歌唱藝術在于創造性地展示和發展美的氣質

摘要:歌唱藝術是一種再現的藝術，歌唱藝術比其他藝術形式更能展示美的氣質。通過從四方面論證闡明:聲樂演唱者不僅僅要追求音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義作出解釋，同時，最重要的，是演唱者本人要有自己的視界，以熟練的演唱技巧、豐富的聲樂內涵，賦予歌唱新的生命，這樣才能充分展示美的氣質，創造性地展示美的內涵，形成美的風格，表達美的意愿，給人美的享受，從而達到展示美、發展美、傳播美的目的。

關鍵詞:歌唱藝術;展示;技巧;個人風格;美的氣質

中圖分類號:J616.1 文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2010)23-0217-03

在人類歷史長河中，美的氣質一直在各種藝術創作形式中展示和發展著。而聲樂演唱作為一種音樂藝術形式，以人的肉身為共鳴腔體而展示美妙動人的樂音，從某種意義上講，歌唱藝術所表達的思想情感，所蘊含的美的氣質，是任何一種發音樂器所不能比擬的，所以說，歌唱比其他音樂藝術形式更能展示美的氣質。那么，怎樣才能展示和發展美的氣質呢?很多聲樂藝術人士提出“二度創作”和“再創作”的觀點。筆者認為，通過聲樂演唱展示美的氣質，在于“創造性”。創造性地展示和發展聲樂藝術，需要做到以下四點。

一、 要知曉人類在歌唱藝術上展示美的氣質是經過曲折過程的

我們通過對西方音樂史的學習來探知歌唱藝術展示美的氣質的曲折過程，便會發現，歌唱藝術是經過了“美的最初展示—美的畸形背離—美的回歸發展”這一過程的。

聲樂美的最初展示發生在中世紀的教會唱詩班。在中世紀，教會用宗教支配和制約著整個社會，并遵從《圣經》中的原則(“婦女在教堂里應該保持安靜”)，唱詩班中嚴禁婦女演唱。為了彌補高聲部的空缺，追求高聲部的美，人們開始訓練童聲來演唱高聲部，出現了專門訓練童聲歌手的學校，并繼而發展到成年男性訓練假聲，以取得特殊的音色效果，達到音域的最高部分，或者模仿女子的聲音。這一切都體現著對美執著的追求。當然這種追求取得了良好的效果，人們聽到教堂的鐘聲與唱詩班的歌聲交相輝映時，心靈就會得到凈化，聲音所表達出來的美的氣質，給人們一次又一次洗禮!這便是通過歌聲對美的最初展示。通過這種展示，人們對歌唱美的追求已經具備一套成形的體系。

聲樂美的畸形背離發生在文藝復興運動進一步倡導人性發展時期。那時候，音樂從以前教堂唱詩班的大家合唱逐步變為個人獨唱，由復調音樂過渡到了主調音樂。1600年以后，單旋律唱段的出現，引發了人們對于如何唱得更完整、更能打動聽眾的思考。一方面，人類運用聲音對美的氣質追求永遠不會停歇;另一方面，對歌唱美的氣質太過迫切的追求又導致了演唱藝術的偏離。最典型的表現就是閹人歌手的出現。人們發現假聲歌手唱法的缺陷后，便“通過閹割手術使男童可以在保持童音的同時身體繼續增長，因此嗓音力度同時增長，但仍是小孩的聲帶。在嚴格訓練的條件下，他們的肺活量和橫膈膜的支持力會發展到驚人的地步，超過成人男歌手和女歌手的能力。以這種強大的能力，支持一個小孩的聲音，所以能產生聲音上的奇跡，一口氣發音可以持續到一分鐘或者更長。”(《西方音樂藝術史》，管謹義，2005)閹人歌手具有的音域上的方便和高超演唱技巧，使其可利用音域上的方便給樂曲很多地方隨意地加上花腔，甚至把整首樂曲旋律改得面目全非，但總能令人們對其嗓音著迷。這時候聲音的美只是單純地追求嗓音之美，成為一種過分炫技、賣弄高音的畸形追求。它偏離了人類審美的初衷，過于心急地想追求美而不擇手段。

聲樂美的回歸是從十九世紀開始。人們痛定思痛，對歌唱美藝術進行新的認識，開始研究正常人怎樣發展嗓音，力圖從技巧上掌握聲音，并開始注重從情感、歌曲處理、節奏等各個方面去處理聲音。人們開始注意呼吸、發聲、共鳴三者的關系，也不再極端地追求嗓音，還從文學修養、語言能力、觀察理解力、情感體驗力等諸多方面加強。進入二十世紀，人們從科學的角度上使聲音美的氣質發揮更具合理性、健康性。

二、要熟悉各種風格歌曲的基本特點和情感基調，懂得美在哪里

知曉了人類在歌唱藝術上展示美的氣質的曲折過程，便應該通過熟悉各種風格歌曲的基本特點和情感基調，懂得美在哪里，懂得美的氣質在哪里表現。這里列舉幾種風格歌曲做一簡要說明。

1.通俗歌曲。通俗歌曲亦稱流行歌曲，主要是指十九世紀下半葉至二十世紀初在歐美各國發展起來的適合一般市民群眾愛好的、輕松活潑的、易學易唱的、便于流傳的歌曲。它是與藝術歌曲、民歌相對而言的，內容大多取材于人們的日常生活，以愛情主題居多;也有描寫人生、倫理、敘說理想、生活、抒發思念之情等。通俗歌曲的主要特點是短小精練，旋律流暢、口語化較強、易學易唱、流傳范圍廣泛、富于時代性。各個時代的通俗歌曲具有各自的特點，歌曲常使用一個固定的節拍或固定的節奏型等，樂隊一般用電聲樂隊演奏。

2.民族歌曲。廣義民歌指有民族風格的歌曲，狹義民歌即指民族民間歌曲。民歌是在民間世代廣泛流傳的歌曲，是最大眾化的音樂形式，是大眾口頭創作的、并在流傳中不斷豐富著的集體智慧的結晶，具有很鮮明的民族特色和地方色彩。它是歷代各族勞動人民在長期的生產和社會實踐中，為了適應勞動、生活和表達各種思想感情的需要，而集體創造的一種世代口耳相傳的歌唱形式。另外，一些專業音樂工作者在民歌基礎上編創的，并能為群眾作為民歌傳唱的歌曲，也應稱為民歌。任何國家、任何民族、任何地區的音樂都有自己的風格特點，在歌曲演唱中，應在老師的指導下，有意識地去熟悉各種不同風格的民歌。

3.藝術歌曲。藝術歌曲是十八世紀末十九世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱，其特點是歌詞采用詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。藝術歌曲在德國稱為“lied”，代表作曲家是舒伯特，他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩歌為歌詞，他的藝術歌曲曲調優美、意境深邃，其創作的《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。藝術歌曲大致有兩個特點:一是詩與音樂的結合:歌曲根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫進行創作，所以歌曲所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法。二是鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴是伴奏不只是起和聲和節奏的襯托作用，往往是用特定的音型或更復雜、更精致的織體以表現歌曲的意境與內容。

4.西洋歌劇。歌劇是一種以歌唱為主，并綜合器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式，是西洋音樂舞臺上最重要的綜合藝術形式。西洋歌劇的故鄉是意大利，第一部歌劇《達芙妮》(佛羅倫薩作曲家培里創作于1597年)在那里誕生。其后法國(17世紀，奠基者呂利)、英國(17世紀，代表人物亨利·珀賽爾)、德國(17世紀，開創者序茲)等國家相繼出現自己的歌劇，從而歌劇廣泛傳播至歐洲各地。按其性質特點及流傳時、區的不同，分有正歌劇(嚴肅莊重，多取材于希臘神話或歷史，無合唱及舞蹈場面。18世紀，意大利)、大歌劇(輝煌華麗，多取材于歷史故事，不用說白。19世紀20年代，法國)、輕歌劇(小巧、富喜劇性，通俗風格。18、19世紀，意大利)、樂劇(聲樂、器樂并重，用音樂描寫戲劇，強調聲樂、器樂與劇情的有機結合，19世紀下半葉，瓦格納所創)等類型。通常情況下，歌劇全劇由獨唱(詠嘆調、宣敘調)、重唱、合唱、道白、序曲、間奏曲、舞曲等因素構成。歌劇的一般特點:以音樂為主要表現手段，其中以聲樂演唱為主。歌劇演員必須具備歌唱與表演的藝術才能，根據劇本與作曲家所譜寫的唱段來塑造特定的人物形象。器樂除擔負聲樂伴奏外，還起著刻畫人物性格，揭示劇情和發展戲劇矛盾沖突，烘托環境氣氛的重要作用。對歌劇特點，應在聲樂教師的指導下，熟練地掌握。

以上介紹了四種風格的歌曲。每種風格的歌曲有其各自的演唱特點，但隨著社會的進步、人們審美意識的不斷提高，現在出現了一些有意思的新現象，比如美聲歌曲的通俗化，通俗歌曲的民族化，民族歌曲的通俗化等等，多種唱法趨于融合，把不同唱法不同題材的作品的優點集中起來，形成了美通唱法、民通唱法，因而也誕生了一批美通作品和民通作品。這些作品的演唱怎么處理，每個歌手有不同的方式，但前提是，無論是哪種藝術處理方式，都應該遵循基本的美學原理，符合人們的審美需要。

三、要掌握歌曲創造性演唱的基本技巧，了解美的原則

在掌握各種歌曲風格的基礎上，還要創造性地掌握歌曲的演唱技巧，了解美的氣質發揮的基本原則。

1.要仔細讀譜。“讀譜”的意思，就是演唱者對歌譜進行創造性想象。因為作曲家在創造時，是把生動的樂思以譜的形式記錄下來，但呈現在演唱者面前的，卻是一些毫無生命力的樂譜符號，作曲家的靈魂在樂譜上是無法顯示出來。無論哪一位作曲家的樂譜有多么詳盡，都沒辦法記錄出音樂運動的內在韻律，并且樂譜與他們的生活樂思之間有著很大的差距。而要得到彌補，使樂譜中潛在的生動樂思得以發掘，使得它們重獲“新生”，必須依靠音樂表演者的再造性想象。要讀懂音樂語言，需要專門訓練，特別是需要作品分析能力的訓練，這就像靈魂的體驗。

2.要掌握速度。每首歌曲都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度，需要演唱者根據自己的理解，創造性地處理。

3.要講究音色。演唱者掌握一定的技巧，調節音色和聲門的狀態，適當調節喉位的高低，嚴格控制氣息的力度，靈活使用共鳴腔，才能創造出好音色作品。

4.要控制音量。音量的把握是創作中常用的方法。一般來說，無論歡樂和痛苦，凡情緒高漲，需要迸發和宣泄時，應運用較強的音量;凡平靜的敘述，則需要音量適中。

5.要運用語氣。聲樂是音樂中唯一的音樂與文學合成的藝術，語言的生動性在其中占一定的份量。我們要運用不同的聲音技巧去展現多變的語氣情態。“樂之框格在曲，而色澤在唱”。要把握好輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷的語氣，通過語氣抒發情感，因此，在演唱中就要認真分析歌詞的語音語氣情態，并結合樂音旋律的起伏跌宕，和諧地處理語音與樂音的融合。

6.要學會修飾。歌唱要“依字行腔”，嚴格按照“字”的語音結構去歌唱，字頭、字腹、字尾、歸韻、收聲，要達到自然準確“字正腔圓”的藝術效果，這樣才能使語音與樂音在互補中達到“聲情并茂”的藝術要求，美的氣質才能夠體現。

四、最終要在聲樂演唱中創造性地展現個人風格來表達美的氣質

歌唱藝術是豐富多彩的。聲樂作品也是五光十色的。不管對于哪一種體裁的聲樂作品，都要盡自己的最大努力去挖掘作品的內涵，把作者的寫作意義充分地表達出來。這就要求，一方面演唱者以作品原有的情感表現為基礎，要通過聲音、節奏等表現手段，有節制的感情表達，表達“自我”的情感展現，表達人的感情和對社會、生活的感受，使自己的作品有自己的風格。另一方面，隨著歌曲各種唱法百花齊放，也特別要求演唱者藝術個性的自覺發揮，根據自身的條件，找到適合于自己的演唱方式，從而形成自己的風格。從而將創造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在演唱中能夠“獨樹一幟”、感人致深，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的境界。

綜上，歌唱藝術是一種再現的藝術。聲樂演唱者不僅僅要追求音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義作出解釋。同時，最重要的，是演唱者本人要有自己的視界，以熟練的演唱技巧、豐富的聲樂內涵，賦予歌唱新的生命，這樣才能充分展示美的氣質，創造性地展示美的內涵，形成美的風格，表達美的意愿，給人美的享受，從而達到展示美、發展美、傳播美的目的。

參考文獻:

[1] 音樂表演藝術論稿[M].北京:中央民族大學出版社，2004.

[2] 西方音樂史[M].北京:人民音樂出版社，2005.

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