廣西本土音樂教育的問題與對策

【摘要】民族音樂文化的傳承與發展在學術界和教育領域中較早就已經得到關注，但在真正的教學實踐中還沒有把弘揚民族音樂文化提到應有的高度上來。文章從廣西基礎教育民族教學實際存在的一些問題入手，聯系地區民族音樂教育的不足，提出一些解決問題的對策，以期達到傳承本土音樂文化的目的。

【關鍵詞】基礎教育 民族文化 音樂教學 地域性

【文獻編碼】doi：10.3969／j.issn.0450-9889(C).2010.09.004

重視本民族音樂文化傳承已成為我國音樂教育發展的重要趨勢。作為中國少數民族地區之一的廣西，有著獨特的民族資源優勢，理所當然的成為了民族音樂傳承的重要陣地，基礎音樂教育必然要在這里發揮它的重要作用，從使用全國統一的音樂教材，到擁有自己出版的鄉土教材，至去年再次修訂、完善教材，我區在民族音樂教育方面確實做了很多方面的工作，也獲得一些成功的例子，如南寧十四中的京族樂器“獨弦琴”的特色教學、南寧市江南路小學孩子們的民族樂隊吹奏啵咧(壯族吹管樂器)、獨弦琴(京族彈弦樂器)、葫蘆絲(彝族、傣族吹奏樂器)及童聲演唱《小小男子漢》、《顛倒歌》、《螞蟻歌》等民族表演。

但筆者調查發現，一部分中小學音樂教師并不重視民族音樂教材的使用，學生了解、能夠完整唱好兩首家鄉的歌還不足5％，其中一部分教師由于對民族音樂知之甚少，在教學中基本上停留在簡單的教唱為主的教學方式，沒有完全體現我國在“新課程標準”中所要求的為弘揚民族優秀音樂文化體現各地區音樂教學特色的目標。民族音樂文化將如何傳承，本文將從教師的民族音樂觀念、教學方法、民族音樂文化等方面來思考廣西民族基礎音樂教育問題。

一、出現的問題

(一)教學方法陳舊

長期以來，中小學音樂課在歌曲教學中都存在著一種普遍的觀念：唱歌課，把“會唱”和“不會唱”作為教學目標的評判標準。一節課下來，只要基本教會學生完整唱完，或再根據歌曲創編一些舞蹈動作邊跳邊唱就算完成教學任務。教學上更多的是強調音準、節奏的準確，而忽視該作品的文化內涵及文化審美的挖掘，這種教學觀念是很不利于也不適于民族音樂文化的傳承發展的；盡管學生會唱這些歌，但由于對歌曲的背景文化了解得太少而難以產生很深的印象，對民族音樂的熱愛更無法談起。

新課程標準要求在進行中小學音樂教育中通過民族民間音樂的學習來弘揚民族音樂，從而熱愛我國民族音樂文化。從當今發達國家的音樂教育來看，音樂教育的目標主要是放在文化及人的發展上。如德國，在20世紀70年代就將音樂教育的目標從重“藝術作品”轉向重“文化中的音樂”。廣西地處祖國南疆，擁有除漢族外的壯、瑤、苗、侗等少數民族，民族風情濃郁，民族節日習俗眾多。以歌詠習俗為例，除壯族的“三月三”、瑤族的“盤王節”、仫佬族的“走坡”、京族的“唱哈節”等大型歌節外，還有許多小型的歌唱習俗活動，滲透到生活的方方面面，無處不洋溢著民族文化的智慧，歌節、歌俗是自古就存在的一種文化現象。改變把民族音樂只作為單純的歌唱進行教學，以審美為核心的音樂教育必須注意傳統民族民間音樂的文化方式轉換、原始活動的綜合性問題，在課堂教學中充分利用多媒體方式，將民族民間音樂進行全方位的展現，引導學生把握其中音樂文化的意義，將會取得更好的教學效果。

(二)對本民族音樂文化缺乏認同感

我區在加強本民族文化的傳承是從近十年才開始的，因此，在中師、高師專業學習期間的這一些教師大部分沒有得到過民族音樂的熏陶，更對本民族音樂了解不深，民族音樂根基淺薄，很難在教學中樹立起民族音樂教育的觀念，自然對本民族音樂文化沒有表現出強烈的自我認同感，特別是現在生活和文化環境又發生了巨大的變化，想讓學生去理解教師自己都不熟悉的傳統音樂、本土音樂就更困難了。

而大多數的少數民間音樂是依附在本民族的語言中，沒有了語言，民族音樂就會存在著斷層的危機，體現在民族音樂中的文化更無傳承的可能。因此對教師而言，最重要的首先是自己要掌握“母語音樂”。廣西本就是一個多民族共居，多語言、多方言共存的地區，方言是方言區的人們繼承母文化、感情溝通的工具，擁有豐富的以地方方言為主的民族音樂，如柳州、桂林有“桂柳話”為主的“壯劇”、“彩調劇”，在那坡、德保等又分有南壯和北壯的壯族民歌，梧州、南寧、平南等以“白話”為主的粵劇音樂，北海周邊地區則是“京族”音樂，可謂豐富多樣。

培訓本民族音樂的教師，從提高教師的素質人手，如在各地區開辦母語音樂教育師資培訓班，提高教師對本民族音樂和母語音樂教育的認識，幫助他們熟悉教材，傳授教學方法，加強教師對本土音樂文化的了解與熱愛，同時把母語音樂和課外活動結合起來，老師才能引導學生領略本土民族音樂的美，去激發他們對本土音樂的喜愛，在不知不覺中讓學生成為本土音樂的傳承者。

(三)教材的目標不明確

要建立以母語為基礎的音樂教育體系，首先應當在中、小學音樂教育中，加進本地區、本民族傳統音樂的內容。由于缺乏文化視角，在廣西的學校音樂教育中，盡管包含著一定的民族音樂內容，卻非常表面化，教材教參對一些民族歌舞樂曲也沒有一個明確的教學目標：本土音樂包括哪些?先學什么?什么階段學到什么程度?教師該從哪方面入手了解本土音樂的知識?

廣西民歌內容廣泛，形式多樣，幾乎涵蓋了人們勞作與生活的全部內容。在很多地方，請客有“敬酒歌”，結婚有“哭嫁歌”、“攔門歌”、“攔路歌”、“上轎歌”，打魚有“漁歌”，放牧有“牧歌”，牡丹開了有“花歌”，荔枝紅了有“甜歌”。各種類型的民族民間音樂所表現的內容，涉及到人民生活的各個方面。可以說，在音樂“小文化”中體現出的是中華民族的“大文化”，其價值是十分可貴的。讓民族音樂文化在學校音樂教育中傳承，其意義是很深遠的。

(四)教材的編寫缺乏系統性

新課標要求民族音樂在音樂教材中的選材比例，不得低于全部教學總量的60％(或更多)。盡管廣西新編的音樂實驗教材均不同程度地在這方面做出了努力，但是，對適宜進入中小學課堂的民族傳統音樂資源的開發還是不夠。教材的編寫與學生實際情況相脫離，缺乏對青少年學生的吸引力。因此，“母語的音樂教材”并不是簡單地把本地區民族音樂編成教材納入課堂。首先應找出本土音樂包括哪些；其次，把有代表性和具有地方特色的音樂形態編入教材之中，最好能夠把本土民間音樂各種形態中帶有規律性的東西進行簡明扼要的概括，使教師一看即懂；在選材上，重點選擇具有再創造價值的音樂形態，這樣既注重了傳統音樂與現代音樂之間的發展關系，同時也能使學習者懂得如何繼承、發展和創新。

二、問題的對策

(一)轉變觀念，提高音樂教師母語音樂素質

要改變音樂教師舊有的觀念，學校必須重視、支持本土音樂教學，使本土音樂教學真正走進課堂。根據各地的實際情況，編寫適合各地區的母語音樂教材，以當地教育部門為依托組織本地音樂教師參加一系列的本地音樂的學習、培訓及表演活動；這其中包括向民間老藝人學習中國傳統樂譜“工尺譜”的知識。同時對音樂教師的素質結構必須要有新的要求。如在音樂教師基本功比賽中增加對本土音樂文化知識、母語歌曲的演唱、多民族音樂欣賞等，從實際意義上提高音樂教師的本土音樂素質。通過這些工作使我們的學校真正成為中華母語音樂文化資源的傳承基地。

(二)“口耳相傳”在學校的試點教育

廣西作為一個多民族共同生活的地區，很多民族的語言是沒有自己的文字，但千百年來卻得到非常有活力的傳承和發展。音樂同樣也是這樣，自古以來侗族大歌、苗族飛歌通過口耳相傳，用歌聲來傳承自己的文化，這其中，傳承的人在其中起著重要的作用。口耳相傳最大的好處是，老師根據每個學生的情況進行教育。但隨著社會、經濟、文化的發展，生活環境、音樂觀念取向的改變，這種傳承形式已經慢慢在民間消失。新課程背景下，如何在古代傳統和當今世界先進教學方法中吸取精華，為今所用，把民族文化的傳承變成一個動態的課程，突出“育人”的根本；在基礎學校中使用“口耳相傳”的方法既是給學生提出有趣的挑戰，也為教師提供了一個多樣化的教學方法。

(三)構建廣西民族音樂教學資源庫

信息時代的快速發展，網絡已經成為許多教師備課最常用的教學輔助手段之一。但由于受到流行音樂的沖擊，可供音樂教師在網上查詢的相關教學資料并不太多，而處在邊緣地帶的那些少數民族音樂、本土音樂就更少了。一些教師為上好一堂課，要花上好幾天的功夫，也不一定就能找到自己所需要的教學資料。

如何把現有的本土音樂文化資源引到學校音樂教育中來，教育部門應與研究所共同開發、共享具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。這樣的做法可以拓寬教師教學信息來源渠道，能夠多方面獲取各種與本土音樂有關的教學材料，建立廣西民族的民間音樂的教學資源庫將成為當地教育教學改革的一項重要內容和宏偉工程。其實際意義從短期來看，有利于當地中小學音樂課程資源的有效開發，有利于新的音樂教學大綱和課程標準的實施；從長遠來看，有利于當地民間民族音樂的繁榮，有利于當地傳統民族民間音樂文化生態環境的重建。

少數民族地區有良好的民族音樂環境，為教學提供了音樂實踐的基地，同時又是寶貴的教學資源，多元文化教育中的學校音樂教育，因其開放的、文化相對的價值觀念已經為少數民族音樂的保存、延續、發展提供一種校園形態的場所、方法與思路，我們必須抓住機遇、立足民族本位，使我們的學校真正成為民族音樂文化的傳承基地。

(責編 黃鴻業)