孫力力:堅毅之心,極限之美

一提起中國雜技團副團長孫力力，大家臉上都流露出不吐不快的神色，“個性極強”“勤奮”“執著”“不服輸”等評價接踵而來。當記者向孫力力求證的時候，她笑道:“他們說得都對。我一輩子就做這么一件事——雜技，追求最好，希望得到大家的認同。參加比賽，如果拿了第二，我就得哇哇大哭，必須是第一。”

簡單、直率是她的基本性格，干練、雷厲風行是她的辦事風格，“累并快樂著”是她的生活方式。多年與雜技相伴，孫力力練就了超常的意志力，漸漸形成一股氣場，周圍的人不知不覺便沾染了這些特質。

她在中國雜技團這個平臺上長袖善舞，帶領團隊贏得諸多榮譽，同時實現了自我。

夢想中的“金小丑”

在雜技世界，最負盛名的賽場有兩個:一是摩納哥蒙特卡洛國際雜技節，最高獎是“金小丑”。另一個是巴黎“明日”暨“未來”世界雜技節，它的最高獎是金獎第一名“法蘭西共和國總統獎”。如果把雜技賽場比作體育賽場，那么蒙特卡洛是“奧運會”，巴黎則是“世錦賽”。

繼2003年初，中國雜技團憑借《軟鋼絲》摘得“法蘭西共和國總統獎”金獎后，大家的目光集體聚焦“金小丑”。中雜在成立50多年來，將國內外各大賽事的41枚金牌收入囊中，唯獨“金小丑”缺席。而國內兄弟雜技團曾斬獲該獎，相形之下，“國字號”中雜的獎牌里沒有“金小丑”，難以服眾。團長李恩杰深知，只有全心全力捧回“金小丑”，中國雜技團才對得起“國字號”的招牌。

《頂碗》究竟能怎么變?

孫力力出身藝術世家，8歲便登臺演出，十多歲展露出藝術才華。她以頂功見長，主演過《疊椅倒立》《花盤》等節目。1995年，已經45歲的孫力力仍然活躍在雜技演出舞臺，在她主演的《蝶戀花—花盤》節目中，她憑借出色的平衡和控制力，在轉碟同時連同搭檔完成上下雙人單手頂的高難技巧表演，在觀眾中引起轟動，被同行譽為“舞臺藝術生命最長的雜技表演藝術家”。這個節目也讓孫力力在第四屆全國雜技比賽中一舉榮獲“金獅獎”。

當時的團長林建十分賞識孫力力，認為她“有想法”，在備戰第四屆全國雜技比賽的研討會上，把仍是演員的孫力力納入其中。

孫力力語出驚人:“現在全國雜技都這么精粹了，要想獨占鰲頭，必須有創新的東西。比如，《頂碗》應該‘文節目武演’。”

眾人愕然:“什么叫‘文節目武演’?”

“碗，常人覺得應當穩穩地頂在腦袋上或擱在腳上。既然大家概念中的頂碗是‘穩’，你就出其不意，讓他出手!”

有人毫不客氣地提出質疑:“你也是干一輩子雜技的人了，這邊拋那邊接，碗不早就甩出去了嗎?”

“雜技行業里的人都認為不行，如果做到了，是不是就該拿獎了?”孫力力斷言，“要想取勝就得出奇招。”

這個超乎想象的計劃被提上日程。實踐、摸索、改進，看似毫無可行性的設計在反復失敗中日漸成型。“一開始的時候確實有難度，拋接人的時候碗先出去了，不在腳上呆著。逐漸體會到要‘找勁兒’，拋人的時候，碗跳開了你的腳、遠離你。拿腳勁頂著它，提前迎著它，不就呆住了嗎?給它一個反向的力。這是在實踐中摸索出來的。”

1995年第四屆全國雜技比賽，《四人頂碗》拿下“金獅獎”。1997年，這個節目先后摘得匈牙利布達佩斯國際雜技比賽金獎和第六屆吳橋國際雜技節“金獅獎”。

“當時我搞了這個節目，全國頂碗全開花。”孫力力的大膽創意將《頂碗》帶入了“動感”時代。

面對同行的模仿借鑒，孫力力毫不猶豫地說:“四人頂碗過時了、不行了。咱們搞七人頂碗，規模更大，拋接空間更長、更高。”

果不其然，《七人頂碗》在同行中拔得頭籌，復雜多變的拋接動作、層次豐富的組合形式、氣勢宏大的陣容都讓競爭對手折服。《七人頂碗》眾望所歸，榮獲首屆德爾菲藝術節唯一金獎和第五屆全國雜技比賽“金獅獎”。

《十三人頂碗》誕生記

2001年，摩納哥藝術總監剛巧在保利劇院看到了《七人頂碗》，力邀中國雜技團參加第28屆摩納哥蒙特卡洛國際雜技節。得知這個消息后，全團非常興奮。孫力力卻異常冷靜地跟團長李恩杰說:“機會是好的，這張入場券這么難，但《七人頂碗》拿不到金小丑。”直覺告訴她。

要求更豐富、更炫目、更驚險。最終，演員人數定格于“十三”。當記者問及為什么選擇這個數字時，孫力力的回答有點出乎意料。“在國際賽場上比賽，雙數拿獎機會少，不知道是怎么回事。從我心理上就有這個概念。”孫力力補充說，“ 5個尖兒，好看，便于設計動作。”

《十三人頂碗》由設想到實現，金牌教練李根喜起到了推波助瀾的作用。作為技術指導，既要保證節目的難度和藝術性，又要符合人體科學，靈感乍現、反復論證、推翻重來，這樣的過程交替出現。李根喜常常因為一個行之有效的念頭而狂喜不已，徹夜思索。半個月后，孫力力和李根喜拿出了一套由6組動作組成的設計方案。有史以來人數最多、難度最大、觀賞性最強的《十三人頂碗》終于浮出水面。

《十三人頂碗》的關鍵點之一是底座演員的力量。“通過拋接沙袋增強演員的力量，練得相當辛苦。”孫力力回憶道，“劉鑫(主力演員之一)的難度最大，在‘轎子拋接四節’動作中，要將一個六七十斤重的女孩拋至5米，不是常人能夠做到的。常規節目拋三節(三人高)，我們拋四節，尖兒還頂著碗，難度可想而知。”

訓練了半年后，中雜恰好得到一次到韓國演出的機會。孫力力正想試試觀眾對《十三人頂碗》的反應，便迫不及待地將其帶出了國門。

演員在臺上表演，孫力力就坐在觀眾席里不動聲色地觀察觀眾的反應。“觀眾雖然有熱情，但沒有發自內心的激動，震撼力不夠。只有觀眾沸騰了，拿獎的幾率才高。還得再想招兒。”

中場休息時，孫力力直接上了臺，把頂碗組的老師和演員召集在一起，直截了當地說:“別樂觀，這些動作不行，還得重新設計!”

演員們有些不情愿了，“咱練得這么苦，都到這程度了還不行?”

多年的參賽、觀賽經歷，讓孫力力對外國觀眾的情緒反饋了如指掌。“它(《十三人頂碗》)沒有讓觀眾看完了后又是跺腳，又是歡呼和吶喊，這個節目最大的弱點是‘不振奮’。流暢有余，震撼不足。觀眾都不震撼，評委能震撼嗎?”

整個節目講究張弛有度、節奏適中，只有“高精尖”的技術才能挑動起觀眾的激情。最新的設計方案名叫“偷梁換柱”，這組動作由拋接、交換、再拋接組成，對力道、時間差和距離的把控極為挑剔。這組動作懸念叢生，達到了一波未平一波又起的效果。

難度一再提高，無限逼近極限，這對演員的意志力是極大的考驗。一連串的失敗消磨了大家參加國際大賽的熱情，低落情緒蔓延。

孫力力和李根喜的心里也開始打鼓——是這個動作設計本身存在缺陷，還是演員的潛力未被挖掘?

在日復一日的訓練中，大家終于找到了拋接失誤的主要原因，時間差掌握不準確導致演員在空中相撞、受傷。“一點一滴改進。”演員劉鑫描述，“剛開始訓練的時候難免相撞，拿道具做實驗，把控時間差，慢慢找感覺，降低危險。”

“這真是上千次磨合，上千次試驗，才把一個動作訓練成功。在雜技這行，我們的體會是最深刻的。”孫力力感慨道。

技術+藝術，更臻完美

時光如飛，又是匆匆訓練的3個月。排練進入到第8個月時，動作技術困難基本上都已克服。但孫力力仍對節目信心不足，摩納哥賽場的記分標準為:技術、藝術各占10分，決不能厚此薄彼。藝術色彩的欠缺正是孫力力擔心的首要問題。

需要一個人，將技術和藝術完美糅合。

懂雜技，同時精通舞蹈編排，中國人民解放軍總政治部歌舞團團長張繼剛進入了中雜的視野。他是大型舞蹈《千手觀音》的編導，在業內也是首屈一指的大腕級人物。張繼剛將《十三人頂碗》的主題定位于“東方的時尚和神秘”——將現代舞蹈與頂碗藝術相融合，編排一部既富有東方神秘色彩，又與中國審美價值相吻合的作品。

對于雜技演員司空見慣的“碗”，張繼剛和助手別有一番見解:“從藝術美學的角度，空蕩蕩的一只碗不好看。若將碗中搭配一把中國折扇，還是比較協調的。扇子在碗中，有潤色、美化的功用。”

《十三人頂碗》的7組動作被融入時長8分鐘的扇子舞蹈中。演員的常規訓練中又多了舞蹈一項，這似乎成了更頭疼的問題。張繼剛和導演張瑞靜頗有同感，“給雜技演員排練這么多年我有體會，他們不害怕雜技本身，反而怕舞蹈。”張瑞靜常常“以身傳教”，跟著演員一起聽音樂、合動作，讓演員體驗音樂和舞蹈對雜技的附加值。

度過最艱難的疲勞頂峰，演員們在不同的藝術門類中，品嘗著雜技被拓展、被挖掘的滋味——這是一種極具爆發力的美。

回憶這一年，孫力力若有所思，“《十三人頂碗》的創作過程對我們雜技人是很好的啟發，我們必須不斷顛覆和創新，才會有新的生命。”

頂級賽場上的極限之美

蒙特卡洛國際雜技節素有“雜技奧林匹克”和“雜技奧斯卡”之稱，是當今公認的世界頂級雜技賽場。該雜技節由摩納哥大公創辦于1974年，每年舉辦一屆，其間只停辦過兩次。

2004年12月，摩洛哥蒙特卡洛，中國雜技團首次沖擊這一頂級賽場。來自21個國家的187名演員、32個節目角逐“金小丑”，其中包括美國的《高空鋼絲》、匈牙利的《馬術》、瑞士的《手技》、俄羅斯的《大跳板》等國際雜技界的強勢項目，是該雜技節創辦30年來規模最大、演員最多、實力最強的一次。

而這次比賽的6位評委沒有一個是中國人，這一不利消息讓孫力力多了一層擔憂，“世界上雜技強國26個，每年蒙特卡洛給這些國家的評委名額只有6個。國際比賽我當過很多次評委，大家都知道，自己有評委和沒評委是不一樣的。如果有中國評委的話，肯定會據理力爭，把自己的優勢報出來。”

當比賽順序公布之后，孫力力和演員們心中不由一沉。《十三人頂碗》被安排在俄羅斯著名的《大跳板》之后，強烈的視覺沖擊會讓評委對下一個節目更為挑剔。

《大跳板》表演結束，全場掌聲雷動。《十三人頂碗》的所有演員靜靜矗立在幕后，等待觀眾重歸平靜。箭在弦上，緊張和壓力拋之腦后，躍躍欲試的興奮感溢滿胸中，勝敗就在今日。

音樂輕揚，13位演員身著黑衣整齊劃一地步入舞臺中央，稍定，他們頭頂的紅折扇次第打開。神秘的東方氣息立刻將觀眾帶入一個充滿異域風情的世界。5個單臂舉單手頂連接、四對雙舉頂對拋接、雙舉頂后下腰滾臥起腰、單臂舉單手頂滾臥起腰，過三節對飛拋接，偷梁換柱對接拋下，轎子拋接四節……跌宕起伏的音樂聲中，演員們行云流水、準確無誤地完成了全套技術動作。全場觀眾沸騰了，4000余名觀眾在摩納哥王室成員的帶領下集體起立。以歐洲觀眾特有的充滿激情和韻律的掌聲，向中國演員致敬。

面對觀眾無與倫比的熱情，演員們謝幕多達8次。下臺后，大家抱頭痛哭，孫力力也禁不住流下淚來。當時獎項尚未宣布，但觀眾的反應已經是莫大的鼓舞。“付出的時候也覺得累，但在那一刻，什么都值得。”孫力力說。

《十三人頂碗》實至名歸，毫無爭議地得到了最高分，不但捧得“金小丑”，而且同時榮獲由青少年投票產生的“國際少年委員會特別獎”。此刻，中國雜技團終于實現了這個“日復一日的夢想”。

創意無處不在

現代雜技中，科技的色彩越來越濃重，道具便成了雜技創新中的最大亮點。

孫力力有個特點，只要安靜下來，“腦子里轉的全是與雜技有關的事兒”。創意常常就這樣不期而至。在《軟鋼絲》的排練過程中，一天，張繼剛導演跟孫力力聊天，“力力，有些動作其實豎著看視覺效果更好。但兩個大架子對著觀眾，這些動作好看了，其他動作又不好看了。”這個想法啟發了孫力力，她立刻與道具大師王建民溝通:“你可不可以讓鋼絲的架子走動起來?”王建民略一思索，“你讓我想想。”三天后，王建民想出招兒了。“遙控轉動鋼絲支架”的點子讓這個節目有了飛躍式的突破。張繼剛回來看到模型，驚呆了，“啊，這個也能做出來!”

“我這幾個節目的創作都跟他離不開，光有想法，做不出來也白搭。”孫力力對王建民的行動力贊不絕口，“天才式的人物，鉆研的勁頭無人能及。”

孫力力在創作《圣斗·地圈》的時候，極力想打破陳舊的模式。當時，孫力力設想了一個場景:大幕拉開，追光打著一個機器人，“哐哐哐”一步步走動。其他演員藏在黑暗中，引而不發。忽然，全場燈光晝亮，所有人“嘩”地一下開始鉆圈。地圈在動，人追著圈鉆。“活了，滿臺跑起來了”。

無論是機器人還是運動著的地圈，都需要王建民的道具支持。聽到孫力力的想法后，王建民很撓頭:“那不好弄。”孫力力說:“必須得弄。”王建民說:“太難做了。”孫力力肯定道:“必須做到。”最終的結果自然是皆大歡喜，夢想化為現實。

2007年的一天，身在拉斯維加斯的孫力力正在觀看“卡秀”。隨著演出的進展，整個舞臺竟然逐漸傾斜，呈立面展現在觀眾面前。孫力力大為震撼，她隨即聯想到《單手頂技》這個節目——“要是單手頂能夠隨著舞臺的傾斜慢慢蹦上去，最后貼著蹦到板尖上，豈不是又驚險又離奇?”

回國后，孫力力腦海里還徘徊著從《卡秀》中得來的靈感。在觀看早間新聞的時候，一則國外趣聞引起了她的關注。電視畫面中，三個英國小男孩發明了一種以步代車的鞋，既可以如輪滑般滑行，也可以借力跳躍，大大提高了步行速度。孫力力展開聯想，如果能用在頂技上，作為手上的道具，動作將更為豐富。

上班后，孫力力馬上把這件事說給王建民聽。事有湊巧，王建民在當天晚上的新聞重播中也看到了這則報道。他立刻打回電話:“你說的那個我看了，我能幫你實現這個招兒。”

“蹦拐”(帶彈簧的拐)在王建民手中誕生了，獨特的道具讓《頂技》實現了重大突破，無論是形式還是內容，都有了更多可能性。全新亮相的《蹦拐頂技》在各大賽場上收獲頗豐，為中國雜技團摘得4枚國際金獎。

創作，永無止境，越探索越迷戀。“創作，歸根結底是很快樂的一種狀態。”孫力力說，“有了想法，在練功場上試驗成功我就特別高興。除了干雜技，我干別的都不行。”

雜技之于孫力力，既是一份事業，也是畢生的熱愛。走上雜技這條路已然50載，雜技團的孩子們都親切地稱她為媽媽。訓練創作的困苦煎熬領教過，榮譽之巔的光彩領略過，孫力力這樣說，“最看重的就是我曾經在中雜留下過什么作品，藝術作品是永恒的。我的目標永遠在下一步，在雜技事業上有所貢獻、有所造就。這就是我最想干的事。”

編輯/馮 嵐 icarusfeng@126.com