大象橫陳 燕趙山水

錢廣信，1962年生于河北清河。中國美術家協會會員，中國美術家協會山水畫創研室畫家。2005年獲得第五屆中國當代山水畫展優秀獎，同年，獲2005全國中國畫展優秀作品獎;2006年入選當代中國畫名家優秀作品展，入選當代中國畫名家與中國美協首屆創作高研班優秀作品展，同年，入選第三屆中國收藏文化博覽會;2007年，入選“水墨先鋒”全國實力派畫家學術交流展，同年，入選第三屆全國中國畫展;2008年，作品入選“迎奧運、祖國在我心中”當代中國畫實力派名家精品邀請展;2009年，入展當代中國畫60家邀請展;2010年，入選澹然無極——中國書畫名家司法保真學術提名展。出版《錢廣信水墨山水》《當代名家寫意山水畫庫#8226;錢廣信卷》等作品多部。

錢廣信是河北人氏。燕趙古地多慷慨悲歌之士，皆有披肝瀝膽的豪氣，這種燕趙風骨不經意間潛入了廣信的筆墨氣質，使得他的作品頗有藝術張力，剛柔并濟。王國維曾言:“感慨為深，境界始大。”素耽繪事后方明此言不虛。

十多年來，河北畫家錢廣信一直默默無聞地畫畫，他在感悟自然的過程中，努力建立自己的圖式結構、水墨符號體系和自己的山水理念，構畫著心靈深處的“桃花源”，那是一片游移于現實與夢幻之間的風景，是廣信筆下獨特的風景世界。錢廣信的作品以格局和氣象取勝，他對中國繪畫傳統研究頗深，又喜登臨燕地名山，聽山川呼吸，與樹木對話。他將眼中山川收諸一紙，畫面渾厚華滋，氣象萬千，丘壑無窮:他畫出的山水是有生命的，畫中所有的“氣”往一起聚，顯得氣很足，頗有賓虹老風范。這種“氣”能感覺到卻摸不著，但它使一整幅畫的每一筆，每一點融聚在一起，從而靈氣浮動，滋潤溢現，鮮衣怒馬。

再談錢廣信作品的筆墨。廣信的筆墨既有先賢的優點，又有自家面貌。賓虹老認為筆墨是中國畫的生命，他努力把筆墨推向一個極至。我認為筆墨的呈現，是人內心世界的外化，是畫家精神的縮影。而廣信的作品頗多書法用筆，下筆果斷，直率，富于頓挫變化，頗有趙人金戈鐵馬之氣。《清音圖》《氣凈云輕圖》等畫的節奏感很強，剛柔并濟。生澀中嫵媚流露，雄健中有溫婉生發。樸拙中有靈巧顯見，奔放中又有細膩凝結。他畫的樹集用線、用點、用墨于一體，輕松自然，獨成一番氣象。

在錢廣信的作品中，如《慈云系列》《清秋圖》《靜觀云起圖》《暖霞清和圖》等等，那盤旋而上、高低起伏的燕趙山水給我留下了最深的印象。執筆落墨之間，可見萬物之情愫。其他如駝梁寫生系列，嶂石巖寫生系列也都頗精彩。來自燕山趙水的感受，只是廣信的心像——再造的心物為一的境界，而非實景的摹仿。唯其如此，才是藝術。所以說廣信的的山水是“心象山水”。

廣信的心象山水畫既保留了南方山水的清靈冷寂，又融入了河北太行山水渾厚、深邃的意境，顯得清雅厚重。在我看來，既有宋畫之嚴謹，又兼元畫之瀟灑。藝術的魅力在于與生命同構的表現形式，有意味的形式不只是普泛的審美感情，而是生命力的召喚與記憶。廣信的畫使人感受到一種力量。

現實主義是通向前衛的橋梁，盡管廣信并不前衛，但他的現實性卻是擺脫傳統筆墨的巢臼自成一體，筆墨中的個體性就是一種前衛，但不是那種實驗的前衛，因為它是從自己的生命中涌現出來的。每個人都有自己的歷史，但不是每個畫家都可能把自己的歷史融入藝術。廣信的太行有一種壓力，使人感到生命的沉重與抗爭。他去除了矯飾的筆墨只留下厚重，簡化了中間層次強化了黑白的對抗，在他的生命記憶中，大山不是可游可居的休閑之地，不是文人眼中的距離產生美感，那是野性的雄渾，貧瘠的壯美，只有在生命中感受過它的沉重的人，才可能畫出這樣的大山，才可能如此大膽地修改筆墨的章程，畫出自己的圖式。

祝愿廣信創作出更精彩的作品。為河北畫壇添光加彩。

(責編:劉賢)