn)在不多，將來也不可能超越常規(guī)音樂作品。但是，這絕不影響它成為一支有生力量加入當代音樂創(chuàng)作的滾滾洪流。因此這種真正貼近生活，真正體現(xiàn)人們對生活無限熱愛的音樂作品理所當然的應該被音樂節(jié)目編輯采集到，并形成有效的傳播。另外特別值得關(guān)注的是，如果說以往音樂作品的創(chuàng)造者基本上都是音樂作曲家、演奏家、歌唱家的話，錄音技術(shù)的飛速發(fā)展、網(wǎng)絡(luò)時代的到來為大多數(shù)愛樂人提供了創(chuàng)作和傳播的環(huán)境。充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，可以發(fā)掘大量創(chuàng)意新穎，令人拍案叫絕的音樂作品。而我們所要做的，就是融入一定的思想，進行有機的編排。其實在這一點上，廣播音樂節(jié)目編輯和譚盾在《水樂》和《紙樂》中的思路是一致的。而且，相較于音樂家創(chuàng)作，廣播音樂節(jié)目對這一類型音樂的整理和編排，面更寬泛，形式更靈活。在一檔介紹電子游戲音樂的節(jié)目中，當編輯在網(wǎng)絡(luò)上搜集網(wǎng)友對《超級馬里奧》這款游戲主題音樂的另類演繹時，網(wǎng)友天馬行空的創(chuàng)意讓人驚訝。除了各種樂器演奏的版本之外，還有用尺演奏的;用手掌擠壓發(fā)出的氣流聲演奏的;用不同電壓下電弧放電發(fā)出的不同聲響演奏的;還有用可樂瓶裝上不同容量的水，遙控一輛玩具小汽車，車上綁上一支鐵棒一路敲擊過去演奏而成的……這些音樂充分展現(xiàn)了人們對《超級馬里奧》游戲的喜愛，以及游戲主題音樂的深入人心，聽來妙趣橫生。

三、廣播音樂節(jié)目創(chuàng)新的要求

第一、帶著藝術(shù)的心體驗生活。盡管音樂節(jié)目編輯不是音樂家、不是藝術(shù)研究者，我們未必要達到藝術(shù)家那樣的理論高度，但是，我們必須具備一定的藝術(shù)家的實踐技能，敏銳的發(fā)掘潛藏在我們生活中的音樂元素。比如田野采風。對于音樂家而言，就是通常人們所說的采風。對于音樂節(jié)目編輯而言，僅僅坐在辦公室里聽聽音樂是不太可能有新的創(chuàng)新思路的。這里并不是否定案頭工作的成效，對于常規(guī)音樂節(jié)目編排，大量的收聽和比較是必須的，但是必須承認，音樂作品能夠形成商品，進入流通渠道被音樂編輯采購到，或者即將形成商品，以EP的形式由唱片公司發(fā)到編輯手中，其實驗性、先鋒性已經(jīng)大打折扣，流行性是追求的目標。因而這些素材未必適合音樂節(jié)目創(chuàng)新的需要。

第二、盡可能發(fā)掘網(wǎng)絡(luò)資源。田野采風畢竟是一項時間成本人力成本很高的工作，音樂節(jié)目創(chuàng)新如果過多的依賴田野采風，既不符合廣播發(fā)展的現(xiàn)狀，也未必會取得良好的效果。因為采風得到的素材未必全都適合廣播音樂節(jié)目的要求。所幸的是，我們生活在網(wǎng)絡(luò)的時代，浩如煙海的網(wǎng)友播客作品為我們提供了大量素材。善于利用網(wǎng)絡(luò)資源，能夠達到事半功倍的效果。

第三、以更寬容的心接納各種新的音樂類型。這是一個包容的時代，這個時代給了我們更多的機會和可能去創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)新音樂。青青翠竹，皆是般若;郁郁黃花，無非真如。如果說禪宗將佛性投注在一切自然生命上，那么音樂也可以推廣到一切普遍存在的音響上。生活中有很多“無弦之樂”，你可以說它毫無意義，也可以說它充滿了意義，關(guān)鍵在于站的藝術(shù)立場。站在舊立場上，你可以對洛奇的《4分33秒》嗤之以鼻，認為它什么都不是，因為它充其量不過就是周圍環(huán)境中的一些雜音;但站在新立場上，這些幾乎讓人難以忍受的雜音可以被冠以為神奇的“天籟”，甚至是一部具有哲理含義的藝術(shù)宣言，它要求所有的聲音都必須有平等的機會被聽見、被欣賞。而廣播音樂節(jié)目創(chuàng)新并不是要大家都關(guān)注另類，而是去關(guān)注那些超越常規(guī)，但真正來源于生活、愉悅身心、陶冶情操的藝術(shù)作品，它們是生活的“般若”，是藝術(shù)的“真如”。

音樂無處不在，它就在我們的身邊，勞動中、生活中、都市里、自然界……它本就和你共生，你原本就與它共舞。而我們所要做的，就是讓你的聽覺感性一點，更善于發(fā)現(xiàn)世界的美、藝術(shù)的親和力。像于丹說的那樣，我們盡可以去忘掉過去的一切而錘煉毫無先例可援的知覺力，拋棄過去留給人們的遺產(chǎn)去發(fā)現(xiàn)尚未有人夢見過的新天地。

(作者單位:安徽音樂廣播)

責編:姚少寶