臺灣電影的現在與未來

20世紀70年代尾到80年代，臺灣、香港以及內地幾乎不約而同掀起一場電影藝術的革新運動——臺灣新電影、香港新浪潮、內地第五代，侯孝賢便是當時臺灣新電影的領軍人之一。他早期的電影很特別——講他個人的故事開始，從個體出發，自己的生活、成長過程、喜愛的東西，等等，都是從這邊引發出來的，是很私人化的電影書寫。這同當時的香港電影是很不一樣的，香港電影中很少有導演講自己的故事，只有一兩個，如方育平、許鞍華，此外還有很多其他不同類型的電影。內地第五代導演的電影更不是講自己的，更多的是關照歷史，從歷史里面反映現實。這是那時候三地新電影很大的一個不同點。侯孝賢作者式的創作從最早的《戀戀風塵》、《童年往事》開始到近幾年的《千禧曼波》、《咖啡時光》、《最好的時光》等，一路走來，都是有他自己的理念在背后延伸的。下面是他2007年在香港浸會大學的講座，主要談論臺灣電影的現狀。

消失中的臺灣電影工業

臺灣電影現在基本上是殘破的，未來是不可知的。

殘破，是因為整個電影工業早就解體了。其中有幾個因素，一個主要原因是香港電影新浪潮起來之后，所有香港新導演全部加入香港電影工業體系里面，當時拍了很多片子，進入臺灣電影市場，那時臺灣電影還沒有起來，在臺灣很迅速地就起來了。一直到差不多10年前后，香港電影在臺灣就沒有人看了，原因是后來香港電影一直在消耗，只要有賣座的片子，臺灣的片商就拿錢到香港搶片子。比如，周潤發、劉德華、周星馳的片子，只要他們的片子賣座，馬上就拍個跟這種類型一樣的電影，所以到后幾年，臺灣的片子都是那幾個片子在輪，或者打在一起，沒人看。

電影人青黃不接

新電影蓬勃了也就三四年，剩下還在拍的就有我、萬仁，楊德昌也去世了，萬仁有時還拍電視，就剩下我一個人撐了十幾年。中生代:林正盛，張作驥，他們片子也是很久才出一部，因為找資金難，票房也不好。后來出現中環(CMC)，投資很多片，比如《天堂口》、《詭絲》。《天堂口》票房很差，《詭絲》也好不到哪里。這種慘狀是顯而易見的，1年片子不多，大片更少，都是靠輔導金。我是因為一下靠法國一下靠日本，還有得混，但如果不賣座也混不了多久。

臺灣電影的未來

從現在看就知道未來。現在有一個狀態是值得期待的:年輕人前仆后繼地搞電影，各個學校年年畢業的像人海戰術不停。臺灣電影的未來是學生，學生一代比一代厲害。

臺灣電影有一個限制就是它本身的市場不夠大，內需不足，跟香港一樣。香港電影10年前失掉臺灣市場就開始一直往下掉，到現在還沒有起來，雖然還有內地市場，但那是另外一塊，他們還摸不著。有幾個香港片子能在內地大賣的?不多。這其中的區隔，比如城市文明的累積還沒有辦法同步，所以沒有辦法在那邊賣。

香港、臺灣、內地要合作的話，各有所長，比如香港的技術，所謂拍類型片和電影工業是不錯的，臺灣就是人文，編劇比較適合內地。這樣再和內地市場合作，可能機會會有，這種成功久了會變成一種狀態。不然臺灣會淪為一個貨架，其他國家來上片，它本身卻沒有工業，只是發行而已。我其實是對日本市場最有興趣的，以前在日本很賣座的，從《冬冬的假期》、《悲情城市》到《戀戀風塵》都很賣座。到《戲夢人生》就不行了。人家看不懂，一路看不懂到現在就淪為小眾電影了。