構建具有文化內涵的美術課堂

《美術課程標準》提倡:美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，還應視為一種文化學習。不是把美術看作技藝的傳承，而是力圖使學生體驗和認識美術的文化內涵。

一、注重培養學生學習美術的興趣

興趣是最好的老師，是推動學習的動力。第斯多惠說:“教學藝術不在于教授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓勵。”這就需要調動學生的興趣和積極性。學生一旦對所學內容感興趣，在教學中就會更好地配合教師，思維迅速地進入求學狀態，帶著興趣學習，即使枯燥無味的知識也會變得生動有趣，在課堂上就能自愿地展現自己。在學生對學習感興趣時，教師要真誠地利用學生的榮譽感，不斷增強其成功的欲望，從而調動學生的學習積極性，所以興趣是學生順利完成學習任務的心理前提。

心理學家認為，人們接受外來信息和知識，主要是通過人體的各種器官實現的，是先有感覺后有認知。我在教學中努力用新的理念來組織教學，針對小學生具有無意注意和活潑好動、自制力弱等特征，設計相應的教學方法，通過多樣的教學形式，從學生的興趣入手。如在上《會變的顏色》一課時，我利用三原色中兩種顏色相調和，會出現另一種顏色這一知識激發學生的興趣。學生以前沒有嘗試過，覺得很新奇，很好玩，興趣頓生，個個躍躍欲試，這時我讓學生自己動手，調出了不同顏色。最后學生發現，混合后出現的新顏色是有規律的，知道了紅加黃變為橙，紅加藍變為紫，黃加藍變為綠，而橙綠紫三種色又叫三間色。這樣，學生既在動手中學到了知識，在實踐中得出結論，又培養了學習興趣。教師要挖掘教材中的趣味性因素來刺激潛藏在每一個學生心靈中的創造探索的欲望，使學生的視覺、聽覺、觸覺感受既外顯于操作性的行為之中，又內化于心靈的體驗之中。

二、注重培養學生發散思維和豐富的想象力

教師是美術教育的設計者和引領者，同時也是學生參與美術表現活動時的欣賞者和合作者。傳統的美術教學模式有“重結果而輕過程”之弊，教師只重視學生畫的結果像不像，而忽視學生在美術創作過程中遇到的困難和問題應該如何解決。同時，學生也缺乏積極思維的過程。想象力和發散思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。愛因斯坦認為，想象力比知識更重要。相對來說，知識是有限的，而學生的想象力卻是無限的，它概括著世界的一切，推動著思維的發展。想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。所以，培養和發展學生的想象力是美術教學不可缺少的條件。

想象是一種高級的形象思維活動，是學習者在頭腦中把新舊知識和科學概念進行加工和重新組合的過程，是建立新形象的過程。在美術教學中教師應給學生以想象的空間，開闊思路，培養能力，使學生以大膽新奇的想象進行富有人性化的演繹與擴充，使得課堂充滿生機，煥發迷人的色彩，促成教學有效生成。在美術課堂教學中創設想象情景，就像給學生的頭腦“插上翅膀”，不僅能提高學生的想象力，而且能使所學知識得以升華。如在《我在空中飛》一課中，我引導學生想象如何才能飛到空中。學生的想象力異常豐富:坐宇宙飛船，汽車長翅膀，騎會飛的大象，乘熱氣球，等等。這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能。想象力是智慧的結晶，在美術創作中，教師必須重視對學生想象力的培養。在課堂新課程、新設計、新教育中，教師一定要把學生想象力的培養滲透在美術教學活動生成之中，從而發展學生的想象力。

新課改提出面向21世紀的中國教育要努力培養具有創新精神和實踐能力的一代新人。想象是創新的基礎，所謂“有幻想才會有創造”。因此，要培養有創新精神的一代新人，必須注意使他們具有豐富的想象能力。所以，我在美術教學中，通過生動的美術課堂教學，開啟學生的想象之門。一個想象豐富的學生不僅僅是具有初步的創新潛能的人，還是熱愛生活、情感豐富的人，而這樣的人必定是有健康人格的人。

三、注重對學生學習評價

由于社會經濟和文化的快速發展，人文精神在不同的社會領域不斷凸顯，“全面綜合的美術教育”成為一種具有現代教育理念的新思想、新模式。傳統的美術課堂教育局限于教師對學生的評價，教師單方面對學生進行評價有時難免有失偏頗。美術課堂上往往缺乏學生的參與，缺乏學生對智慧的挑戰和好奇心的刺激。隨著美術課改的進行，這種課堂顯得不和諧。所以，教師應立足課堂，改進美術課堂教學的評價方式，以關愛生命、呵護成長為基礎，靈活運用質性評價，關注學生的整個學習過程，不僅著眼于學習結果，而且以靈活、生動的語言來描述、解釋，使美術活動的表現過程成為一種愉悅的過程，讓評價成為一種充滿人性智慧的人文活動。

1.重視學生的自我評價

評價是學生美術學習成長的見證，是學生生命發展中瞬間爆發的智慧的光芒，這種光芒無疑使美術學習過程中學生的創造性水平得到體現。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更重視學生的自我評價。學生的自我評價應該貫穿于美術活動的整個過程，而建立美術學習檔案就是一種實施自我評價的好方式。學習檔案收集自己參與美術學習全過程的重要資料，包括構思草圖、設計方案、美術作業、美術信息、自我評價及他人評價的結果，通過自我評價的學習過程，提高美術學習的自動性，促進在原有的水平上發展，有效地提高學習質量。

2.拓展學生評價的時空

學生不僅僅可以評價自己和同學的美術作品，還可以評價美術教材，發表自己的看法。讓學生打破評價的束縛，敢于向偶像或權威發問質疑，這也是塑造創新性人格，增強學生創新意識的一個方面。在教學中，因為每個學生在學習的過程中都有自己獨特的想法，所以教師應開展同桌互評、小組互評及全班范圍內評價，使其學會互相交流學習。如“你認為他畫得怎樣?”“他的作品好在哪里?”“這樣畫會更完美。”“如果是你，顏色應該怎么處理?”教師可讓學生發表自己的見解，發揮學生的互補作用，培養學生的合作意識，使學生在團結、協作的學習氛圍中得到發展，幫助學生了解自己的欣賞能力和藝術水平，讓學生從美術評價中體驗到成功的愉悅，樹立美術學習的自信心，促進人人主動參與，提高美術學習的效率，從而有效地促進學生的健康發展。

美術是一門充滿情感的藝術學科，它給孩子的是豐富的情感體驗和美的熏陶。在美術教學中，我堅持以情感鋪路來點燃學生的智慧，促進課堂掀起高潮，煥發生命的活力。