《黃河大合唱》對《黃河鋼琴協奏曲》的影響

[摘要]《黃河大合唱》作為藝術創作的原型，為《黃河鋼琴協奏曲》的藝術創作提供了可不斷參考、不斷演變的藝術源頭。本文分析了《黃河大合唱》對《黃河鋼琴協奏曲》的影響， 認為《黃河鋼琴協奏曲》作為蜚聲海內外的中國鋼琴協奏曲，它的成功離不開《黃河大合唱》的。

[關鍵詞]黃河大合唱；黃河鋼琴協奏曲

《黃河大合唱》如“說不完的莎士比亞”道不盡的《紅樓夢》一樣，也是一個說不完、道不盡的巨大藝術寶庫。它歷經歷史長河、超越時間和空間錘煉成經典性文本，被改編成各種藝術體裁，由聲樂延伸到器樂、舞蹈（古典舞、現代舞、民間舞、芭蕾舞等）多個領域。《黃河鋼琴協奏曲》就是改編曲中的成功典范。

一、《黃河鋼琴協奏曲》與《黃河大合唱》的創作背景

1970年1月1日，《黃河鋼琴協奏曲》在北京人民大會堂的小禮堂舉行首演大獲成功，從此在20世紀的中國鋼琴音樂發展史上出現了新的里程碑，與小提琴協奏曲《梁祝》成為中國交響協奏曲的雙星，在整個20世紀閃耀著璀璨的光芒，成為中國20世紀鋼琴協奏曲中被演奏次數最多、影響最廣的作品。

追溯協奏曲的成功，在精神境界、創作手法、樂隊配器等等方面都是與之前廣為流傳的《黃河大合唱》息息相關，《黃河大合唱》如同母親一般，在孩子還沒出生時就為他準備好了出生后必需的一切。所以我們研究《黃河鋼琴協奏曲》，就需要從研究它的母親《黃河大合唱》開始。

《黃河大合唱》是由人民音樂家冼星海作曲，我國現代著名詩人光未然作詞，于1939年春在延安魯藝創作完成的，是我國上個世紀四十年代最杰出、最典型、影響最深遠的聲樂作品。它是我國近代合唱音樂的一座光輝的里程碑，更是我國近代大型音樂作品的典范之作。它就象黃河本身一樣源遠流長，奔騰不息。作者運用擬人和象征手法描繪了八副生動的黃河兩岸的生活場景，譜寫成八個樂章。一、《黃河船夫曲》二、《黃河頌》三、《黃河之水天上來》四、《黃水謠》五、《河邊對口曲》六、《黃河怨》七、《保衛黃河》八、《怒吼吧！黃河》。這八個部分與黃河的形象緊密銜接，層次明晰，步步深入，構成一幅黃河“象一個巨人出現在亞洲平原上”的壯麗圖畫。

二、《黃河大合唱》對《黃河鋼琴協奏曲》的影響

（一）唱遍了祖國的大江南北。大合唱在協奏曲誕生之前早已有廣泛的傳播范圍和驚人的傳播速度。它誕生于抗日戰爭時期，伴隨抗戰的隊伍在國統區廣為流轉，也曾在1943年美國普林斯頓大學合唱團演出時演出了這首大合唱。五六十年代，它作為合唱選曲編入中小學音樂教材，后來又隨著音樂事業的發展作為專業音樂教材出現在音樂院校的課堂里，并且常常在音樂會上演出，再加上電臺媒體的廣泛傳播和評價等等，這些途徑拉近了作品與老百姓之間的距離，使它逐步成為老百姓朗朗上口的高雅音樂，這些都為協奏曲的誕生提供了可能。

（二）提供了文本闡釋的堅實依據。大合唱這種聲樂特有的歌詞形式再加上每首都配有詩朗誦，使器樂協奏曲這種相較抽象的音樂形式變的通俗易懂。每一樂章描繪了不同的勞動人民，譜寫了不同的生活場景，貫通全部音樂的詩朗誦，語言生動真摯、通俗易懂，以道白的形式將我們自然引入音樂的意境。如：《保衛黃河》的詩朗誦:“但是，中華民族的兒女啊，誰愿意像豬羊一般任人宰割？我們抱定必死的決心，保衛黃河!保衛華北!保衛全中國!”這段詩朗誦之后自然引出主題旋律多聲部的合唱。“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮，河西山岡萬丈高，河東河北高粱熟了，萬山叢中，抗日英雄真不少！青紗帳里，游擊靳逞英豪!端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛，保衛家鄉!保衛黃河!保衛華北!保衛全中國! ”頓時一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的場面躍然在每一位聽眾面前。這樣鮮明的形象以及具體的故事情節使抽象的純器樂作品頓時生動鮮活起來，讓我們每一位聽到《黃河鋼琴協秦曲》的人，都不會感到陌生，可以從每個樂章中聽到早以熟知的曲調和歌詞，并且會身不由己地放聲或在心里暗暗隨唱。尤其在中國這個線條音樂歷史悠久的國度里，音樂形象鮮明的歌詞使我們能夠更容易的理解一部龐大的鋼琴交響協奏曲。

（三）大合唱為協奏曲注入了中華民族大無畏的民族精神。大合唱產生在抗擊日寇的年代，時代賦予了它革命的氣質，也成為抗戰的號角，將抗日戰爭的畫面塑造成激流勇進的黃河形象，展現出中華民族不畏的精神。這些都是中華民族苦難奮爭歷程的象征，是中華民族頑強拼搏精神的體現。而協奏曲產生于我國另一個特殊復雜的時代——文化大革命，協奏曲采用大合唱的音樂素材改編，突出鋼琴的地位，增加了樂隊配制，與母體大合唱一脈相承，將一個抗日戰爭的寫照上升為中華民族不畏逆境，勇往直前的偉大情操。

（四）大合唱為協奏曲提供了大量的音樂素材。將合唱八樂章改為協奏曲四樂章。圖形如下：

在通過對《大合唱》和《鋼琴協奏曲》的譜例進行比較分析后可以很清楚地看到、有舉不勝舉的實例可以說明大合唱為協奏曲提供了大量音樂素材和文本詮釋的依據。現在舉一些簡單的例子來說明。第一樂章：序曲。 以《黃河大合唱》組曲中的《黃河船夫曲》為基本旋律，吸取黃河兩岸勞動歌曲尤其是黃河船夫號子作為音樂素材。如：在歌曲“劃喲，沖上”歌曲采用了的節奏型，而在協奏由中是，它們在強調不同的重音。第二樂章《黃河頌》直接以大合唱《黃河頌》為原型創作。再如合唱六樂章《黃河怨》中是：在協奏曲三樂章中是：

合唱是為了符合人的生理因素更容易唱出哀怨的調子，協奏曲擴大了樂句，提高了音域，增強了曲子的內在張力，充分表達了人們心中的憤恨。

三、沒有《黃河大合唱》就沒有《黃河鋼琴協奏曲》

《黃河大合唱》作為藝術創作的原型，為協奏曲的藝術創作提供了可不斷參考、不斷演變的藝術源頭。《黃河鋼琴協奏曲》的創作無疑受到了《黃河大合唱》的各方面的影響和啟發。《黃河鋼琴協奏》通過“消化和變形”，將《黃河大合唱》的音樂語言、愛國情懷以及主題內涵繼承傳揚、發展壯大。在對原聲樂作品音調、結構和風格的保留的基礎上，極大限度的挖掘和發揮鋼琴織體特有的藝術表現力，成為聲樂作品轉化成器樂作品的典范。

這些年來眾多學者關于兩者之間的影響都做過精辟論述，《黃河》的創作者之一儲望華先生在他的回憶錄中這樣寫道：“《黃河》鋼琴協奏曲若想獲得成功，則必需取用與仰仗于《黃河大合唱》，《黃河大合唱》的詞曲是一個不可分割的藝術整體。在創作過程中，我們始終懷著對《黃河大合唱》的崇拜、虛心的態度，嚴肅地發掘、剪裁，提取精髓。能否將大合唱的樂魂，體現到器樂表現形式中；能否成功地進行這次藝術再創作，而不是簡單的移植和改編；能否利用鋼琴協奏曲，特別是鋼琴獨特的豐富表現手段，去再現《黃河大合唱》所表現的中華民族的英雄氣概，這便是對《黃河》創作組每一個成員的嚴峻挑戰和考驗！”另一創作者石叔誠在文中寫到：“面對如潮的掌聲和好評，我常對自己說：雖然你今天彈的不錯，可沒什么了不起；這個協奏曲寫的成功，也沒什么了不起；真正了不起的，是我們民族天才的兒子，不朽的人民音樂家——冼星海！”王安國曾評價說：“由于有《黃河》原作的成功基礎，比較充分地發揮了鋼琴的演奏技巧，使這部作品仍然具有相當的藝術感染力。”

《黃河鋼琴協奏曲》至今還沒有一部中國協奏曲能夠超過它的成就，今天能夠蜚聲海內外成為在國外演出最多的中國作品，它的成功離不開《黃河大合唱》。

參考文獻：

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[6]石叔誠：《鋼琴協奏曲<黃河>的創作及修改》，音樂愛好者，1998年5月第78頁

[7]王安國 《20世紀中國響音樂創作的發展》，上海音樂學院出版社，20

作者簡介：魏敏（1980—），女，2008年畢業于西北民族大學音樂舞蹈學院，獲音樂學碩士學位。現工作于蘭州商學院。研究方向：鋼琴表演與教學理論研究。