淺論豐子愷藝術作品中的文畫互讀

[摘要] 豐子愷既是現代史上著名的漫畫家，也是有名的散文家。在文學素養與美術修養的雙重影響下，其藝術作品帶有鮮明的特色——文畫互通。本文就結合作品分析豐子愷文學與繪畫的互讀現象。

[關鍵詞]豐子愷；文學與繪畫；文畫互讀

按照西方文藝理論的思想，文學和繪畫分屬不同的藝術門類。文學是時間藝術，繪畫是空間藝術，它們之間有著嚴格的界限。與西方強調分界不同，中國傳統理論中似乎更強調文學與繪畫的同一關系，即“文畫互通”，繪畫與文學相結合。在東方，特別是在中國，有悠久的歷史傳統。中國古代有許多畫家本身又是文學家、詩人，他們的作品常受到文學作品的影響，詩畫合一、文畫合一，這在中國古代是常見的文藝現象。謝靈運，山水詩的開創者，就把繪畫的色彩、光線、遠近、構圖都運用到山水詩的創作中，“池塘生春草，園柳變鳴禽”，“春晚綠草秀，巖高白云屯”，“野曠沙岸靜，天高秋月明”都是一幅幅鮮明的圖畫。

豐子愷曾經自謂“要溝通文學與繪畫的關系”。《中國畫的特色——畫中有詩》、《繪畫與文學》、《繪畫概說》、《藝術修養基礎》等論文和著作中研究過中國古代繪畫與文學的關系，指出“中國畫大都多量地含著文學的分子。”“即使是畫石、畫竹，因為是贊美石的靈秀、竹的清節，也不能說與文學全無關系。他研究了從兩漢直至明清的中國繪畫，認為自從王維以后，“畫中有詩”就成為中國畫的一般特色，尤其是到了宋代，畫院的試法就是直接把文學與繪畫拉到一起，即“用一句古詩為試題，使畫家巧運其才思，描出題目的詩意”豐子愷立志溝通繪畫與文學兩種藝術形式，憑借自己深厚的文學修養，給繪畫注入豐富的文學因素，他自己也是“文畫互通”這一理論的實踐者。雖然豐子愷最初是以繪畫走上藝術之路，但他在1962年回顧自己40年文藝生涯時說：“綜合來看，我對文學，興趣特別濃厚。因此我的作畫，也不免受了文學的影響。”至于豐子愷的文學創作受繪畫的影響就更加直接。他的漫畫思維對豐子愷的散文創作有著直接的影響。有題材方面的，受繪畫關注現實的影響，他的散文作品呈現了生活化的特點，大都取材現實生活的平凡小事及其自己親身經歷，兒童相、成人相、自然相等無不直接取材于現實。有構思方法上。豐子愷的漫畫注重意義特別富有意蘊，使得其散文追求立意的鮮明和意味的深長，即“小中見大，弦外有音”。在形式上，漫畫都是簡筆，線條自如簡潔，散文創作都是小篇幅，語言樸素簡練自然。在表現手法上，漫畫的寫意性、白描、比喻法、夸張法、點睛法、象征法、對比法等，特別是線條的自如簡潔和白描在散文中的運用，使得豐氏散文樸實、自然、流暢、簡練。

豐子愷深受中國傳統文化的熏陶，有深厚的中國傳統文化修養。在文藝界以漫畫和散文著稱。雖然現實生活中的題材有的只能作畫，有的只能作文，但是豐子愷都能找到合適的藝術形式表現出來。既可以作畫，又可以作文的，他就既畫畫，又寫文。豐子愷藝術作品文畫互通的形式有三種：

一是為詩作畫，即古詩新畫，如《紅了櫻桃綠了芭蕉》、《無言獨上西樓月如鉤》畫題取自古典詩詞，借用古詩詞的意境表現現代生活，反映現代人的思想感情。二是以文說畫，畫作《鄰人》與散文《鄰人》等互相補充、互相闡釋；《二重饑荒》《上行不正下行歪》等靠畫題的說明來加深或拓寬作品的意義。三是以文解說繪畫理論知識，《中國畫的特色——畫中有詩》、《繪畫概說》等，用文來論述繪畫的理論。

不管是強調區別，還是強調統一，繪畫與文學雖然表現形式不同，但在這兩門藝術之間確實是有許多相通之處。繪畫的題材都可以寫進文學之中，即題材可以相通。文學的有些表現手法是由繪畫的表現手法引申而來，如白描、留白等，即表現手法可以相通。

一、文畫題材的相通

豐子愷也曾經說過“古今東西各流派的繪畫，常在題材或題字上對文學發生關系，不過其關系的深淺有種種程度。”在生活中的材料，如果是既可漫畫又可寫散文的，他就漫畫散文一起來。

豐子愷曾在天通庵車站附近見到這樣一幕：一把很大的鐵扇骨，裝在兩份人家交界的壁上，每根扇骨的頭上有很尖銳的槍頭，分明是防鄰人逾墻的。他說，“我覺得這件東西很觸目。這是人類的羞恥的象征，人類的罪惡的鐵證。”見此情景，豐子愷感慨對比道：“我們住在鄉間，鄰人總是熟識的，有的比親戚更親切；白天門總是開著的，不斷地有人進進出出；有了事總是大家傳說的，風俗習慣總是大家共通的。”住在上海完全不然。鄰人大都不相識，門整日嚴關著，別家死了人與你全不相干。豐子愷觸目并羞恥于這種鄰里人際關系，于是他就作了幅《鄰人》的漫畫，就是諷刺這種關系的。就是這把讓人觸目驚心的鐵扇骨，豐子愷又專門寫了一篇散文《鄰人》，繼續他以前的口吻，稱“這是人類社會的丑惡的最具體最明顯最龐大的表象。”并且“只有那把鐵扇骨，又具體、又明顯的表出它的用意，赤裸裸地宣布著人類的丑惡和羞恥。”為了與之形成鮮明的對比，他還畫了一幅鄉村的漫畫《鄰人》，畫面的背景是株柳樹，有一老太婆抱一小孩，一老頭牽一小孩，兩小孩現出一幅急不可待親近狀，是所謂“張家哥哥，李家妹妹”了，那種人世的溫馨躍然紙上。與之同一主題的還有一幅畫《肯與鄰翁相對飲》，畫面的背景是并排的兩座茅屋，中間一道半人高的籬笆將兩家人的院子象征性的分開，有一個老翁，擺了一桌酒席款待老友，鄰居老翁上前伏在籬笆上搭訕，老翁拿起了一杯酒邀請他也來喝盡一杯。這種和諧融洽的關系讓人感覺無限的溫暖，令人羨慕。雖然這兩幅與前一幅正好相反，并且形成了鮮明的對比，但究其實質是同一主題，也是廣義上的相通吧。

除此之外，豐子愷還有許多這類文畫題材相通的作品。如漫畫《鄰人》和散文《鄰人》，漫畫《窮小孩的蹺蹺板》和散文《窮小孩的蹺蹺板》，漫畫《野外理發處》和散文《野外理發處》，漫畫《二娘娘》和散文《二娘娘》，漫畫《此地不準小便》和散文《看燈》，漫畫《鼓樂》和散文《鼓樂》，漫畫《曠野中的病車》《都會之客》和散文《半篇莫干山游記》，漫畫《于療養院》和散文《訪療養院記》，以及抗戰時期的漫畫《大樹被斬伐》和散文《中國就像棵大樹》等等，這種情況文畫可以互讀。漫畫是散文內容的形象化，而散文則對漫畫的內容加以進一步的引申和拓展。

以上這些，是散文和繪畫在題材上相同或相鄰的表現。事實上，文學與繪畫有著先天上的淵源。古人所謂“意在筆先，趣在法外”，無論是在文學領域還是在繪畫領域，都是適用的。正因為創作時的思維理念是類似的，因此同樣或類似的題材，能夠表現在繪畫之中，也就一定能夠體現于散文之內。散文創作，給畫家們開辟了另一種渠道，讓他們在繪畫之外，可以借助文字來表達相同的感受。

另一種相通，就是用散文說出與繪畫相關的經歷、思想、創作感受、理論主張，賦予了他散文更加廣泛的取材余地。在這些散文之中，他可以直接說出自己的繪畫創作緣由、創作感受、藝術理論、創作變化等與繪畫相關的內容；也可說出與繪畫相關的人或事。《畫展自序》闡述了由黑色簡筆漫畫轉變為彩色人物風景畫的經過。《我的漫畫》回顧了自己漫畫創作二十年來的發展變化，在繪畫之外，他們與畫家朋友、前輩的交往，在散文之中更為生活化，比如《懷李叔同先生》、《李叔同先生的文藝觀》、《我與弘一法師》等這些散文記敘了前輩的影響痕跡，記載了繪畫創作的心路歷程。

二、表現手法的相通

文畫互通除了文學與繪畫在題材上的相通之外，還有文學與繪畫在表現手法上的相通。因為豐子愷首先是一個漫畫家，因此他的散文的表現手法很容易受到漫畫的影響。他常常將漫畫中的白描手法帶入散文。豐子愷的漫畫有個與眾不同的特點，那就是“不要臉”，他的畫作中的人物常常沒有眼睛、鼻子，但仍然惟妙惟肖，被泰戈爾稱作是“高度藝術表現的境地”。《鑼鼓響》祖孫二人沒畫眼睛鼻子，只有孫子畫了一張嘴，但歡喜雀躍的神態躍然紙上。《村學校的音樂課》對學童的臉部都做簡化處理，眼睛鼻子一概省略，只畫出一張張唱歌的小嘴，但給人的印象十分鮮明，使人一看到畫面，就沉浸在美好的童生合唱和二胡伴奏中。這種表現手法體現在散文中就是聊聊數筆就勾勒出一幅惟妙惟肖的形象，這就形成了其散文特有的清新樸素的風格。如在《蟹》一文中，作者用漫畫式的白描手法突出了一位庸俗可笑的商人形象，對他有一絲討厭也不否定這類人，知識讓讀者每每想起這位強行送蟹的男客而啞然失笑。

總之，繪畫側重于靜態，而文學則能夠表現動態， 畫可以變為文，畫之外的理性思考、感性回想也可以變而為文，這就使得豐子愷筆下增添了更多的題材。文畫表現手法的互通互補，又使其散文風格更加的豐富多彩。

作者簡介：廖靜愛，湖南師范大學文學院。