美聲唱法的基礎訓練

摘 要: 美聲唱法是聲樂學習的重要部分，美聲唱法的基礎訓練只有以呼吸、發聲、共鳴為主進行訓練，才能產生優美的音色，流暢的旋律，清晰的語言。

關鍵詞: 美聲唱法 呼吸 發聲 共鳴

美聲唱法產生于17世紀意大利的一種演唱風格，是聲樂教育家不斷研究探索，推廣發展的一種科學的發聲方法。其目的是產生優美的音色，流暢的旋律，清晰的語言。它特別講究聲音的連貫統一，氣息的有力支持，是世界上許多歌唱家追求的最高聲樂藝術境界。要掌握好美聲唱法的演唱技巧，一定要有扎實的基礎訓練，下面我將談談美聲唱法的基礎訓練。

在歌唱活動中，幾乎都是圍繞著三個基本要素展開的。即呼吸、發聲和共鳴。這三者是同時出現在歌唱活動中的有機結和的統一體。所以不難看出，要掌握美聲唱法的發聲技巧，加強基礎訓練，必須從以下方面入手:1.要有良好的呼吸方法;2.要充分的打開喉嚨;3.要獲得充分的共鳴。

一、美聲唱法的呼吸

胸腹式聯合呼吸法是美聲唱法中所推崇的一種歌唱呼吸方法。它是運用胸腔、橫膈膜和腹肌共同控制氣息的呼氣方法。胸腹聯合呼吸比較全面地調動了胸腔、膈肌和腹肌的整體能動性，使之相互配合，共同完成控制氣息的任務。胸腹聯合呼吸法指吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻、平衡。理想的狀態要做到“吸氣一大片、呼氣一條線;氣斷情不斷，聲斷意不斷”。

練習方法:

1.慢吸慢呼

總體的要求:站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，像在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。

可以在呼氣的時候加入以下練習:呼氣時練習si音，聲音要平穩;或者數數1、2、3、4……，嘴上用力，發音之間不要閉住聲門，不要跑氣換氣，數得越多越好。

2.快吸慢呼

快速短促地吸氣，略停頓后，慢速均勻地呼出。可以這樣體會:想象一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

3.快吸快呼

這種方法可用于唱快速的練習曲和聲樂曲用，屬練習中較難的一種。我在實踐中發現:雖然女聲的花腔最多用此法，但初級時，大多女聲不如男聲，可能是體力不同的緣故。此呼法要在放松的基礎上，借橫膈的力量上下反彈，有彈性地控制氣息，使每一次呼氣都很準確，時值要強弱恰到好處，練習時可多用“狗喘氣”來熟練之。

4.氣息支持

歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣后，吸氣肌肉群還繼續起作用，繼續保持吸氣的狀態，使呼吸形成對抗，這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。雖然說呼吸的對抗是呼與吸兩組肌肉共同工作的結果，但事實上，吸氣肌肉群的工作更重要。任何好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在于他的吸氣肌肉群一直保持良好的工作狀態。我們在歌唱實踐中明顯地感覺到:從腹的底部到硬腭之間有一股堅定的氣柱，這時支持點集中且小，發出的聲音也就比較飽滿;如果支持點不結實，就會出現斷音或音散的現象。對氣息的支持點，主要是由于橫膈肌的作用，任何時候都不能忽視。

三、美聲唱法的打開喉嚨

1.如何打開喉嚨

正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。要感到喉嚨兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。為了說明這個問題，就像將兩只手自兩肩像推開兩堵墻一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。

為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。

2.打開喉嚨的方法

(1)打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。要防止打哈欠打得太過頭了，那樣就會使聲音太靠后。

(2)找到胸部的支點有利于打開喉嚨。唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。“聲音是從兩鎖骨中間那里發出來的，聲音要深，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”

(3)模仿嗓子寬的人歌唱有助于打開喉嚨。模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。作為技術，無論對哪一個聲部都是同一的要求。

(4)大笑和哭也有助于打開喉嚨。

(5)向后仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

四、美聲唱法的共鳴

1.什么是共鳴

由于氣息沖擊聲帶，聲帶發出的聲音是基音與泛音的組合，但微弱細小。當這種聲音在人體各共鳴器內得到共振時，原來微弱細小的聲音就得到了擴大和美化，發出了圓潤、明亮的聲音，這就是我們所說的“共鳴”。

2.共鳴的作用

共鳴在歌唱中的作用是顯而易見的，充分、巧妙、最大限度地運用共鳴，可以擴大音域，增強音量，純凈音質，美化音色，豐富泛音的作用。

3.共鳴的分類

由于聲音的高低不同，共鳴腔體使用和調配的差異又分為三個不同的聲區:低音聲區(以胸腔共鳴為主)，聲帶是全部振動;中音聲區(以口腔共鳴為主)，聲帶是部分振動;高音聲區(以鼻頭腔為主)，聲帶是邊緣振動。

4.共鳴的運用

(1)歌唱發聲時，應運用“混合共鳴”的方法，即掌握好共鳴腔的混合運用，使共鳴腔保持一定程度的平衡，才能使聲音獲得良好的效果。一般說來，一個聲音從聲帶發出，經過喉腔、喉咽腔，達到口咽腔，這時基音已得到擴大，如聲音在鼻咽腔和口腔中得到泛音共鳴，并使胸腔也發生共鳴，則聲音就會獲得豐滿、圓潤、明亮的效果。假如不使用“混合共鳴”的方法，而將共鳴腔割裂開來，僅用單一的共鳴，例如在唱低音時，片面強調胸腔共鳴，聲音就會發不出來;在唱中音時，片面強調口腔共鳴，聲音就會喊叫，形成“白聲”;在唱高音時，片面強調頭腔共鳴，聲音就會尖銳刺耳。所以說，共鳴腔的混合運用，是歌唱發聲的一個原則。

(2)在“混合共鳴”的基礎上，只有適度地調整共鳴腔，改變共鳴腔之間的比例，才能適應于唱低、中、高音不同的要求。一般來說，高音偏重于上部共鳴，例如，一個男高音在唱高音時，頭上都會感到明顯的振動;一個男低音，在唱低音時，手按胸腔，也會感到明顯的振動。而當我們唱中音時，則明顯感到口腔和咽腔共鳴的主導作用。這就是說，在“混合共鳴”的基礎上，每個聲區都應突出它的主要共鳴區。

(3)要使聲音產生良好的共鳴，并在唱低、中、高音時，使共鳴得到靈活的調整，頭上的三個共鳴腔即口腔、咽腔和鼻腔，起著重要的作用。只有使這三個共鳴腔聯成一體，又能靈活調整時，聲音才能圓潤、明亮。而這三個共鳴腔的配合是否恰當，又與下腭、舌、咽部肌肉和軟腭的動作密切相關。在發聲時，口腔應根據音的高低適度打開，原則是音越往上走，下腭越放下，口腔開得越大。如口腔開得不夠大，口腔共鳴就會受到影響。口腔開得過大，下腭降得太下，則會擠壓喉頭，妨礙喉頭的正常位置。下腭必須放松，舌部特別是舌根也不能緊張，如發“啊”(a)音時，舌應平放于口腔底部，不可彎曲或抬高，喉頭要穩定，軟腭自然向上，才能使口、咽、鼻三個腔體混合起來發出正確的聲音。

我們在歌唱時，應該最大限度地利用和發揮共鳴腔體能動的有利條件，使歌唱發聲具有豐富的色彩變化，避免聲音的單調乏味。應把音色的變化看做表現的有力手段，我們在歌唱時，要根據歌曲的思想情緒的變化，對上述共鳴器官加以調節，使共鳴色彩的變化，服務于歌唱藝術表現的目的。

美聲唱法教學在遵循該唱法的掌握原則和教學規律的基礎上，經過嚴格訓練，才能達到聲區統一，聲音連貫，吐字清晰，聲情并茂地歌唱。

參考文獻:

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