試論音樂教育中培養學生表演能力的重要性

摘要:音樂是情感藝術，人們可以利用音樂來散發自己的主觀體驗。表演者不僅可以忠實而完美地再現原作，深刻揭示作品的情感內涵，還可以在表演上進行創造性發揮，使原作更加豐富，煥發出新的光彩。為遵循這一規律，需要在音樂教學中注重學生情緒情感的引導與熏陶，同時在表演能力上加以培養和訓練，從而達到提升學生情感品質的目標。

關鍵詞:情感藝術;情緒情感體驗;表情性;表演能力

音樂是聲音的藝術，更是情感的藝術。德國作曲家門德爾松曾說過:“真正的音樂能將千百種美好的事物灌注心田，勝過語言。”他常把音樂當做一種至高無上的表達方式，用鋼琴曲代替書信寄給家人，用以表達自己的情感。偉大的哲學家黑格爾十分重視音樂的情感表現性，他認為“音樂能表現一切各不相同的特殊情感，靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、焦躁、煩惱、哀傷等，乃至敬畏、崇拜和愛之類情緒都屬于音樂所表現的特殊領域。”哲學家尼采也曾說過:“語言作為現象的器官和符號，絕對不能把音樂的至深內容加以披露。當它試圖模仿音樂時，它同音樂只能有一種外表的接觸，我們仍然不能借任何抒情的口向音樂的至深內容靠近一步。”俄羅斯文豪圖格涅夫在小說《春潮》中這樣寫道:“沒有一種言辭可以充分表達出這些深刻而強烈的并且是不太清晰的、難以用語言表達的情感，只有音樂才能把這些情感表達出來。”確實是這樣，音樂可以用旋律的起伏、節奏的張弛、音色的明暗、和聲的濃淡、音響的層次，在時間的流動中充分展現人的豐富的情感變化，這是任何其他的藝術形式所不能企及的。這或許就是在生活中無論是懂音樂還是不太懂音樂的人都喜愛音樂的緣故吧。它可以將我們的主觀過程充分得到展開，通過一種建立在模仿、象征、暗示和表情基礎上的表現過程，將一切與人的內心生活密切相連的情感世界充分展示出來，使人們可以利用音樂來散發自己的主觀體驗并求得平衡。

音樂作品中蘊涵著豐富的情感內涵。作為二度創作的音樂表演，一方面它最重要的藝術使命就是深刻揭示和完美再現音樂中的情感內涵。另一方面就是表演者自身的情感表現。著名女高音歌唱家卡拉斯特別重視歌唱的表情性。她說:“美聲單有一個美麗的聲音是不夠的，必須讓你的聲音為音樂服務。作曲家為你寫下了音符，歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中，一定要將作曲家原來希望的千種色彩與表情添加上去。你必須為每一個顫音找到意義，而以此正確表達快樂、憂愁或悲傷的感情。”是的，無論作曲家把樂譜寫得多么詳盡，用了多少表情術語，都無法記錄出音樂運動的內在韻律和微妙變化，更無法記下蘊涵在音樂作品中的種種情感和思緒。要使樂譜中潛藏的生動樂思得到發掘，使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充，無不有賴于音樂表演者的再創造。正像日本指揮大師小澤征爾說過的那樣:“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷、那種憂傷呢?是內在的、暗淡的，或僅僅是愁眉不展的?作曲家沒有說明，只有表演者自己去做出判斷。”我國著名琵琶演奏家劉德海也深有體會地說:“在奏樂前，需要從三個方面進行構思——用什么樣的情感去宣揚什么樣的理念;用什么樣的音響去抒發什么樣的情感;用什么樣的技法去制造什么樣的音響。”這些精辟的見解既是對音樂表演技法和情感表現之間關系的高度概括，實際上也提出了音樂表演技法和情感表現相統一的要求。

音樂表演作為二度創作，是賦予音樂作品以生命的創造行為，它不僅要忠實地再現原作，還有可能通過富于創造性的表演，對原作予以補充和豐富，甚至超出作曲家的設想，使音樂作品煥發出新的光彩。因此，音樂教育必須高度重視歌唱、器樂、舞蹈等音樂表演活動及學生表演能力的培養，使學生有能力通過演唱、演奏等音樂的手段來抒發情感。比如，在歌唱活動中，首先要讓學生了解作品的創作背景，深刻理解歌詞所要表達的內容、情感甚至詞曲作者的意圖等，然后再去熟悉作品，正確演唱，進而完整地富于表現力地去演繹作品。在訓練過程中，要讓學生懂得自己作為歌唱的主體要注意傾聽，在傾聽中分辨，在分辨中進行比較和反思，在反思中進一步去嘗試、改進自己的演唱，從而逐漸體會自己的聲音和所要表達的情緒情感之間存在的“只可意會，不可言傳”的微妙關系，進而通過自己有控制的聲音來提高歌唱的情感表現力，同時使這種細膩而豐富的情感體驗在集體共同的演唱中達到和諧與共鳴。

既然音樂表演這么重要，那么就要在音樂教學中注重學生情緒情感這種重要心理因素的引導與熏陶。所謂音樂情緒情感，是人對現實音樂世界的一種特殊反映形式，也是人對音樂及相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。這種需要是否得到滿足就會產生愉快、滿意、喜歡或厭惡等相反的情緒情感體驗。音樂需要的強度決定了音樂情緒情感體驗的深刻性和豐富性。也就是說，當學生主體的音樂需要很強烈的時候，如果能得到滿足，他的情緒情感體驗就越強烈、越深刻，越能得到音樂審美的享受。因此，對音樂教育來說，激起音樂興趣和音樂需要非常有利于學生積極投入學習，從而產生審美的情緒情感體驗。對于如何激起學習興趣，提高學生音樂認知能力，我認為這與良好平等的師生關系、充滿藝術氛圍的音樂活動空間、和諧積極的學習氛圍、互敬互愛的同學關系、具有藝術性、新異性和挑戰性的學習內容等都有關系。這就需要教師在備課、上課時花心思、想辦法，讓學生產生音樂需要，讓他們進入積極的學習狀態，這樣就能使音樂表演付諸實踐了。

當然，在演唱、演奏等音樂表演活動中，音樂情感的外在形式表現必須以音樂知識的掌握、技術的訓練為基礎，但決不能過分崇尚技術，使音樂課堂變成技術訓練場，忽略了學生對音樂情感的主動體驗。在多次學生專業考核中，我都發現學生在技術上沒有毛病，但就是缺乏藝術表現力，使作品無論是聽上去還是看上去都平平淡淡，甚至索然無味。為什么呢?就是因為表演者沒有把自己的真實情感投入音樂的表演中，導致無法真實而生動地傳達與再現音樂中的情感內涵。基于這種考慮，在教學中我們就要設法讓學生先感動自己，即前面所說的積極的學習狀態，再通過音樂表演去感動別人。其實，音樂表演是一門藝術，它要求表演者的表演必須建立在充分理解作品情感內涵的基礎上，投入自己的真實情感，它不僅要求表演者要善于調動自己平時的情感積累，喚起真實的情感回憶，還要求表演者有意識地去體驗自己從未經歷過的，或體驗不夠深刻，然而卻為藝術表現所需要的情感。這種藝術化了的情感體驗對于提升學生的情感品質無疑是極有幫助的。

音樂教育必須重視和挖掘音樂的情感意義，教給學生在美妙的音樂中學習感受、體驗和表達人類共通的樸素、細膩、高貴的情感，在音樂的表演活動中學習大膽、細致、優雅、從容地通過音樂的各種手段表現自我情感的方法和途徑，學會主動調動自己的情緒情感去展開有意義的感知、理解、記憶和想象等積極的心理活動，使情感機制參與音樂教育的全過程，通過必要的音樂知識和技能獲得對音樂情感的準確、細致、深刻的把握，并有能力通過音樂的手段，在音樂表演活動中充分表現他所體驗到的音樂的美好情感和釋放自我的情感，我想這可能就是“音樂能夠陶冶情操”的內涵所在吧。

(黑龍江幼兒師范高等專科學校)