大舞美:從“舞臺美學(xué)”到“國家美學(xué)”

初接觸“舞臺美術(shù)”這個詞時，我對它的認(rèn)識很狹窄，誤以為它是一個很小的概念:首先它歸屬于美術(shù)，然后又是在“舞臺”限定下的美術(shù)。居然還有一個“舞臺美術(shù)學(xué)會”，大約那就是為了集中幾個專業(yè)人士象牙塔式的研究樂趣吧?然而很快我就發(fā)現(xiàn)，這是極其貽笑大方的淺陋。當(dāng)我走進(jìn)上海戲劇學(xué)院，一一巡覽《上海舞臺美術(shù)學(xué)會“學(xué)會獎”參評作品展》之后，我的震驚是巨大的。它匡正了我的兩個謬誤:一個是，“舞臺美術(shù)”并不僅限于美術(shù);另一個是，“舞臺美術(shù)”并不僅限于舞臺。它的天地之寬，令人驚嘆。

任何演出藝術(shù)，“舞美”都是給觀眾的第一印象。有了舞臺，自然而然就有了“舞臺美術(shù)”的追求。但是對舞美的理解、提煉、提升卻是一個與時俱進(jìn)的長征。隨著戲劇概念的擴(kuò)大，科技水平的進(jìn)步，以及大型活動的需要，舞美正在從“小舞臺”走向“大舞臺”，這個“大舞臺”之大，超乎想象，在宏大敘事的背景下，支撐舞美的“舞臺美學(xué)”甚至直通“國家美學(xué)”。

韓生

正如生產(chǎn)力的發(fā)展是社會變革中最活躍的因素一樣，從某種意義而言，我們可以把舞臺美術(shù)比喻為是戲劇藝術(shù)中的生產(chǎn)力。

王履瑋

藝術(shù)，對藝術(shù)家來說，不是一種職業(yè)，而是他生命的全部。因此，我們在創(chuàng)造完美的藝術(shù)形式的同時，要讓我們的靈魂永遠(yuǎn)面對人生、面對生命、面對激情。

高華

今天舞美的天地已經(jīng)不再局限在舞臺上，而是一種綜合的視覺的藝術(shù)。

蔡國強

現(xiàn)在很多問題出在藝術(shù)家自己身上，有些創(chuàng)意領(lǐng)導(dǎo)沒想到，有些話領(lǐng)導(dǎo)都說不出來，藝術(shù)家把它說出來了才好。但總是很多人繃得太緊了，想得太多。

原來舞美可以這樣做

采訪從拜會“上海舞臺美術(shù)學(xué)會”開始。

上海舞臺美術(shù)學(xué)會成立于1981年4月，是中國率先成立的舞臺美術(shù)專業(yè)組織。近年來，上海的舞臺美術(shù)家們?yōu)樯虾：腿珖奈幕囆g(shù)事業(yè)作出了突出的貢獻(xiàn)，承擔(dān)了多項重大文化藝術(shù)項目，包括:首屆東亞運動會、中華人民共和國第三屆農(nóng)民運動會、中華人民共和國第八屆運動會、2001年中國APEC會議、亞行會議、上海國際藝術(shù)節(jié)、上海合作組織峰會文藝演出等一系列重大活動。2008年北京奧運會開、閉幕式的舞美、燈光、服裝、人物造型、視覺特效等主創(chuàng)班子中活躍著許多上海舞美界的精英。在上海世博會開幕式演出、大型活動和多個場館內(nèi)外，上海舞臺美術(shù)學(xué)會的各個專家?guī)ьI(lǐng)的團(tuán)隊們發(fā)揮著重要的作用。

在國家一級舞臺美術(shù)設(shè)計師許曉明老師的引領(lǐng)下，筆者巡覽了《上海舞臺美術(shù)學(xué)會“學(xué)會獎”參評作品展》，參評作品懸掛在上戲劇院的廳廊里，從一樓到二樓，蔚為壯觀。這些作品被分為幾大類，其中“燈光” 、“布景”、 “人物造型”這些類別當(dāng)在意料之中，而“公共文化藝術(shù)設(shè)計”、“創(chuàng)意策劃”等一些新類別卻讓筆者感到有些新奇。特別是看到2008年奧運會、2010上海世博會的相關(guān)作品也在其列，不由覺得十分意外。也許是看到了我的表情，許老師向筆者娓娓道來，給我上了一堂舞美啟蒙課。

舞美可以說是戲劇演出中除演員以外的一切造型因素的總稱，包括舞臺布景、燈光、服裝、化妝、道具、音樂等。它們的綜合設(shè)計稱為舞臺設(shè)計。舞臺美術(shù)的這些功能，是不斷發(fā)展變化擴(kuò)充著的。最早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的那些方面，比如化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景等，演出進(jìn)入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明的設(shè)計，發(fā)展到今天，電腦視頻設(shè)計又成為一個提升舞臺效果的主力軍。戲劇是一門綜合藝術(shù)，而隨著藝術(shù)造型手段的逐漸增多，舞臺美術(shù)也成為戲劇藝術(shù)中重要的有機成分，其外延和內(nèi)涵也在不斷擴(kuò)展，舞美本身也成為了一門綜合藝術(shù)。

作為上海舞美學(xué)會的副會長和秘書長，許老師向筆者介紹說，上海舞臺美術(shù)學(xué)會為總結(jié)和回顧上海舞美界進(jìn)入新世紀(jì)十年來的創(chuàng)作和科技成果，在今年7月舉辦“2010上海舞臺美術(shù)創(chuàng)作與科技成果展暨首屆上海舞臺美術(shù)學(xué)會‘學(xué)會獎’參評作品展”，就是想以此表彰為上海舞臺藝術(shù)作出貢獻(xiàn)的舞美藝術(shù)家的優(yōu)秀作品、科技專家的技術(shù)創(chuàng)新和設(shè)備研發(fā)，促進(jìn)上海舞臺藝術(shù)和技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，繁榮上海的演出事業(yè)。“我們希望用海納百川的姿態(tài)去看待十年來的上海舞美成果，眼光所及不僅是上海相關(guān)人員的設(shè)計作品，而且面向全國。因為上海應(yīng)該是一個雙向的平臺:一方面，上海的藝術(shù)家是為全國服務(wù)的，另一方面，上海本身也是一個供全國藝術(shù)家發(fā)揮的大舞臺。”上海舞臺美術(shù)學(xué)會“學(xué)會獎”的獎項設(shè)置分為藝術(shù)與技術(shù)兩大類，以對藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)進(jìn)步起到引領(lǐng)作用為標(biāo)準(zhǔn)。獎項設(shè)置為:舞臺設(shè)計獎、燈光設(shè)計獎、人物造型設(shè)計獎、舞臺科技獎、數(shù)碼影像獎、學(xué)術(shù)研究獎等九大類。今后上海舞美學(xué)會還將每兩年評選一次“學(xué)會獎”，以此進(jìn)一步促進(jìn)上海舞臺美術(shù)和演出藝術(shù)事業(yè)的蓬勃健康發(fā)展。

在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺美術(shù)對演出的效果承擔(dān)了越來越多的作用，甚至成為決定性的因素。而且，舞美也開始走出舞臺的小天地，走向展覽展示以及大型活動的廣闊世界。不僅有多媒體音樂劇《弘一法師》將表演動作與數(shù)碼影像相結(jié)合的現(xiàn)代舞美表現(xiàn)，還有話劇《戰(zhàn)神1948》的第一次將沙畫與話劇舞美相結(jié)合，更有2007上海世界特殊奧林匹克運動會開幕式水火相容的高科技主火炬設(shè)計、國慶60周年國家慶典上海彩車的公共文化藝術(shù)設(shè)計、2010上海世博會的現(xiàn)代清明上河圖的舞美設(shè)計創(chuàng)意、2010上海世博會上海館《永遠(yuǎn)的新天地》綜合視覺動感體驗演藝MIA(米亞藝術(shù))等等。

在參觀的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)作品《歲月1978》是許曉明老師參與設(shè)計的，這個作品的定義有些特別，叫做“情景展覽劇”。許老師解釋說，該作品是上海戲劇學(xué)院院長、上海舞臺美術(shù)學(xué)會會長韓生為首的創(chuàng)意團(tuán)隊策劃的，這個設(shè)計是一種融合了參與和互動的新型綜合藝術(shù)的創(chuàng)意設(shè)計，可以說是一次舞美表現(xiàn)形式突破的嘗試，更是演劇形式和方式的一種首創(chuàng)。觀眾參觀《歲月1978》的時候首先會走過一個兩旁布滿展示板的通道，當(dāng)走到通道盡頭的時候，會發(fā)現(xiàn)自己忽然置身于石庫門建筑之中，只見天井內(nèi)有孩子在打乒乓，有鄰里在聊天，房間內(nèi)有昔日普通人家的家居布置……一時間，觀眾恍惚如同穿越時光，走入真實的歷史場景之中。這一展示方式虛實結(jié)合，綜合了話劇、影視、展示等各種藝術(shù)形式，十分新穎而生動，給觀眾綜合性的參觀體驗，獲得了人們的喜愛。“不僅有許多搞舞美的人對此大感興趣，不少展覽展示人員也紛紛前來取經(jīng)，甚至還有旅游公司表示希望學(xué)習(xí)這種形式去更好地展示他們的旅游特色景點。”許老師說。

哦，舞美居然可以這樣做，做到這個境界。

舞美是一門統(tǒng)籌學(xué)

國家一級舞臺美術(shù)設(shè)計師、中國舞臺美術(shù)學(xué)會名譽會長薛殿杰曾經(jīng)對學(xué)生說:“如果要想搞好舞臺美術(shù)設(shè)計，應(yīng)該多關(guān)注美術(shù)、科技等相關(guān)行當(dāng)?shù)淖兓獙⑺囆g(shù)和技術(shù)進(jìn)行很好的結(jié)合，科技已經(jīng)改變我們的生活方式，也會改變我們的藝術(shù)，我們通過舞美傳達(dá)的是我們的藝術(shù)思索。”

"北京奧運會開幕式上的“大腳丫”焰火讓人擊掌稱奇，其總設(shè)計蔡國強是國際當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中最受矚目的知名藝術(shù)家之一，他畢業(yè)于上戲舞美系，今年又剛剛成為上海戲劇學(xué)院的名譽博士。他說，他很慶幸自己當(dāng)年就讀的是戲劇院校，在上戲四年的學(xué)習(xí)過程中他積累的創(chuàng)意和動手能力為日后進(jìn)行火藥繪畫、裝置藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作打下了堅實基礎(chǔ)。蔡國強說，“美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，往往注重繪畫技巧，對著石膏像苦練基本功，而很少去想‘招’。舞美系學(xué)生，不僅根據(jù)劇本來想‘招’，而且能自己動手做裝置，把方案展現(xiàn)在舞臺上。”舞美給他技術(shù)、時間和群體合作的三個概念，舞美的呈現(xiàn)需要技術(shù)手段、有限定的時間，是團(tuán)隊努力的結(jié)果，這些和繪畫不一樣。此外，任何演出項目都有預(yù)算，對成本的考慮也是舞美必須掌握的，這使有關(guān)人員自然變得更加貼近市場。

舞美系教授出身的韓生現(xiàn)任上海戲劇學(xué)院院長、上海舞臺美術(shù)學(xué)會會長。他表示，目前舞美專業(yè)畢業(yè)生的去向已不僅僅是劇團(tuán)，更有諸如奧運會等重大慶典活動的開幕式、央視春晚等各地電視臺的晚會、電影電視劇的搭景現(xiàn)場，甚至在城市景觀創(chuàng)意設(shè)計領(lǐng)域都活躍著舞美設(shè)計專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生。在目前大學(xué)生就業(yè)前途不甚樂觀的情況下，上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)專業(yè)的畢業(yè)生卻“銷路”很好。比如上海世博會上就有很多工作是需要舞美設(shè)計專業(yè)的人才。國內(nèi)幾個省會城市的舞美專業(yè)人才奇缺，他們提出向上戲要舞美專業(yè)的畢業(yè)生卻不一定要得到，畢業(yè)生緊俏程度可見一斑。

國家一級舞美設(shè)計師王履瑋畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系，畢業(yè)后長期致力于舞臺劇的設(shè)計工作，作品榮獲中華人民共和國文化部文華舞美設(shè)計獎、中國曹禺戲劇獎優(yōu)秀舞美設(shè)計獎、中國話劇金獅獎舞美設(shè)計獎、中國小劇場戲劇節(jié)優(yōu)秀舞美獎等。他的作品給人一種深沉、厚重的感受。他說，高科技的發(fā)展使舞臺燈光和音樂的設(shè)計更加有機地結(jié)合，并參與到劇情的變化和人物的刻畫中，令觀眾“聽音響見光色，見光色而知音響”。 比如在《港九·我的三年零八個月……》中，王履瑋運用聲光電等技術(shù)來制造震撼的舞臺效果，這樣處理是對傳統(tǒng)話劇的一種開拓。他說:“我們在這部作品中使用紀(jì)實的影視史料等手段，是為了增加這部作品的歷史厚度，也是為了使今天的觀眾對當(dāng)年斗爭的殘酷性產(chǎn)生一種震撼性地認(rèn)識。其實，在舞臺上使用影像也是舞臺劇的傳統(tǒng)之一，上世紀(jì)60年代的捷克戲劇大師斯沃博達(dá)所創(chuàng)造的‘投影戲劇’，就已經(jīng)將影像和戲劇的結(jié)合達(dá)到了極致的境地，但這在我們的舞臺上并不常見。”

王履瑋認(rèn)為，藝術(shù)，對藝術(shù)家來說，不是一種職業(yè)，而是他生命的全部。“因此，我們在創(chuàng)造完美的藝術(shù)形式的同時，要讓我們的靈魂永遠(yuǎn)面對人生、面對生命、面對激情。相對于觀眾，我覺得更應(yīng)該問一問我們自己:我們自身到底有多少長進(jìn)?‘與時俱進(jìn)’不僅僅是一句口號，更需要我們用辛勤的創(chuàng)作去實踐。”

王履瑋一直在舞臺美術(shù)的天地里耕耘著，是廣東舞臺美術(shù)學(xué)會前會長，現(xiàn)在任中國舞臺美術(shù)學(xué)會副會長，上海舞臺美術(shù)學(xué)會副會長，見到他的那天他正巧剛剛被任命為上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系主任兼演藝中心主任。當(dāng)筆者打趣他的頭銜頗多時，他半開玩笑地對筆者扳起了手指頭:“如今全國藝術(shù)院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)中半數(shù)以上的人是搞舞美出身，其中包括哈爾濱話劇院院長車承濱、中戲院長徐翔、武漢話劇院院長劉復(fù)，以及遼寧人藝的領(lǐng)導(dǎo)等等。”對此，韓生會長也笑著點了頭，補充道:“在意大利和德國等歐美國家的情形也是如此，比如意大利小歌劇院。”話音剛落，韓會長又凝神思索了一下:“也許這種現(xiàn)象不是一個偶然。”

作為舞臺美術(shù)設(shè)計師需要有復(fù)合型的知識結(jié)構(gòu)和比較高的藝術(shù)情趣，同時還需要有很好的團(tuán)隊精神與合作能力。學(xué)生學(xué)習(xí)舞臺美術(shù)，即使之后不從事舞臺美術(shù)的具體工作，也能在管理能力上有所提升。因為，舞美工作觸及藝術(shù)項目的整個產(chǎn)業(yè)鏈，需要安排好“上下左右”各個方面——“上”有編劇導(dǎo)演、制片人等，舞美要深入理解腳本的意思，充分發(fā)揮舞美的專業(yè)能力提出創(chuàng)作方案，表現(xiàn)出劇本的思想;“下”要熟悉各種材料及價格，了解加工程序及周期等等具體瑣事，要與一些廠家、具體的制作人員、臨時工、搬運工等打好交道;“左右”則有舞臺監(jiān)督、副導(dǎo)演以及化妝、服裝、場地、燈光等同事，要與他們進(jìn)行很好的溝通。所以舞美人員做的是統(tǒng)籌協(xié)調(diào)的工作，只有處理好“上下左右”的人事關(guān)系和舞美技術(shù)問題，才能把一臺演出、一個展示搞得和諧出彩。

這里要求的不僅是專業(yè)過硬，還要有創(chuàng)意，要能夠很好地進(jìn)行規(guī)劃和管理，要具備領(lǐng)會思想的能力，培養(yǎng)協(xié)同工作的能力，培養(yǎng)變通和組織經(jīng)營的能力，是綜合素質(zhì)的概念。這和領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)有著異曲同工之處。有人感嘆，所謂舞臺美術(shù)是一個為別人做嫁衣裳的行當(dāng)，是一個必不可少而又舉重若輕的角色，肩負(fù)著為整個舞臺(或非舞臺)藝術(shù)服務(wù)并盡全力使之融為一體的任務(wù)。舞臺上的完美呈現(xiàn)正是舞臺下努力的結(jié)果。舞美做得再出色也必須著眼于全局，圍繞主題，甘做綠葉襯紅花。確實，舞美工作是幕后工作，是服務(wù)工作，是顧全大局的工作。這又和領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的另一個方面有著相似之處了。

從“小舞臺”走向“大舞臺”

每四年一次的布拉格國際舞臺美術(shù)展是國際唯一的、最具權(quán)威性的舞臺美術(shù)展，云集世界各國優(yōu)秀舞臺美術(shù)家及大師們的作品，已有50年的歷史，成為國際上一個重要的文化事件和戲劇活動。中國從1987年開始參與這項國際展覽活動。“舞臺美術(shù)”是一個外來詞匯，在國外，這個詞匯表述的是一個綜合概念。韓生會長在其《舞臺設(shè)計概論》中以及在其它的文章中對“舞美”概念的界定有一些分析。他認(rèn)為，中文的“舞臺美術(shù)”讓人更多地把對舞美的理解局限在舞臺那一方天地中。他說，社會大眾越來越需要美的視覺享受，這是一個好現(xiàn)象，這也給舞美的發(fā)展創(chuàng)造了極大的成長空間。其實原先對“舞美”的界定已經(jīng)在實際中顯得明顯不夠用，學(xué)界也常常討論取怎樣的詞才能更好地界定。脫胎于戲劇審美的舞美設(shè)計師，正在把戲劇審美的元素融入到生活中去。

戲劇演出是由活動的演員扮演著虛構(gòu)世界的角色在立體的空間中進(jìn)行，演員活動的位置隨著角色所處環(huán)境的更替而變化無窮。舞臺設(shè)計在戲劇演出中總是以某種形式呈現(xiàn)于舞臺空間，這種形式是由多個設(shè)計元素組合而成的，它可以引導(dǎo)觀眾的眼睛追逐著戲劇動作的展開而在“舞臺畫面”上任意地掃射。而最終能讓觀眾達(dá)到心靈快感的因素，是因為這些元素由一個個微妙的結(jié)構(gòu)織成了眾多動人的場面。戲劇是演員與觀眾同時在場的綜合藝術(shù)，這里面包含兩個條件，一是演員扮演角色，二是觀眾與演員同時共處于一個空間。戲劇不同于一般社會交往，是一個審美活動。作為上海戲劇學(xué)院院長，韓生認(rèn)為，戲劇的概念不能狹義化。比如通過投影把沙畫表演投射在屏幕上給觀眾欣賞，沙畫變化多端，一幅接一幅，有著動態(tài)的呈現(xiàn)形式。“我們已經(jīng)很難區(qū)分這是繪畫、戲劇，還是影視或是動畫，它已經(jīng)把這些融為一體了。它更多的是展示了這個過程，如果是一個動畫片但不是固化的，它和戲劇的特點非常的相近，但是它又是一個表演，是一個沒有人的表演，這就是現(xiàn)在藝術(shù)的多元發(fā)展吧。”韓生在他的戲劇教育理念中提出大戲劇觀、原創(chuàng)意識和實踐能力的概念:“大戲劇觀即要有綜合戲劇觀，從不同的角度來了解戲劇，從而看到戲劇藝術(shù)在今天新的基礎(chǔ)方式上的新的形態(tài)，這樣戲劇有更加廣闊的空間。原創(chuàng)意識則要求我們不再用過去的經(jīng)驗意識來認(rèn)識戲劇，要用自己的文化個性來認(rèn)識戲劇;這樣一方面從藝術(shù)家來說是充分認(rèn)識自己的能力，建立個人對社會的貢獻(xiàn)意識和知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)意識，鼓勵原創(chuàng)。實踐能力則不僅僅是讓我們坐而論道，而是要掌握技巧，構(gòu)思轉(zhuǎn)化為作品和產(chǎn)品，過去我們只是以一個觀念在探討，但是現(xiàn)在我們是把它做成一個規(guī)劃，把它實施出來。”今天人們對戲劇的概念已經(jīng)不僅僅是局限于一個演出，各類的演出、娛樂、慶典、儀式、娛樂、網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中存在著大量的社會表演因素，而且社會的很多元素已被廣泛應(yīng)用于這個領(lǐng)域，戲劇也滋養(yǎng)了各類的藝術(shù)形式，甚至催生了一個新的學(xué)科，即社會表演學(xué)或人類表演學(xué)。科技進(jìn)步已經(jīng)改變了戲劇方式，戲劇藝術(shù)在不同的歷史時期表現(xiàn)了不同的形態(tài)，比如現(xiàn)在人們可以用網(wǎng)絡(luò)、多媒體來虛擬現(xiàn)實的戲劇藝術(shù)。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺美術(shù)有時成為決定性的因素。因此，作為上海舞臺美術(shù)學(xué)會會長，韓生認(rèn)為，舞美也應(yīng)該從“小舞美”的概念走向“大舞美”的概念，從舞臺走向展覽展示以及大型活動。

內(nèi)容決定形式，舞美要表現(xiàn)戲劇內(nèi)容這是十分重要的，但是另一方面，形式對于內(nèi)容的重要性在舞美領(lǐng)域也有著非同小可的作用。比如奧運會開幕式、國慶60周年、世博會開幕式之類的特大型活動往往需要大場景的舞美設(shè)計，而只有這樣的大場景設(shè)計才能承載宏大敘事的需要，顯示出必要的雄渾感以激起人們強烈的情感。再比如各種新型多媒體手段的應(yīng)用、創(chuàng)新的設(shè)計等，舞美形式上的改變帶來的不僅是視覺藝術(shù)的新奇感和探索，而且可以影響風(fēng)格的變化和理念的更新。當(dāng)各種傳統(tǒng)和現(xiàn)代的手段融會貫通地運用于某個“國家級舞臺”時，支撐舞美的“舞臺美學(xué)”已經(jīng)擔(dān)當(dāng)起呈現(xiàn)“國家美學(xué)”的功能，其作用功績至偉。

舞美創(chuàng)新將會影響藝術(shù)新趨勢

韓生會長在一次舞美學(xué)術(shù)交流會上引用已故著名導(dǎo)演胡偉民的話:“在戲劇革新的浪潮中，舞臺美術(shù)是沖鋒的。”確實，戲劇等演出藝術(shù)的變革，在形態(tài)上最初往往都表現(xiàn)為由舞臺新技術(shù)支撐的對空間樣式的突破，繼而帶來表演方式和文學(xué)創(chuàng)作方式的深層變化。“正如生產(chǎn)力的發(fā)展是社會變革中最活躍的因素一樣，從某種意義而言，我們可以把舞臺美術(shù)比喻為是戲劇藝術(shù)中的生產(chǎn)力。”溫文爾雅的韓會長說了一句擲地有聲的話。

無論是舞臺藝術(shù)、電視藝術(shù)，還是大型活動、游藝景觀等等，舞臺美術(shù)都是不可或缺的，而且成為了時代特征的重要標(biāo)志。舞美不僅是一種技術(shù)性的和藝術(shù)性的存在，舞美藝術(shù)與導(dǎo)演藝術(shù)高度融合，充分運用新媒體技術(shù)往往可以帶來藝術(shù)形態(tài)和方式上的變革。比如，一年一度的央視春晚總是對舞美創(chuàng)新動足了腦筋。上戲副教授、一流燈光師尹天夫就曾經(jīng)說，現(xiàn)代燈光藝術(shù)已經(jīng)能憑空制造影像，以虛擬手法制造“實景”。這就是投影技術(shù)立體化、動態(tài)化的結(jié)果。再比如，上海廣電影視制作公司高華先生打造的“東方衛(wèi)視夢工廠”創(chuàng)造性地推出了一種新的開放式演播室方式，不僅讓舞美界同行眼前一亮，而且開啟了一種新的電視節(jié)目演播形態(tài)模式，促進(jìn)了民主意識和平等意識，說它具有劃時代的意義毫不夸張。

電視節(jié)目之間的競爭是激烈的，對于演播室的舞美設(shè)計也在其中發(fā)揮了舉足輕重的作用。NBC在演播室設(shè)計上可謂是先聲奪人，獨領(lǐng)風(fēng)騷。1994年，“今天”節(jié)目率先在紐約洛克菲勒廣場建造了開放式的玻璃結(jié)構(gòu)演播室，新的演播室不但利于行人(觀眾)一睹主持人的風(fēng)采，看清演播室內(nèi)工作人員的一舉一動，以及節(jié)目的進(jìn)展情況，也可以使演播室內(nèi)的攝像機透過玻璃幕墻錄下并播出圍觀游人的行為舉動。一時間，“魚缸式”的演播室本身吸引了眾多游人(觀眾)前來圍觀，而全新概念的演播室因此也成了紐約觀光客們必去的一個景點。隨后，ABC在時代廣場、CBS在中央公園也分別建造了更大、更好的玻璃體的透明演播室。三大廣播公司的透明演播室成了紐約的一道獨特風(fēng)景。

在對美國同行進(jìn)行了考察學(xué)習(xí)之后，2002年12月時任上海電視臺總編辦公室副主任的高華在新世界商廈底層搭建了一間透明屋子，把演播室搬到了繁華的南京路上。這在中國內(nèi)地尚屬首次，在全球范圍內(nèi)也十分少見。讓電視走近觀眾，通過透明演播室實現(xiàn)電視與觀眾的互動參與，這是上海探索文化傳媒產(chǎn)業(yè)多元化的一種嘗試。2004年3月，上海東方衛(wèi)視有“電視新聞夢工廠”之稱的大型開放式演播室正式投入使用。該演播室高居上海電視大廈頂層，集演播、導(dǎo)播、控制功能為一體，是當(dāng)時國內(nèi)承制新聞欄目數(shù)量最多、開放演播區(qū)域最大的演播室之一，同時也是世界上為數(shù)不多的在超高層頂端建造的大型開放式演播室之一。

高華現(xiàn)任上海廣電影視制作有限公司總經(jīng)理，說起“東方衛(wèi)視夢工廠”，他笑得很開心。他說，開放式演播室將電視節(jié)目的演播室制作從視覺上整合成為一個時空，多機位、多角度、多場景的展現(xiàn)能夠?qū)崿F(xiàn)大視覺的概念，充分體現(xiàn)了新聞直播繁忙、緊張而又有序的特點，使鏡頭更具臨場感，讓觀眾對電視演播有一個完整的視覺印象，為編輯記者提供一個更加良好的工作環(huán)境。從創(chuàng)意上說，的確是一種開拓。因為不僅是燈光布景上有了新的挑戰(zhàn)，而且對演播室的結(jié)構(gòu)都有所改變，演播室開放以后，視頻、舞美、燈光不可避免地融合在了一起，各個工種不能與平時一樣，是作為一個單獨的系統(tǒng)來考慮，甚至就連直播時工作人員的工作習(xí)慣也要發(fā)生很大的改變。而更為重要的是，這樣的一種舞美設(shè)計形式推動了電視新聞理念的進(jìn)步。

除了這個項目，高華告訴筆者，由他們公司設(shè)計的國慶60周年國家慶典上海彩車“騰飛上海”，其中運用的公共文化藝術(shù)設(shè)計等也都體現(xiàn)了藝術(shù)與科技結(jié)合的舞美新形態(tài)。高華說，海派文化是一種開放的文化，有利于推動創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，而創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中很多好的東西都是從視覺設(shè)計的創(chuàng)新開始的。今天，舞美的天地已經(jīng)不再局限在舞臺上，而是成為一種綜合的視覺的藝術(shù)。所以“2010上海舞臺美術(shù)創(chuàng)作與科技成果展暨首屆上海舞臺美術(shù)學(xué)會‘學(xué)會獎’參評作品展”特設(shè)了一個“數(shù)碼影像”類別，就是為了適應(yīng)新技術(shù)的發(fā)展。“數(shù)碼影像”的來源是美術(shù)，控制則是由燈光完成的，以美術(shù)設(shè)計為基礎(chǔ)，通過最新的電子技術(shù)形成光影效果來表現(xiàn)。所以技術(shù)的層面是全新的，內(nèi)里仍舊是舞美的范疇。“內(nèi)容是一樣的內(nèi)容，舞美的表現(xiàn)不同，帶出來的感覺也不同，如何更好地表現(xiàn)，能夠做到什么程度，能夠被觀眾接受到什么程度，能否感動觀眾就看這形式是否能表現(xiàn)內(nèi)容、提升內(nèi)容。”

高華先生坐在辦公桌前侃侃而談，背后的墻上懸掛著大大的“和”與“道”兩幅書法。內(nèi)容與形式的內(nèi)涵和外延能夠很好地“和”，那么就可以做出深入人心的作品。這大概就是他對舞美之“道”的理解吧。

多些創(chuàng)意亮點，少些緊箍咒

從改革開放到新世紀(jì)30多年來，中國舞臺美術(shù)的發(fā)展變化可謂翻天覆地，歷經(jīng)戲劇觀念討論、文化產(chǎn)業(yè)興起、舞臺技術(shù)進(jìn)步、數(shù)字媒體藝術(shù)與技術(shù)發(fā)展等等，舞臺美術(shù)的發(fā)展也推動著劇場藝術(shù)、影視媒體、大型游藝、公共藝術(shù)的發(fā)展。而上海舞臺美術(shù)以其國際大都市的背景、海納百川的文化品質(zhì)、創(chuàng)新變革的藝術(shù)傳統(tǒng)，在我國乃至世界的專業(yè)領(lǐng)域獨樹一幟，貢獻(xiàn)卓著，影響深遠(yuǎn)。

由于舞美呈現(xiàn)的重要性，很多情況下，領(lǐng)導(dǎo)總是需要“發(fā)表意見”的。懂行的領(lǐng)導(dǎo)或許能夠一針見血地指出問題所在，而不懂行的領(lǐng)導(dǎo)則有可能“誤斃”舞美藝術(shù)家的心血。鑒于舞美這種綜合藝術(shù)的成本奇高，一次“誤斃”需要付出的代價很大。舞美藝術(shù)家有過這樣的遭遇:某高級別領(lǐng)導(dǎo)前腳剛剛首肯方案，某略低級別領(lǐng)導(dǎo)后腳就否定方案，遺憾的是他們雙方?jīng)]有通氣，這就害苦了設(shè)計者:不聽后者?人家是一言九鼎的大領(lǐng)導(dǎo)，讓你改你敢不改?聽了，更大的領(lǐng)導(dǎo)責(zé)問起來，難道還要去細(xì)細(xì)說明和澄清，讓領(lǐng)導(dǎo)難堪?

舞美創(chuàng)意和制作中，兩種“緊箍咒”都是障礙:一種是別人給你念緊箍咒，一種是自己給自己念緊箍咒。你想想，當(dāng)設(shè)計方案經(jīng)過幾輪篩選、專家論證等程序后，眼看到了眾望所歸的時候，卻遇到空降的“指導(dǎo)意見”這道關(guān)。若是意見提到點子上，自然是好的，但一旦“指導(dǎo)意見”外行得令人哭笑不得，就慘了。這是其一。

其二便是“自念緊箍咒”。這種現(xiàn)象尤其值得反思。不久前，前文提到的國慶60周年晚會焰火特效總設(shè)計師蔡國強在接受《南方周末》專訪時感慨地說:“我們在匯報的時候，中央領(lǐng)導(dǎo)都在提醒我們，中央領(lǐng)導(dǎo)要看到人民更自由，穿的服裝更自然，不要人民穿得都像演員。”而當(dāng)記者問及領(lǐng)導(dǎo)有沒有限制藝術(shù)家的創(chuàng)作自由時，蔡國強說:“我們這里90%以上都能呈現(xiàn)，問題是藝術(shù)家敢不敢堅持自己，肚子里有沒有好東西。現(xiàn)在很多問題出在藝術(shù)家自己身上，一個節(jié)目在創(chuàng)意的時候就在想政治主題是什么，他總是會說:‘這點肯定過不去。’他以為這樣領(lǐng)導(dǎo)才高興，其實不是，有些創(chuàng)意領(lǐng)導(dǎo)沒想到，有些話領(lǐng)導(dǎo)都說不出來，藝術(shù)家把它說出來了才好。領(lǐng)導(dǎo)都是要看到人民高興，國慶是要人家歡快，但總是很多人繃得太緊了，想得太多。”

這些話中令人玩味的東西很多。為何“有時候藝術(shù)家的理念還跟不上中央”(蔡國強語)?假如是說政治理念，那么“跟不上中央”尚且情有可原，畢竟藝術(shù)家不是政治家，對重大的政治觀念、理念、戰(zhàn)略、方針等等難以吃深吃透。可是在審美范疇的藝術(shù)理念，作為內(nèi)行，你還滯后于外行，那就是非常值得追問的郁結(jié)。藝術(shù)家在創(chuàng)作時，假如習(xí)慣性地先想“這樣領(lǐng)導(dǎo)才高興”，那你怎么可能在藝術(shù)上站得比領(lǐng)導(dǎo)高，新鮮創(chuàng)意不絕如縷?蔡國強的一句“其實不是”，就是讓藝術(shù)家不要越俎代庖地先自演一番領(lǐng)導(dǎo)，因為你一自演，就說不出“領(lǐng)導(dǎo)說不出來的話”了。這種“站在領(lǐng)導(dǎo)角度自我把關(guān)”的意識是把雙刃劍，揣摩到位，或許可以少一點彎路，少一點返工;但揣摩過度，就會鑄成藝術(shù)工匠式思維;一旦相沿成習(xí)，還會損傷創(chuàng)意人格。假如敷衍成集體無意識，將會極大削弱民族創(chuàng)新因子，造成大面積思維惰性。假如“自念緊箍咒”變成風(fēng)行于藝術(shù)家身上的通例，要指望他們創(chuàng)作出在全球范圍比拼的藝術(shù)巨作，不敢奢望。

當(dāng)我們今天意識到“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)應(yīng)該成為國家支柱產(chǎn)業(yè) ”之時，意識到“無煙工業(yè)”巨大的利益誘惑之時，難道對于強念緊箍咒和自念緊箍咒的情況沒有憂慮嗎?咱們的領(lǐng)導(dǎo)，在描繪“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的美好前景時，是否也能給那些“自念緊箍咒”的藝術(shù)家松松綁洗洗腦子，讓他們輕裝上陣?畢竟，要實現(xiàn)宏偉理想，需要一大批沒有思想禁錮、沒有條條框框的創(chuàng)意人才。

舞臺美術(shù)，當(dāng)它從小舞臺走向大舞臺，尤其是從“舞臺美學(xué)”銜接到“國家美學(xué)”的層面時，它似乎已經(jīng)成為國家軟實力的承載體。同時，它是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，前景非常廣闊。在這個領(lǐng)域，還有許多值得發(fā)掘的東西，值得探討的所在。成立于1981年的上海舞臺美術(shù)學(xué)會自成立后，廣泛開展了國內(nèi)外同行之間的理論研討、專業(yè)展覽和文化交流活動，如首屆中國舞臺美術(shù)展覽、全國舞臺美術(shù)理論座談會、三省一市舞臺美術(shù)理論研討會、舞臺美術(shù)與技術(shù)展等，還多次組團(tuán)出訪布拉格，參展和觀摩國際舞臺美術(shù)組織四年展;1989年舉辦的“上海國際舞美藝術(shù)節(jié)”、1995年在意大利舉辦的“中國戲劇傳統(tǒng)與現(xiàn)實舞臺美術(shù)展”，在國內(nèi)外都產(chǎn)生了很大的反響。

舞臺美術(shù)和戲劇等各類演出藝術(shù)的發(fā)展正面臨前所未有的深刻變化。這些變化首先源于我們所處的時代社會生活的深刻變化。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、技術(shù)的進(jìn)步以及社會的轉(zhuǎn)型必然影響到各類藝術(shù)的變革，包括從創(chuàng)作觀念、技術(shù)手段到藝術(shù)形式。社會生活的變化速度大大超過了藝術(shù)創(chuàng)作的反應(yīng)速度，藝術(shù)家在當(dāng)代社會生活面前的被動感似乎是共同的。未來的歲月里，舞美領(lǐng)域如何化被動為主動，這無疑是一個具有挑戰(zhàn)性的課題，或是理論上的開拓，或是案例上的創(chuàng)新，希望舞美界能夠不斷傳出讓人振奮的消息。