論培養音樂聽力的重要性

音樂是聽覺藝術，它是依靠樂意的高低、長短、強弱和音色對比、變化，有規律地組織起來，形成音樂形象，通過聽覺器官來感受的一種藝術。因此，發展學生的聽辨力具有十分重要的意義。無論是歌曲教學還是欣賞教學，都要讓學生在聽的過程中感知要素的表現力和音樂形象的差異。當今的音樂教學在以素質培養為目的、以發展能力為原則、以學生參與為形式、以普及提高為宗旨的形勢下，對學生的教學不能只停留在教唱幾首歌曲、欣賞幾首樂曲的格調中。

學生的音樂素質則表現為感受音樂、鑒賞音樂和創造音樂的能力，要提高學生的音樂素質，必須從各方面提高學生的聽覺能力。鑒于這一觀點，我們認為音樂學科素質教育的提高與聽覺能力的培養的關系是非常密切的。要培養學生的節奏感，做到有節奏地歌唱，就要聽;要提高學生的音準觀念，做到唱歌不離調，唱譜音程準，就要聽，要提高學生的欣賞能力，開闊音樂視野，就要聽;要培養學生的形象思維能力，就要聽。

音樂聽力的培養，是音樂教學中的基礎與核心。聽力的重要性是由音樂藝術的性質與特點所決定的。對于少年兒童來說，進行音樂聽力的訓練是十分重要的培養目標之一。凡是成功的音樂家，無不具備超群的聽音能力。少年時期的聶耳，曲子過耳不忘，瞎子阿炳無疑是靠聽力進行創作和演奏的。因此，在音樂教學中，抓住契機，有計劃、有目的地進行聽力訓練，是不可忽視的素質教育內容之一。

音樂是聲音的藝術，聲音是用耳朵來聽的。可見聽力的培養在音樂欣賞是多么重要。音樂是聽覺的藝術，既然是聽覺藝術不言而喻，聽力的培養自然是音樂教學中的基礎與核心。音樂是時間的藝術，在一定的時間內進行，是流動的，一下子就會過去，這就需要有敏銳的聽力才能聽懂音樂。音樂是感情的藝術，這個感情是用耳朵聽才能感覺到的。

馬克思說:假如沒有一雙音樂的耳朵任何音樂都沒有意義，如果聽不到音樂，感受不到音樂情緒，把握不住音樂形象，那就是樂盲。那么如何培養學生的聽力呢?一般而言，音樂聽力訓練可有如下幾種方式:

首先，我們根據教學班學生的情況，重點在視唱練耳教學中對學生進行內心聽覺的培養。在視唱過程中，我們既要唱，又要聽，聽是為了更好地唱，唱是聽的延續，但聽比唱更為重要，聽能糾正唱的毛病，而唱只能在聽的基礎上發揮，學生明白了這個道理，漸漸便養成了善于聽的習慣，而內心的音樂聽覺呢?它是長期的、有意無意的外部音響刺激下所形成的內在音樂形象的積累，是通過大腦對舊有音響形象經過再加工改造，形成新音響形象的心理過程。鑒于此，我在視唱教學了采用了以下三種方法發展學生的內心聽覺能力。一是默唱:訓練時以內心音樂聽覺為依據，不出聲地再現樂曲或音響的能力，最初的形成是默唱與出聲唱交替進行:出聲唱—默唱—直到整修樂曲全部默唱，我在教學時先從大小調音階開始練唱，為了調動學生的學習興趣，默唱與出聲唱我采取個人與個人、個人與小組、個人與全班、小組與全班的交替進行等方式，要求學生注意力高度集中，大腦思維非常活躍。這樣，歌唱中的音準問題解決了。二是背唱、背寫:收集電視、電影、廣播中的各種音樂，通過回憶，請學生利用樂器、嗓音或書寫形式予以再現。例如:有一次我在課堂提出請學生再現最近電視中出現的廣告音樂，學生很快地打開音樂記憶的閘門，思維異常活躍，有的用口琴吹奏了“白貓洗衣粉”的廣告音樂，有的用鋼琴彈奏了“致愛麗絲”的片斷的化妝品音樂，有的用人聲演唱了“立邦漆”的廣告音樂，等等，這樣的形式豐富多樣，大大調動了學生的學習興趣。三是填充式，這是先由老師唱或在琴上彈奏樂曲，然后將樂曲的開頭或中間部分寫在黑板上，再由學生根據記憶用嗓音和口琴來填充，接續黑板上的空缺部分，老師彈奏的次數應嚴格控制，一開始時應反復多次，養成了音樂記憶力后反復的次數越少，經過這樣長期的訓練，學生的聽覺能力逐漸得到了提高，也就相應提高了感受音樂的能力。

其次，在唱歌教學中我們常是以聽唱法來引導學生掌握歌曲的意境，演唱技巧。每新授一首歌曲，總離不開教師的范唱和錄音范唱這一環節，以引導學生感受歌曲，這種感受是多種生理和心理功能協調活動的能力，再現為對歌曲的直接把握、領悟。有時新授歌曲時，中途經過幾次聆聽錄音，用以唱準并領會歌曲的感情表達。再如:在糾正學生發聲位置和口形的正確運用中通過學生的聽辨來解決問題。我選用低位置的唱法和高位置唱法先后范唱幾句給學生聽，讓學生辨別出聲音的好聽與否，還各請一名有自然明亮的、輕柔的、緊壓的三種不同音色的學生上臺演唱給大家聽，對每人都指出其優缺點，這樣，首先讓學生在感性上有一個標準，然后再讓全體學生學習一個通俗易學的練習曲，就是把從喉部擠出來的聲音，形象地提到了頭部上方眉心與太陽穴交點的部位，學生通過仔細辨聽，自然地解決了歌唱中的難題，從而也提高了辨別聲音好聽與否的能力。

最后，我嘗試在欣賞教學中對學生的聽覺能力進行培養。音樂是通過聲音來抒發人們對客觀事物的愿望和感情的，要理解音樂，必須具備音樂的聽覺能力。音樂不是直觀的可見的實體形象，它不像圖畫是可見的造型藝術，也不像電影，是可見可聽的綜合藝術，它是由聲音運動、作用于人的聽覺引起人們的聯想，從而獲得一個仿佛可感覺到的形象——“視象性”是由人們想象產生的。音樂教師的任務即善于運用音樂課，提供學生欣賞音樂的機會，提高學生的想象力，讓他們在音樂的海洋中邀游。那么，怎樣使學生從想象中提高聽覺能力呢?一是從自然界中各種音響出發，引導學生想象，客觀事物中包含著無限豐富的音響，這些音響不僅具有音樂美，而且具有自然美。

選擇一些學生熟悉的自然音響，如:鳥鳴、小溪流水聲、馬啼噠噠、時鐘走動的嘀嗒響等組成音樂片斷，加上畫面上的提示，讓學生聽了音樂去想象，這樣學生在音樂欣賞中就會感到，音樂并非神秘莫測，而是很有趣的，而且可以聽懂。這樣，以后音樂欣賞出現了模擬自然音響，學生很快就能聽辨出來了。另外，從學生的實際生活出發，啟發學生。如果從學生洗滌中熟悉的內容組成音樂欣賞，學生容易接受也感興趣。如:出示一幅孩子們童年頑耍時的情景圖，我啟發:今天我們一起重回音樂兒童樂園，音樂兒童樂園里有很多童年時代的小朋友，有各種各樣的玩具，有各種各樣的游戲節目，然后我彈奏《童年情景》中的片斷，讓學生講出感受到了什么?玩什么?怎么玩?這樣反復聽，反復想象，學生在想象中提高了聽賞音樂的能力。

總之，為了達到素質教育的目標，在音樂教學中，我們必須在訓練學生技能技巧的同時，重視對他們進行聽力的培養，通過各種渠道、各種手段來培養和提高他們的聽覺能力，記住大音樂家舒曼的金玉良言:發展聽覺最要緊不過了，從小就要學會聽辨音和調式，注意傾聽鐘、玻璃窗、布谷鳥等發出的聲音。

絕大多數音樂教師都是使用風琴、鋼琴、手風琴、電子琴等鍵盤樂器來組織教學的。因而，聽琴能力的訓練是最基本的聽覺訓練，可不失時機地提高聽琴音的能力。在每次的聽音訓練之后，都應進行暢談體會的訓練，進一步提高學生感受和體驗能力，激發學生學好音樂的興趣;相互借鑒和啟發，不斷地進行自我完善，使聽力訓練有所發展和升華。在音樂教學中，我們可根據學生的特點和實際情況，不失時機地、有計劃地進行聽力訓練，逐步增強學生感知音樂的能力，為學生學好音樂插上理想的翅膀。