李伯男 戲劇界的“馮小剛”

《有多少愛可以胡來》、《我要成名》、《嫁給經濟適用男》這一系列白領話劇不僅成就了導演李伯男，讓他成為戲劇的“馮小剛”，變成“最具票房號召力”的戲劇導演，也活躍了小劇場話劇，吸引更多的人走進劇場，感受戲劇，熱愛戲劇。

當一種文化消費變成一種社會現象，其營造的社會意義是否更耐人尋味?答案是肯定的，在這個過程中，李伯男是位不折不扣的領軍人物。

我通俗但不庸俗

外界送李伯男一個稱號，說他是“戲劇界的馮小剛”，對此，李伯男謙虛一笑，不否認，不反駁，恰到好處的回應。“這是人家在夸我，我理解為這是對我的褒獎。因為馮小剛導演創作了非常多膾炙人口的作品，從口碑到票房，包括對整個電影產業的推動，起到了很關鍵的作用，在電影界是很關鍵性的人物。大家拿我和他比較，我認為這是對我的鼓勵和鞭策。我是一個進步型的導演，我希望能創作出更多的作品讓大家喜歡。”

李伯男還是中國戲劇演出市場“最具票房號召力”導演，問他的制勝法寶，他談興正濃，“我覺得出發點和初衷非常重要。如果說有法寶的話，我就是真誠地對待藝術、對待觀眾、對待自己的作品，不把話劇當成一種實現自己利益和價值的渠道。大家可能以為我的戲劇是賣座的，他們可能覺得是很商業的，其實不是，只是我的審美跟今天的觀眾恰好有一個契合點，所以會產生一些社會效應和商業效應，這也不是我最開始的初衷，后來排得多了，觀眾多了，形成了一個穩定的風格，大家慢慢在認同我的創作，我在這個過程中，也不斷成熟，有了一套自己的生產模式。”

但凡成功者，都懂得一個道理，那就是:與時俱進，這樣才能適者生存。

李伯男的小有作為，也不離開他對這個市場的精準判斷，“對市場的考慮，但不是唯一的考慮。我覺得沒必要抵制市場，可能是我的需求比較正常，我是個普通人，所以我反映的情感的邏輯比較讓大眾接受和產生共鳴。從操作上來講，我比較尊重觀眾。”

所以，李伯男也很容易捕捉到都市生活中比較熱門的話題，比如“剩女”、“隱婚”等。每次開始操作一個作品之前，都要與他的團隊經歷過無數次的開會討論，看這個話題是否具有普遍價值，“可能跟我的創作角度有關，我比較關注時代生活，以及時代生活里的人。我們關注的不是這個題材是否‘熱’，我希望是以此為契機切入，對都市人的精神和內心世界有所體現，我通俗但不庸俗。”

關注現實題材，也源自李伯男個人的審美，“這是我的藝術追求，也是源于一種趣味的偏向，自己也比較擅長把握。我覺得戲劇要給今天的觀眾看，戲劇有主流戲劇，有經典的戲劇，有先鋒實驗的戲劇，也有大眾娛樂的戲劇，我的目標不是以盈利和票房為唯一的目的，我從最早拍戲贏得票房的那一天，實際上不是我非常自覺的選擇，是市場選擇了我，是市場選擇了我這樣一種表達，而不是我去迎合市場。這在有些人看來它是矛盾的，是很艱難的，但是在我看來這是很自然的。”

不按常理出牌，又是李伯男的一大特色。從他挑選演員上就可看出，他的作品里，常常會啟用一些業余演員來主演。李伯男認為，因為在大多數情況下，電視劇是編劇的藝術，電影是導演的藝術，戲劇是演員的藝術。而且，這也是一種戲劇的推廣，可以和更多領域的精英合作，讓他們認識戲劇。“非職業它不等于非專業，非職業你也可以是演我的戲。你就是非職業，因為你的職業是記者，但是不意味著你不專業，你可以有登臺的水準，所以無論是不是職業演員，只要具備了登臺的素質我們就可以考慮了。”那些不那么浮躁的人，那些對戲劇還有一些追求和理想的人，會首先進入李伯男的視野。

與戲劇相遇

李伯男大學的專業是制片管理，后來因為“單純的職業選擇”去學了話劇導演，雖然當時此心非彼心，但現在再回過頭來看那一段過往，確實是“命運把我推到了戲劇面前”，“我四五歲的時候就登上過舞臺，幼兒園的時候就表演過節目。我就讀的學校環境相當于皇家園林，里面有個先農壇，是皇帝觀耕的地方，有漢白玉的圍欄，那是我人生的第一個舞臺，我就在那個上面給同學和小朋友表演節目、講故事、說評說。后來選擇了讀戲劇學院，我覺得是命運的合理安排，幫我找到了釋放自己和追求自己的方式。”

“我家人是搞體育的，完全不搭邊，但是我覺得我們家人都有文藝細胞，因為藝術或多或少要有點天賦和后天的訓練與勤勞。”那些天賦里面，李伯男總結，其中最首要的一點是，易感，即人要容易感動，“如果作品連自己都打動不了，就無法去感染別人。還有藝術感覺、個人必要的修養，以及方方面面的素質。這些綜合條件可能只適合在這行里干下去了，比如，做戲劇的人可能就做不了生意，也無法勝任其他的工作。生命賦予你這樣的可能性，也只能干這個。”

認識到這一點，幾經輾轉、幾經沉浮后的李伯男，才開始在戲劇的世界里義無反顧。

2004年，李伯男排了他職業生涯的第一部話劇，故事的主人公跟他自己的經歷頗為相像，為此，他還索性將這部話劇取了一個有些詩意的名字，《與戲劇相遇》。“這預示著我的起點，此后，就再也沒有干過別的，一直堅持了下來。”在此之前，李伯男曾拍過紀錄片，做過影視故事片。

2006年，《有多少愛可以胡來》大獲成功，隨著它在戲劇市場上的風生水起，李伯男漸漸脫穎而出，隨之而來帶給他的，是更多的名與利，以及更多的機會。但他始終都過得很純粹，“我確實還有別的機會，我都沒有讓自己受到誘惑，包括影視劇和其他的可能性。這么多年我還是停留在戲劇的舞臺上去創作。戲劇給了我很多，我的生活也逐漸是一種戲劇的生活方式，我對戲劇一直很感恩，我也長存敬畏。所以，未來，我還會一直堅持做下去。”

任何事物都有兩面性，名利是把雙刃劍，給你什么，不給你什么，送你多少，就拿走多少，從來都是對等的。越來越大的名氣當然也給李伯男出了不少新的課題，“關注我的人越來越多，隨之的會有很多的代價，給自己的課題是更純粹的去面對戲劇，做好自己本分的事，本分去投入創作。戲劇畢竟是小眾的藝術，雖然現在慢慢正逐漸走向大眾化，有它的瓶頸，不像電影，有那么大的受眾，某種程度上來講，戲劇創作者是相對孤獨的。所以戲劇導演更應該沉下心來，去完成一種戲劇追求。”任何時候，都需要調整好自己的心態。

《有多少愛可以胡來》無疑是李伯男戲劇生涯中的點石成金之作，也是他事業的一個里程牌。《胡來》演了五年，演出了上千場，它走進校園，走進社區，走過中國多個大中小城市，李伯男說，這也是現代戲劇工作者的一個使命，希望戲劇能輻射到更多的地方，“給更普通的觀眾看，讓更多的人喜歡戲劇，我覺得是我們最主要的一個責任。其實，中國有這個土壤，我們跑了很多小城市，他們沒有戲劇的氛圍，但是觀眾都特別能接受。”

在可以預想到未來里，李伯男士希望能擁有一家屬于自己的演出場所，有穩定的觀眾群，“實現這個愿望的時間可長可短，但總有一天會實現的。我對戲劇很看好，只有身臨其境走進劇場才能感受他的魅力，而且他的魅力是永恒的，永遠不會衰老，永遠不會衰亡。”