試圖歸類一群人是危險的,因為對于一個復雜的世界來說,歸類的方式和標準往往充滿了偏見和偏頗。然而,這種歸類和定義又是誘惑人心的。在現代與后現代符號漫天飛舞的今天,作為個體的我們常感到種種無力和無奈,加入一個群體則讓人覺得有所依靠從而獲得安寧。
雖然本期中被我們稱之為“中國電影夢之隊”的那些導演和電影機構們未必同意上面的說法,和不可避免地夾雜了個人喜好的挑選標準。但是,出于門外漢們了解的方便,我們還是挑選了自認為最重要一個當代中國電影導演群體,并梳理了大陸、臺灣、香港三地電影的發展現狀和代表人物,以期令讀者對中國電影界的狀況有一個基本的了解。
中國大陸,我們著重介紹了“第五代”和“第六代”導演。“第五代”導演以“文革”后幾屆電影學院畢業生為主體,陳凱歌、張藝謀可謂其中領軍人物,崛起之作《黃土地》和《紅高粱》使中國電影進入了西方觀眾的審美范疇,從這一代起中國電影頻頻在世界各個電影節中亮相,并擒獲大獎無數,雖然影片對中國貧窮落后的表現一直讓國人爭議不休。“第六代”是指90年前后進入電影業的一個導演群體,獨立、個性,富有批判精神,《來看中國導演“第六代”》一文中詳細評述了他們的精神氣質。這一代人中,我們選擇的代表人物是賈樟柯,不僅因為他的電影作品意義悠長,還因為他創作上一貫的連續性和緊張感,自1995年開始,他15年間拍了10部長片,除了“故鄉三部曲”——《小武》《站臺》《任逍遙》,還有近年來我們更為熟悉的《三峽好人》《二十四城記》,及新作《海上傳奇》。
大陸導演中,我們還提到了馮小剛,一個既不能歸入“第五代”也不能歸入“第六代”的“異類”,卻因獨特的語言風格和高昂的市場動力,成為另一個無法忽視的存在。
臺灣電影的發展歷程中,侯孝賢、楊德昌為主力的80年代臺灣電影新浪潮是無法略去的一筆,發現現實,拍攝現實這樣一系列以關注臺灣現代性的電影出現,兩位大導演的作品《風柜來的人》《戀戀風塵》《一一》等皆為其中典范。而作為侯孝賢的御用編劇,臺灣新電影最切近的觀察者和參與者,也是臺灣現代性的卓越書寫者——朱天文,所作《楊德昌與侯孝賢》一文對二者的評價可謂言簡意賅,別有心胸。
而談及香港電影,又是別有洞天,武打、色情、暴力,種種類型片無一不做足功夫,港人的智慧,不僅體現在新時代的開創上,更蘊藏于市場與商業的運營中。邵氏電影,及至今日TVB電視臺,都在邵逸夫的運籌帷幄下于香港娛樂浪潮中獨立潮頭。百年邵氏,成為香港電影不得不說的故事。