高中音樂教學方法初探

摘 要: 優美的音樂不僅能促進人思維的發展，而且通過音樂審美教育可以培養高尚完美的人，在教學中采用多種教學法，是對學生實施素質教育的要求，是促進學生全面、健康發展的要求。面對全新的教學內容、教學方式和教學理念，如何切實搞好高中音樂教學，提高廣大學生的音樂素養，達到新課標中教學效果的要求，是每一個高中音樂教師必須積極認真探討的課題。

關鍵詞: 高中音樂教學 教學方法 審美教育

音樂欣賞課的首要教學目的是:以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受，以及體驗、鑒賞音樂美的能力，使學生樹立正確的審美觀念。而普通高中的學生課業負擔較重，學生對于音樂課中的理論性知識缺乏學習的強烈動機。人的認知與情感是同步發展的，教師要充分發揮音樂對學生情感的促進作用，并使學生的情感與認知相結合，在音樂教學中采取以學生為本的探究式學習，這也是社會進步和教育發展的要求。本研究深入探索了探究式學習的具體方式，旨在使音樂欣賞教學更適合于高中學生的學習基礎和特點，通過有效的教學方法促進學生思維能力和認知水平的提高，以探索性、研究性學習促成學生形成良好的分析問題與解決問題的能力，并促進學生的情感與認知良性發展。

現代教學論強調，學生學習的性質是“開發、創新”，課堂教學的核心是“培養學生的創新意識和能力”，更應該指導學生掌握學習的方法，進而主動地獲得知識和能力。音樂課不同于其它課程，更強調學生的情感體驗，只有在有情感體驗、有心靈參與的學習中增加音樂素養，才是成功的音樂課。

學生的學習興趣、學習愿望總是在特定的情境中發生，離開了一定的情境，學生的學習興趣、學習愿望就會成為無源之水，無本之木。因此，教師在教學中應創設一定的情境，激發學生的學習興趣。由于音樂具有形象性、情感性等特點，因此教師在創設問題情境時可根據教學內容和學生的實際，選擇情緒感染力強、音樂形象鮮明的樂曲來營造課堂的氛圍和問題的情境，迅速集中學生學習的注意力，激發學生的學習興趣和學習愿望。教師可將音響、畫面、語言等進行組合設計，創設一定的問題情景，讓學生的多種感官同時受到刺激，引起興趣。

當學生在教師創設的問題情境中情緒被感染，興趣被激發以后，教師就可以放手讓學生根據已有的知識經驗和能力或結合教科書的提示開展學習，有時還可布置學生在課前查找一些相關的資料，如查找有關音樂家的資料等。在課堂教學中，教師可將學生分成若干個小組，每組確定一名組長，并讓各組組員合作進行一些嘗試性練習，即讓學生自己先找一找(資料)，唱一唱(主題)，奏一奏(旋律)，講一講有關音樂家的故事等，對所要欣賞的樂曲進行充分的分析，充分發揮學生的主觀能動作用。另外，教師還要到各小組了解情況，并參與學生討論，傾聽學生的觀點，進行點撥和指導，從而既能營造教學民主和諧的課堂氛圍，又能使學生學到必要的基礎知識和基本技能，真正使學生“樂在學中”。

高中學生有強烈的參與和表現意識。由于傳統的教學模式特別是高中教學過于強調高考產生的負面作用，很多學生一進入高中就把全部精力投注在備戰高考的倒計時中，加之高中生心理日趨成人化，教師也習慣性地認為高中學生只知道坐在教室里啃書本，不愿參與各種活動，更羞于在大庭廣眾前表現自己。其實，隨著時代的發展社會的進步，那種“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”的“秀才”型的學生早已不是當今高中學生追崇的對象，他們更加崇尚個性和自我，也比以往任何時候都更加渴望展示自己，只是苦于沒有適合的舞臺。有的教師總抱怨學生不配合，不參與音樂教學活動，但很大原因不在于學生，而在于教師自己對高中學生的認識理解存在偏頗。

在學生初步體驗音樂的情感，嘗試研究知識以后，教師可讓各組學生進行充分的交流，由各組派代表發表本組討論結果，然后引導學生進一步分析音樂的特點和內在聯系，推理概括出抽象的概念性的理論知識，將“雙基”教學落實在學習過程之中，為學生今后欣賞、分析音樂作品提供理論性的指導，從而提高學生的自學能力。

隨著教育投入的不斷加大，不少學校的校園環境和周邊環境都有了明顯的改觀，甚至一些學校還特意營設了許多景點性的場所和建筑，在這種情況下，教師完全可以將學生帶出教室，帶入對音樂鑒賞有烘托作用的環境中去，讓學生在更為融洽、更為自然的氛圍中感受音樂的美。比如在水池邊欣賞德彪西的作品，在高大的建筑或雕塑旁欣賞貝多芬的作品，在靜謐的樹林里或草坪上欣賞古典主義音樂，等等。在這樣的環境氛圍中，師生間的距離感更容易消除，學生體驗音樂的主動性會逐漸加強，取得良好的教學效果在情理之中，這也符合高中音樂新課標中引導學生體驗音樂的要求。

高中音樂教師是音樂鑒賞的引領者而不是過于強調專業性的知識技能的傳授者。許多高中音樂教師都受過系統的專業針對性很強的音樂技能訓練，這為抓好音樂特長生的技能培訓提供了便利，但也恰恰使很多教師過于以專業的眼光看待普通學生和評價普通音樂鑒賞課的教學效果，導致教師越教越覺得學生對音樂無反應，學生越學越覺得音樂晦澀難懂，最終使音樂鑒賞課陷入一個惡性循環的原因之一。

對學生學習掌握音樂課教學內容程度的評價要因人而異。每個學生的特質不同，對音樂的理解和掌握能力也各不相同，如果一味地要求所有學生都將音樂課上的內容按同一要求掌握，特別是要求達到某某水平，勢必會挫傷很多學生學習音樂的積極性，甚至會導致學生厭惡或恐懼上音樂課。音樂不同于其它人文學科或自然學科，音樂教育是人的教育，只有充分發揮學生的主體性，展現他們的創造力、想象力，才能真正提高學生的音樂素養，從而使學生的心靈隨著音樂飛舞。只要學生在音樂課的學習中感受到音樂對心靈的啟迪或陶冶，在教師的引導下主動地接觸一些人類音樂文化中優秀經典的作品，領略到音樂作品所蘊含的藝術美，那么他的音樂課的學習就是成功的，教師就應該給予肯定的評價。

課后隨感，就是賞樂者把音樂作品賦予的情感體驗、精神收獲用文學的樣式表達出來，是賞樂者寫出對音樂作品的精神內涵的審美感受。教師要引導學生抓住其中的一個側面或某一個點來寫自己的感悟，使學生的課后隨感言之有物，短小精悍。這不僅能進一步鞏固學習知識，培養學生的形象思維，而且能使學生的文筆得以練習，使音樂與文學得到很好的結合。