職高語文中詩歌朗讀教學初探

摘 要: 古典詩詞是我國古代文化遺產中的瑰寶，而在職業中學語文教學中由于各方面的因素制約，如教材詩詞涵蓋量的限制，教師傳統教學手段的制約，學生對詩詞學習興趣淡化等都影響了古典詩詞教學的開展。本文探討通過朗讀這種傳統的學習方式體會詩人創作情感，再創意境來學習詩歌。文章從口誦詩節、心領詩意、神會詩境三個方面談賞析詩歌的教學方法。同時教師應以傳授典故趣聞為輔，增加教學的趣味性，根據學生在中學階段的身心發展規律選擇適合學生的教學模式。

關鍵詞: 職高語文教學 詩歌 教學方法 朗讀教學

一

古典詩歌是我國古代文化的代表，一代代中國人借助這些詩詞找到情感的歸屬。隨著近年的高職考試卷中出現詩歌鑒賞題比重的增加，古典詩詞在職高語文中也受到了前所未有的關注。同時我們也看到了古詩詞教學存在的一定缺陷，究其原因也是多方面的。

(一)學生缺乏學習興趣

學生往往是根據高職考命題趨勢而進行學習的相應調整，具有一定的功利性。在增加詩詞賞析題以前，學生學習詩詞大多作為一種消遣。有的學生因為從小就在父母的要求下背誦大量詩詞，在超越一定年齡接受能力的情況下被迫學習而造成對詩詞產生膩煩心理，在以后的學習中便拒絕再學習詩詞。強按頭喝水的效果正適得其反。況且職高學生的學習基礎較差，受古漢語知識的局限，以及理解能力、聯想水平的限制，常常對涵義較深的古詩詞不能理解，久而久之，便失去了學習的興趣了。而且當前的職業教育對專業課的強調，也使他們對基礎學科如語文產生輕視，認為花在詩詞上的時間沒有用在專業課上所收到的效果明顯，這也是時下職高教育中出現的一種較為普遍的觀點。

(二)教師教學方法的缺陷

目前職高教師都是從普通師范院校畢業，大部分的職高語文教師都是經由普通高中學習進入師范院校的，學習的都是普高的教學方式方法。而這些方法往往與職高語文教學存在偏差。這也是傳統教學方法的缺陷，即上課多以教師講解為主，學生記錄筆記。而教師的講解往往是字句疏通的辦法，教詩詞就類似于教古文。將完整的詩歌分割開來，講解又顯得煩瑣、細碎。這種訓詁式的學習，不僅抹殺了詩詞的精彩之處，如審美感受、意境等，而且讓學生對詩詞望而卻步。在這種味同嚼蠟的學習情況下，學生還被要求全篇背誦課文。即使背出來了，也是囫圇吞棗，不知所云的，更不能與詩人產生情感共鳴。

(三)教材分布不合理

在原高等教育出版社出版的職高《語文》基礎版中，很多詩歌都是初中教材中的內容。如第一冊中的《詩經·關雎》、《詩經·蒹葭》。而第三、第四冊的教材中就沒有詩歌內容安排。實際上這一安排也可看出教材編寫者對詩詞的不重視，自然也就難以引起師生的足夠重視了，學生也就感覺收效甚微。而一般教師要求學生背誦詩歌，學生即便背出來了，由于在后期學習中沒有詩詞學習，無法及時鞏固，很可能會較快遺忘。而在短時間內背誦大量詩詞的做法，也會引起學生的逆反心理，損害學習的積極性。

二

針對這一系列的問題，教師可以采取一定的教學方法以提高教學效果。對于職高學生而言，最直接的學習詩歌的方法就是朗讀。中國不僅是詩歌的國度，而且是詩歌朗誦的國度。古人創作詩歌就是依靠吟誦的方法。我們今人學習自然也可從這一角度入手。“朗，是說聲音的清澈、響亮;讀，就是讀書、念文章”。通過朗讀把書面語言變成口頭上說的語言，把無聲語言變成有聲語言，從而更適合于表情達意。俗語道:熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。根據職高學生的實際情況，可嘗試三步走。

(一)口誦詩節

古人讀書多是采取朗讀的吟誦方式的。所謂“書讀百遍，其義自見”，就是強調讀的重要性。唐代韓愈曾從創作的角度提出“氣盛言宜”說，提出作者的精神狀態與文辭聲調高下、節奏之間的關系。情思酣暢，沛然有力，表現在文辭上便有聲調的抑揚，句式的長短，節奏的快慢不同。一首詩只有讀得層次井然，錯落有致，情感充沛，搖曳多姿，才能真正理解詩歌。而且因為詩詞具有音樂性，使得詩詞讀來具有瑯瑯上口、音節婉轉的特點。詩詞都必須符合一定的格律要求，這些格律就是前人總結出來的，使詩詞更適合于朗讀的規律。詩詞的平仄相協，韻白相間，井然有序或參差不齊都是適合人的聲音特點，呼吸規律的。一般說來，平聲流連舒緩，仄聲雄健挺拔，平仄的高低錯落，自然地形成主觀情緒的起伏不定，讀者能在朗讀過程中產生對客觀物象的感受。我們今天的學習主要依賴于讀準平仄音，表現好韻腳韻音等得以實現。比如《再別康橋》一詩，學生可以快速找到韻腳:“ai”、“ang”、“ao”、“ong”、“u”。在誦讀時，教師示范一遍節奏，學生便可掌握。然后引導學生通過自己的朗讀理解確定詩中的哪些詞語應該重讀，以便更好地表現詩人對母校的深情和淡淡的離愁別緒。又如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中首句“八月秋高風怒號”開頭七字，連用四個平聲，突然用一個“怒”字的仄聲而且是陡仄，這種聲調的變化恰好反映出大風席地而卷、突如其來的信息。除平仄外還應注意詩詞的朗讀節奏。一首詩用同一節奏朗讀便會顯得單調、沉悶，語速過快或過慢都會影響對詩詞的理解，甚至分散讀者的注意力，破壞詩詞所創造的意境。如《琵琶行》，全詩基本上節奏都要求舒緩、深沉，但對于琵琶演奏的一段，只有扣合琵琶旋律的抑揚變化，讀得緩急有度，才能體會出音樂回腸蕩氣的魅力。此外，詩詞特有的押韻中，韻腳還有輕重、洪細、寬窄之分。如《茅屋為秋風所破歌》中首段的“號”、“毛”、“梢”、“坳”等押的是“豪”韻，有一種大開大合的氣勢，讀音洪暢，并且句句押韻，蟬聯而下，讀來有自然生成的狂風驟來，呼嘯騰涌之聲不絕于耳。

值得一提的是，古詩詞用的語言是古漢語，從音韻學的角度來看，古漢語與一些方言有較多的共同之處，比如入聲、塞音等，特別是入聲字，在吳方言和粵方言區都有所保存。在古詩詞中，入聲字的鏗鏘、急促的特點通過普通話有可能不能反映。而職高生平時交流就喜歡用方言。吳方言又恰好較多地保留了古音的很多痕跡。因此，可以讓學生試著用他所擅長的方言來朗誦詩詞。一來有助于理解詩詞，二來可以增加課堂教學的趣味性，使學生積極地參加到教學活動中來。

(二)心領詩意

學詩最重要的一點在于“悟”。對于學生來說，在朗誦上常常會有兩種傾向:一種是和尚念經式的有口無心，一種是矯枉過正式的過于注意閱讀。念經式的朗誦讀的時候平平淡淡，不疼不癢，自然也了無所悟;而矯枉過正式又因自我情感處理不當，過于關注于朗讀而忘了朗讀的最終目的是“悟”，即理解、領會詩詞的內涵——心領詩意。理解一首詩，學生不僅要調動想象力、審美經驗，而且要通過詩詞本身的知識來理解。諸如詩詞格律知識、古典文學常識及各類典故紀聞。從這一點來看，教師必須做好大量的準備工作，正所謂“師者先行”。因為職高學生對這些知識的涉獵畢竟是有限的。教師必須在課堂上補充相關知識，以幫助學生理解。特別是在典故的運用上，還能增加課堂教學的趣味性。比如在講李白的《將進酒》中有“陳王昔時宴平樂”，學生一看注釋馬上對曹植展開討論。可以引導學生快速講述相關典故，通過典故紀聞來加深學生對詩詞的印象，產生學習興趣，促進學習。比如在教授《詩經·無衣》時可以插入一些古代兵器知識，如戈、矛、戟等，這些對于男生的吸引力就比較大。而對于女生，講述古代服飾、衣著的相關知識必然會引起她們的興趣。

(三)神會詩境

古典詩詞一般都具有意象化的特點，通過意象的組合形成意境。要全面理解一首詩詞，必須能夠獨立地在自己腦海中再造意境。對于每個學生而言，因為個人的生活經歷、審美感受、想象能力的不同，每個人對詩詞都有自己獨特的理解，所再創造的意境也是各不相同的。皮亞杰的建構主義認為，知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助學習是獲取知識的過程，通過其他人(包括教師和學習伙伴)的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。在學生形成意境之前，教師可以借助音樂、畫面來輔助學生展開聯想。姜夔的《揚州慢》中“廢池喬木，猶厭言兵”，通過各種頹敗、衰枯的意象如廢墟、枯樹、斷壁、頹垣等圖片，以及蒼涼的音樂背景的襯托就很容易讓人感受到戰爭過后的蕭條感。這較之于教師純粹的闡釋、講解要形象生動得多。又如蘇軾的《惠崇〈春江晚景〉》，因其本身就是一幅題畫詩，可以先讓學生通過朗誦詩歌來想象詩歌所描繪的情境，而職高很多專業是動漫，美術專業的，可以讓學生先在腦海中形成一幅圖像，再與原畫進行比較，在比較中體會其中的差別。這樣既能激發學生的參與意識，又能活躍課堂氣氛，促進教學活動的順利展開，教學相長。

三

為了激發學生對朗讀的興趣，適時舉行朗讀比賽，可以激發學生的朗讀熱情。近年來全國上下詩歌誦讀的氣氛尤為濃厚。上至央視各大媒體，下至學校班級，經常組織詩歌誦讀以弘揚傳統文化，學生可以趁此機會聆聽經典，感受詩歌的魅力。

總之，通過學習古典詩詞可以感受博大精深的中國古代文化。這也是弘揚祖國傳統文化的必要舉措。腹有詩書氣自華，學習詩詞可以使人的精神境界變得更為精致。在外來文化和商業文化的功利思想沖斥社會的今天，古典詩詞的學習可以防止文化的粗鄙化，提高人的精神境界。

參考文獻:

[1]火關民.中學古詩詞教學調查.語文學習，2001.7-8.

[2]李良軍.詩意的追尋——研究性學習與古典詩歌教學.語文月刊，1999.9.

[3]劉靜.讓詩歌女神重煥光彩——淺談對詩歌教學的認識.語文學刊，2009，(22).

[4]現代心理學導論.杭州大學出版社，1999.8.

[5]中國文學批評史新編.復旦大學出版社，2001.