選角真人秀的中外比較

選角真人秀

選角真人秀可以簡單地理解為專門為某部計劃上演的戲劇、電影、電視劇在全社會范圍內廣泛征集演員的電視真人秀節目，遵循大多數選秀節目的普遍游戲規則，最后獲勝選手的獎勵即為參演本劇目的機會。

目前從各類信息資源和數據庫中能夠查找到的選角真人秀種類其實非常有限——在歐美，只有音樂劇選角真人秀自2006年在BBC第一頻道誕生以來就被成功地廣泛復制。而在中國，北京電視臺策劃、運作了具有轟動效應的電視劇真人秀《紅樓夢中人》，雖然辯論、爭議不斷，但依然被稱為是對歐美真人秀節目的“創造性模仿”。這種融入了中國傳統文化的真人秀節目是具有啟發性的嘗試，是可以拿來研究的一個重要案例。

選角真人秀的誕生，給許多有才華卻沒有機會加入專業劇目的普通人打開了一扇門;也為廣大觀眾開了一扇窗，去看看一個普通的無名小卒，是如何成長為明星的。同時，從商業角度來說，電視臺創造了新的收視點，增加了廣告收入;目標劇目通過選角真人秀，在籌備階段即開展了大規模的宣傳和預熱，借助觀眾對選手的關注，將這個熱度能夠持續到最終劇目的公演或公映、播出，可謂一舉數得。

以BBC音樂劇選角真人秀的運作模式透視《紅樓夢中人》的得失

選題和包裝:BBC在2006年至2008年，分別為《音樂之聲》、《約瑟夫和他神奇的彩衣》、《奧利沃》3部音樂劇的主演選角制作了3個真人秀節目，在每年的4～6月間每周六晚間時段的BBC第一頻道播出。從3個音樂劇選角真人秀的選題來看，這些劇目是幾十年來在歐美廣受歡迎的常青劇，大多數人都曾在小學、社區看過甚至排練、出演過。選擇觀眾較為熟悉的劇目，一方面能在較短的時間就可達到較高的觀眾接受度和認可度;另一方面，只有觀眾對于劇目、劇情和角色較為熟悉的時候，他們才會對參賽選手的表現形成自己的判斷和評價，從而參與到投票中來。《紅樓夢中人》在選題上與上述操作異曲同工。《紅樓夢》是我國古典名著，1987年的電視劇《紅樓夢》更是在中國觀眾中婦孺皆知，有很高的觀眾關注度和認可度;再加上近些年“紅學熱”的影響，這個選題可以說非常不錯。但《紅樓夢》博大精深，角色復雜而深刻，這會增加觀眾選擇的難度。另外，《紅樓夢》角色眾多，因此選秀中只得劃分出“寶玉組”、“黛玉組”、“寶釵組”、“其他金釵組”，甚至還有一個“劉姥姥組”。這樣，選秀過程就容易陷入繁復冗雜，入選人數過多，賽制過長的境地。

對比來看，BBC音樂劇2006年、2007年都只選拔了一個主角，2008年也只是選拔女主角和兒童主角共兩人。但反觀《紅樓夢中人》，也許過于貪多貪大了，這種過細的分組設置，給節目增加了太多不必要的麻煩和爭端。

賽程與評委:表面上看，BBC音樂劇選角真人秀決賽結果的評選權完全交給了觀眾。以2006年的《音樂之聲》選秀為例，海選的過程大致分為:在全英5個城市進行長達半個月的海選，選出200人到倫敦進行專業面試，從中選出52人，參加4天的集訓，再選出20人。這20人在小劇院進行表演，然后選出10人。10位候選人每周表演一次，根據當場觀眾電話投票每周淘汰一人，直到最后冠軍勝出。但實際上，為了確保最后由觀眾投票獲勝的演員不至于太離譜而影響劇目的最終演出，制作方設置層層考驗，在這個階段充分發揮評委的決定權，以至于最后無論觀眾投了10人中的哪一個作為獲勝者，都有足夠的實力勝任演出。評委選擇突出專業水準，有著名制作人、導演以及頂級的聲樂輔導老師。他們的出現自然增加了收視率，而他們的點評對于誘導觀眾進行“有價值”的投票是非常有意義的。結果證明，觀眾的選擇都是眾望所歸。

《紅樓夢中人》先期采取的是分賽區制，在北京、沈陽、西安等10個大城市都設有賽點;海選人數僅在北京一地就有10萬余人參加，總報名人數超過43萬。每個賽區都有三輪海選，通過數場分組復賽、復活賽，選出本賽區的勝出者，代表賽區進駐全國訓練營，參加全國決賽;在決賽之前又有一輪全國復活賽·……《紅樓夢中人》的前期選拔過程大部分參考的是《超級女聲》的運作方式，分賽區、晉級賽、淘汰賽、復活賽等形式不一而足。《紅樓夢中人》的選拔從2006年8月啟動，一直到2007年6月才帶著遺憾落幕，時間長達10個月。超大規模的“紅秀”，雖然在商業上贏得了巨大的利潤，但它犧牲的是觀眾的耐心和節目的精致、精彩。由于賽區分散，比賽場次過多，無法安排有足夠水平的評委。我們看到各個賽區邀請的評委的身份五花八門，如果影視圈內人還算合格的話，那么行政官員、企業家做評委就有點開玩笑了。更荒誕的是深圳分賽區的比賽竟然邀請了某整形科醫師作為評委在座。這些人的選擇完全憑自己的主觀喜好，根本不考慮導演的意圖。被他們淘汰的也許正是適合角色的，而他們選擇的也許恰恰是不符合要求的演員。這一點，從后來該劇總導演胡玫的不滿和她與“紅秀”的爭執風波并最終辭職中，可以充分體現出來。

選角真人秀的舉辦應考慮的問題

有專家曾分析過“紅秀”，說到選手才藝表演的環節，認為這是與一部電視劇拍攝完全沒有關系的，除了“秀”，沒有任何意義。確實，演唱是音樂劇選秀的先天優勢，但卻是影視劇選秀的一根軟肋。話劇般的說口表演難免單調，難以引起觀眾的興趣，但是看看“紅秀”中，寶、黛、釵的候選者唱歌跳舞忙得不亦樂乎，又確實有些滑稽——“紅秀”選的是影視演員而不是歌舞團招聘，選出個王菲或楊麗萍又有何意義?另外，選秀冠軍人選的最終決定權在于觀眾，那么觀眾的鑒賞能力就事關重大了。英國觀眾由于對音樂劇的了解程度相對較高，因而藝術鑒賞標準相對集中;而中國觀眾對于判斷一個演員能否勝任某部電視劇角色的拍攝，不會比導演更專業，因此，讓誰來演《紅樓夢》中的角色，那就很難準確拿捏了。

綜上所述，也許將來還會衍生出其他形式的選角真人秀，在變化多端、繁殖迅速的電視節目中，這是一個有生命力的節目形態。電視業界內的探索者已經對這個形態進行了一些有意義的嘗試，這些嘗試對它的發展來說彌足珍貴。

(作者單位:安陽廣播電視網絡總臺)

編校:董方曉