論后現(xiàn)代主義的大眾文化——音樂劇

摘 要：音樂劇是19世紀(jì)以來新興的藝術(shù)文化，在當(dāng)前獲得了如火如荼的發(fā)展，成為一種廣泛流傳的大眾文化。本文試圖以后現(xiàn)代的視角解讀音樂劇作為大眾文化的特性，并對這些特性進(jìn)行解析，對音樂劇未來的發(fā)展做出展望。

關(guān)鍵詞：音樂劇 后現(xiàn)代 大眾文化

作者簡介：蔣琴，1976年9月生于南昌。現(xiàn)為中山大學(xué)藝術(shù)教師、管弦樂團(tuán)指揮。曾分別就讀于廣州星海音樂學(xué)院管弦系和中山大學(xué)中文系。中國管樂協(xié)會（廣東省分會）理事。廣東省大提琴協(xié)會理事。

[中圖分類號]：G613.5 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-20-0119-01

一、后現(xiàn)代與大眾文化

后現(xiàn)代主義 （Postmodernism）是上世紀(jì)七十年代后被神學(xué)家和社會學(xué)家開始經(jīng)常使用的一個詞。起初出現(xiàn)于二、三十年代，用于表達(dá)要有必要意識到思想和行動需超越啟蒙時(shí)代范疇。在這種后現(xiàn)代背景下，西方文化研究開始關(guān)注當(dāng)代大眾的“日常生活”，不再是象牙塔里的“精英文化”，不再是所謂的“古典文化”，而是當(dāng)代非精英文化。當(dāng)代音樂劇正是后現(xiàn)代背景下的一種當(dāng)下流行的大眾文化形態(tài)，較之古典歌劇，音樂劇通俗易懂，很快成為一種頗受大眾喜聞樂見的大眾文化形態(tài)。

二、后現(xiàn)代主義視角下的當(dāng)代音樂劇藝術(shù)的特點(diǎn)

1.多元開放性

《貓》改自詩人T.S. Eliot 的兒童詩作《擅長裝扮的老貓經(jīng)》（Old Pussom's Book of Practical Cats），作者韋伯說他要探討可能的藝術(shù)表達(dá)方式。《貓》全劇以形態(tài)各異的貓，“富貴貓”、“保姆貓”、“劇院貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”、“魅力貓”、“英雄貓”、“超人貓”、“魔術(shù)貓”等依次登場，盡情表現(xiàn)，最后魅力貓格里澤貝拉以一曲《回憶》打動了所有在場的貓升入九重天給出一個結(jié)局，全劇完全沒有復(fù)雜曲折的故事情節(jié)，多數(shù)臺詞也直接照搬長詩內(nèi)容，整體上呈現(xiàn)的是童話式的風(fēng)格，但它成為了老少皆益的劇作，獲得全世界觀眾的推崇。

在音樂方面，如《歌劇魅影》，巧妙地將古典、爵士以及搖滾等音樂元素融合在了一起，生動地呈現(xiàn)出劇中角色的情感和性格。特別是莎拉#8226;布萊曼在演繹其中的一些歌曲時(shí)，在高聲部運(yùn)用了美聲唱法，在低聲部則用了流行唱法，使得兩者完美的在一首音樂中融合了起來，讓人感覺到“流行與古典的橋梁，通俗與高雅的契合”的風(fēng)韻。而這是傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)不可能表現(xiàn)的。

而另一些劇目如《巴黎圣母院》，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，歌唱時(shí)卻不參與任何舞蹈，唱和舞完全分離。而且絕大部分是獨(dú)唱，每一首歌曲也都是獨(dú)立成篇。全劇是純粹的流行風(fēng)格，唱法上完全運(yùn)用流行唱法，演奏樂器也全采用電聲樂器。

音樂劇沒有固定的框架模式使得創(chuàng)作者完全沒有羈絆，而把注意力放在更好的表現(xiàn)效果上，在創(chuàng)作中大膽創(chuàng)新，根據(jù)不同劇情、不同創(chuàng)作理念運(yùn)用各種不同側(cè)重的表現(xiàn)方式，這使得音樂劇的創(chuàng)作不限地域、文化而廣泛流傳盛行開來，讓各個創(chuàng)作者都能自由展現(xiàn)，融入創(chuàng)作者個人的元素方式，呈現(xiàn)上異彩紛呈的藝術(shù)畫卷。

2.高投入性

音樂劇作為一種面向大眾的消費(fèi)文化，它集中了高資本，高投入，不但在制作，而且在運(yùn)作宣傳等的各個方面。在現(xiàn)場表演中，它力圖通過舞臺布景，服裝，燈光給觀眾帶來全面的視覺享受，因而音樂劇可以有較大的人力物力投入，一部大型音樂劇的制作成本動輒上千萬美元。

譬如《悲慘世界》，舞美效果做得很好，而且其演出設(shè)備裝置需用一架波音運(yùn)輸機(jī)來承載。而《歌劇魅影》動用了浩大的布景、華麗精美的舞臺、二百多套奢華服飾、輝煌的金色浮雕、沉重的垂幕、漂浮在神秘地下湖中的一百二十多根蠟燭構(gòu)成一個鮮活的19世紀(jì)巴黎歌劇院。來自四面八方的環(huán)繞立體聲響效果，構(gòu)造出巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間。尤其是那幕動用華麗大吊燈使之突然墜落的戲更是讓氣氛緊張刺激到極點(diǎn)，前排觀眾的驚叫與臺上演員的呼聲連成一片，大手筆產(chǎn)生的視聽效果可見一斑。

《貓》更是不惜投入巨資運(yùn)用聲、光、電等各種現(xiàn)代技術(shù)手段，創(chuàng)造出夢幻般的舞美。觀眾可以從座位的角度看到貓活動的巨型垃圾堆，上面堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，從天而降的大鞋，巨型下水道口，貓通向天國的長廊，這些大型道具在全電子控制下制造出讓人瞠目結(jié)舌的視覺效果。臺上還有一座重達(dá)5噸的“天橋”，演出時(shí)工作人員躲在里面控制煙霧、燈光，變出“魔術(shù)貓”。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特征來設(shè)計(jì)，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，全劇超過35頂假發(fā)用牦牛毛所制成，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。而紐約版的《貓》結(jié)尾時(shí)，4000個燈泡同時(shí)照向格里澤貝拉和老杜特羅米特升上天堂，其場面令人嘆為觀止。

再有《西貢小姐》約達(dá)一千萬美元的制作成本，在舞臺技術(shù)上進(jìn)行了相當(dāng)復(fù)雜的設(shè)計(jì)。在「越南淪陷」一景中，直升機(jī)降落舞臺，呈現(xiàn)了人群攀爬鐵絲網(wǎng)的大場面，工程師唱「美國夢」一景時(shí)，凱迪拉克轎車從天而降，場面極為奢華。直升飛機(jī)在觀眾眼皮底下直降舞臺，坐在前排的觀眾都能感覺到機(jī)翼卷起的風(fēng)，營造出極強(qiáng)的視覺沖擊力。

3.大眾傾向性

作為一種大眾性的娛樂藝術(shù)，音樂劇有著很深的大眾淵源。音樂劇作為能夠滿足中產(chǎn)階級的娛樂需求的藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。

比如《歌劇魅影》，韋伯就充分考慮到作品的商業(yè)性，在選材時(shí)注重選用符合觀眾口味的題材，這個故事體現(xiàn)的是帶有恐怖懸疑色彩的愛情主題，驚險(xiǎn)刺激的場景迎合了觀眾的喜好和觀賞心理。整部音樂劇幾乎每五分鐘就換一次場景，一次比一次盛大、華麗，是目前世界上僅有的幾個巨型音樂劇之一。

而在多數(shù)劇的創(chuàng)作過程中，普遍要經(jīng)歷的以下的過程，也足見出其與大眾千絲萬縷的聯(lián)系。有的音樂劇創(chuàng)作采用層層遞進(jìn)的方式：先寫出音樂（甚至只有一首主題歌）并推出唱片，取得較好的反應(yīng)后，再寫腳本，制作多個小樣進(jìn)行試演，征求專家和觀眾的意見并反復(fù)修改完善。只有到了有十分把握的時(shí)候，才投入巨資完成制作。有的采用逐層選拔的方式：在既有的小制作劇目中選擇具有潛質(zhì)的作品，充分挖掘其中的流行因素，依照“大制作”的要求對其進(jìn)行徹底的改造。音樂劇的創(chuàng)編制作有時(shí)也不一定要采取從故事梗概到臺詞腳本到舞臺制作那樣的傳統(tǒng)戲劇的線性流程，可以以一首主題歌作為起點(diǎn)，也可以先設(shè)想出若干富有效果的舞臺場景，然后再進(jìn)行整體構(gòu)思來“自圓其說”。因而從音樂劇的產(chǎn)生到最終呈現(xiàn)再到收效和再創(chuàng)作的過程，都是與大眾的需求緊密聯(lián)系的。

參考文獻(xiàn)：

1、陶辛：《<巴黎圣母院>音樂解讀》，《歌劇藝術(shù)》，2003年1月

2、顧發(fā)良：《后現(xiàn)代語境下的大眾消費(fèi)文化鏡像——以當(dāng)代音樂劇<歌劇魅影>為例》，《合肥工業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版) 》，第23卷第4期，2009年8月

3、錢世錦：《貓眼里看到的世界》，《文匯報(bào)》，2003年3月27日