學前教育學生音樂教學能力的培養

摘 要: 音樂課是職業學校學前教育專業學生必修的一門專業技能課。其任務是完成教學大綱的教學任務，為今后能勝任幼兒園的音樂教學工作，成為合格的幼兒園教師打下扎實的音樂基礎。提高學前教育專業學生音樂教學能力是職業學校音樂教學的出發點和歸宿。本文認為，可通過如下三個途徑進行:切合實際地精選教材，是達到培養學生音樂教學能力預期目標的基本前提條件;音樂教學基本技能的具備是取得成效的橋梁;考試方法的改進及教學與藝術實踐的有機結合是音樂教學能力形成不可缺少的配套措施。

關鍵詞: 學前教育 音樂教學能力 培養途徑

音樂課是職業學校學前教育專業學生必修的一門專業技能課。其任務是完成教學大綱的教學任務，為今后能勝任幼兒園的音樂教學工作，成為合格的幼兒園教師打下扎實的音樂基礎。因此，如何提高學前教育專業學生音樂教學能力是職業學校音樂教學的出發點和歸宿。我們認為可通過如下三個途徑進行。

一、根據培養目標對相應的教學內容進行整合

1.注重學前教育專業音樂教學的實用性。

多年來，音樂教學一直陷入一個誤區，那就是把音樂教學視為單純的音樂學習，就學前教育專業而言，目前開設的音樂類的專業課主要有鋼琴、聲樂等，而在實際教學中，多數專業教師都存在著“重技輕藝”的現象，片面地追求考試成績，強調專業水平的高程度，但卻忽略了將來的實用性。要知道學前教育專業培養的是幼兒教師，不是歌唱家，因此必須注重教學內容與將來的實際作用相結合，應該有針對性地、有的放矢地進行實用性的教學。

教學內容的選擇針對性要強，要能體現幼兒園律動、歌表演等的知識結構和能力結構。

2.聲樂教學應重樂感、輕唱法。

學前教育專業的學生將來的教育對象是學齡前兒童，由于這時孩子的音域有限，演唱的大多是兒歌，因而在聲樂教學中應提倡快速、簡潔、實用的方法，重音準、節奏及樂感的培養，不要過多地強調聲音的位置，音域有多寬，能唱多高，并沒有必要像音樂專業學生一樣用美聲或民聲的唱法進行專業訓練;應多學習各種兒童歌曲及我國各地區、各民族、不同風格的民歌，同時也應多涉獵其他國家的優秀兒歌、民歌;應注重邊彈邊唱能力的培養。這些方面的學習對日后的工作將起到重要作用。

3.重視音樂欣賞教學。

欣賞音樂不僅能使得兒童身心健康、熱愛生活、感受對音樂美的體驗，而且能激發兒童的想象力、創造力，最終能使兒童將其在音樂經歷中所獲得的一切有益體驗的“營養”滲透到他們“生命的每一個細胞”中去，并把對音樂的熱愛之情組合進他們的智力和情感之中，因而學前專業應重視音樂欣賞的教學。這種音樂欣賞課應本著短小、高雅、生動、形象的原則，選擇適合兒童特點的中外名曲來學習，如門德爾松的《眷之歌》、賀綠汀的《牧童短笛》、丁善德的《兒童組曲》、舒曼的《兒童情景》等作品，它們既貼近兒童生活，又形象鮮明、生動，旋律線條優美、自然、清新、活潑，在欣賞課上應重視音樂形象的分析與作曲家生平的講授，避免專業欣賞課中的曲式分析與和聲進行等教學，這些將有效地提高學前專業學生的音樂欣賞水平。

二、音樂教學能力培養的基本途徑和方法

學生的音樂教學能力的培養有效途徑，可以根據學生的學習時數及已具有的基本素質，著重從音樂實踐可行性的角度考慮，確定幾項必備能力作為音樂必修課教學過程中的未來音樂教學能力并進行培養。從主要面向幼兒園從教的實際出發，職業學校學前教育專業的學生在音樂課學習中必須掌握基本能力是基本教學能力和音樂實踐能力。這些基本能力的培養最基本的做法是結合教學活動自然滲透。

1.基本教學能力培養。

(1)語言表達能力的培養

要求學生在理解掌握音樂內涵的同時，培養教學口頭表達能力，這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛煉手段，促進學習思考，反復實踐，臻至成熟。教學課堂提問內容主要是音樂基本理論知識，以加強學生對音樂的講解能力。這要求讓學生利用各種機會鍛煉口頭表達能力。

(2)注重教學的科學性

具備了一定的專業技術能力，并不能說就能夠完全勝任幼兒教師的工作，作為一名教師只會學不會教，是不夠的，他必須掌握一些相關方面的知識即教育學、兒童心理學、音樂心理學、音樂教學法等，未來的音樂教育者必須會駕馭一切先進的教學手段，并使這些優秀的手段廣泛應用于教學工作中。近幾年，音樂教育在我國受到廣泛的重視，而音樂教育成敗的關鍵在于學齡前的啟蒙教育，所以學前專業的學生掌握科學的音樂教學和啟蒙的方法就顯得尤為重要。通過音樂教學法的學習，必將有效地全面豐富和提高學前教育專業學生的音樂啟蒙能力。

(3)注重學前教育專業音樂教學的多樣化

當今世界科學技術迅猛發展，當今的孩子眼界也日漸開闊。隨著電視、電腦的逐漸普及，孩子們已不再閉塞，他們很早就已經掌握了大量的知識與信息，他們的求知欲也越來越強，涉及的面也越來越寬，這就要求將來的幼兒教師有豐富的知識和更全面的能力，因而在學前專業音樂教學中教學要多樣。

在國外，目前音樂教育學的研究已較為完整，并逐步形成了科學的體系。較為主要的音樂教學法有達爾克洛茲體態律動學、柯達伊教學法、奧爾夫教學法、鈴木教學法和綜合音樂感教學法，學前教育專業的學生非常有必要對這幾種教學法有所了解，并取其精華，學習達爾克洛茲的用身體當管弦樂隊的體態律動與柯達伊發展民族音樂即“民歌—教育—民族”和奧爾夫的“聲勢”訓練及鈴木教學中的模仿和強化訓練的不同風格的音樂教學法，并尋找出這幾種教學法的共同點。即一是運用動感的教學形式使兒童聽覺、視覺、心腦、體能協調作用，使兒童有興趣地、主動地、有創造性地對節奏活動的時間、空間、動作進行體驗和探索;二是運用歌唱方式體驗協調性并通過多聲即合唱中的音程、和弦產生的音響體驗協調感;三是這些教學法都體現著寓教于樂、以教育人的特點。

2.注重音樂實踐環節。

音樂課程是實踐性學科，是集藝術性、實踐性、創造性于一體的課程，學生要在表演、塑造、鑒賞的過程中運用學到的音樂知識，鍛煉藝術能力，進行熏陶，培養藝術素質。可見，給學生創造實際的機會，既可以檢驗學生在課程中學到的知識，又可以使各方面知識得到綜合應用，提高學生綜合素質。我們要定期組織學生進行實踐活動，例如:舉行小型鋼琴演奏會、聲樂比賽、卡拉ok大賽、綜合性文藝演出(歌舞、兒童樂曲的演唱、創編)，課外自編小合唱、合奏、音樂教學活動、舞蹈創編，定期在課堂內檢查，并予以指導。這些實踐活動能加強同學之間的相互交流、溝通，滿足學生的表現欲，消除羞怯心理，同時還能提高學生的創造意識和創造能力，為培養高級應用型人才打下基礎。

三、改進考試方法，重視藝術實踐

音樂考試是檢驗學生音樂教學能力的一種有效方法，考試可以采用課堂現場表演這一形式，同時也應進行筆記和口試，筆試可以考察學生對音樂基礎理論的掌握情況，口試可以綜合考查學生的記憶能力、應變能力和表達能力。在音樂評分中，采取平時分和期末考試分數兩部分相結合的做法，平時分占20%，學期專業考試分占80%。在學期專業考試中包括三項內容:音樂基礎理論筆試和口試，分數占35%;音樂技能分數占45%;音樂實踐占20%，以上幾種考試形式并舉和考試記分結構，有利于檢驗學生綜合音樂教學能力水平，激勵他們達到預期培養目標。

在改進考試方法的同時，必須抓音樂藝術實踐。如適當給學生創造一定的音樂教學實踐的機會，讓學生進行獨立的音樂教學實踐，教師有的放矢地加以指導。通過排練習作，學生能夠自行檢驗對所學過的音樂理論與技法的理解和運用。

綜上所述，切合實際地精選教材，是達到培養學生音樂教學能力預期目標的基本前提條件;音樂教學基本技能的具備是取得成效的橋梁;考試方法的改進及教學與藝術實踐的有機結合是音樂教學能力形成不可缺少的配套措施，只要我們有步驟地堅持這樣做，就一定會收到良好的效果。

參考文獻:

[1]楊小燕.以身示范，培養音樂教育專業學生的課堂教學能力——以《音樂教學法》課程教學實踐為例[J].紹興文理學院學報，2009，(11).

[2]孫華，王永芳.高師音樂教育中學生“從教”能力的培養[J].中國成人教育，2006，(2).

[3]夏雷英.改進音樂教學法課程設置，提高學生教學能力——以音樂教育專業為例[J].井岡山學院學報，2007，(9).

[4]靳曉莉.論新形勢下高師音樂專業學生教學能力的培養[J].菏澤學院學報，2007，(1).