中國電影“夢之隊”

試圖歸類一群人是危險的，因為對于一個復雜的世界來說，歸類的方式和標準往往充滿了偏見和偏頗。然而，這種歸類和定義又是誘惑人心的。在現代與后現代符號漫天飛舞的今天，作為個體的我們常感到種種無力和無奈，加入一個群體則讓人覺得有所依靠從而獲得安寧。

雖然本期中被我們稱之為“中國電影夢之隊”的那些導演和電影機構們未必同意上面的說法，和不可避免地夾雜了個人喜好的挑選標準。但是，出于門外漢們了解的方便，我們還是挑選了自認為最重要一個當代中國電影導演群體，并梳理了大陸、臺灣、香港三地電影的發展現狀和代表人物，以期令讀者對中國電影界的狀況有一個基本的了解。

中國大陸，我們著重介紹了“第五代”和“第六代”導演。“第五代”導演以“文革”后幾屆電影學院畢業生為主體，陳凱歌、張藝謀可謂其中領軍人物，崛起之作《黃土地》和《紅高粱》使中國電影進入了西方觀眾的審美范疇，從這一代起中國電影頻頻在世界各個電影節中亮相，并擒獲大獎無數，雖然影片對中國貧窮落后的表現一直讓國人爭議不休。“第六代”是指90年前后進入電影業的一個導演群體，獨立、個性，富有批判精神，《來看中國導演“第六代”》一文中詳細評述了他們的精神氣質。這一代人中，我們選擇的代表人物是賈樟柯，不僅因為他的電影作品意義悠長，還因為他創作上一貫的連續性和緊張感，自1995年開始，他15年間拍了10部長片，除了“故鄉三部曲”——《小武》《站臺》《任逍遙》，還有近年來我們更為熟悉的《三峽好人》《二十四城記》，及新作《海上傳奇》。

大陸導演中，我們還提到了馮小剛，一個既不能歸入“第五代”也不能歸入“第六代”的“異類”，卻因獨特的語言風格和高昂的市場動力，成為另一個無法忽視的存在。

臺灣電影的發展歷程中，侯孝賢、楊德昌為主力的80年代臺灣電影新浪潮是無法略去的一筆，發現現實，拍攝現實這樣一系列以關注臺灣現代性的電影出現，兩位大導演的作品《風柜來的人》《戀戀風塵》《一一》等皆為其中典范。而作為侯孝賢的御用編劇，臺灣新電影最切近的觀察者和參與者，也是臺灣現代性的卓越書寫者——朱天文，所作《楊德昌與侯孝賢》一文對二者的評價可謂言簡意賅，別有心胸。

而談及香港電影，又是別有洞天，武打、色情、暴力，種種類型片無一不做足功夫，港人的智慧，不僅體現在新時代的開創上，更蘊藏于市場與商業的運營中。邵氏電影，及至今日TVB電視臺，都在邵逸夫的運籌帷幄下于香港娛樂浪潮中獨立潮頭。百年邵氏，成為香港電影不得不說的故事。