隱喻在詩歌中的作用

摘 要: 《J.阿爾弗雷德·普羅弗洛克的情歌》是艾略特早期的文學作品，受法國象征主義的影響，本詩運用多重隱喻。隱喻在整個語篇結構中起到軸心性作用，并奠定了整首詩歌的語言基礎和情感基調，使詩歌的氛圍明朗，清晰。本文通過對《情歌》的分析，論述隱喻在詩歌中的運用對詩歌的意象性創作的推動作用。

關鍵詞: 《J.阿爾弗雷德·普羅弗洛克的情歌》 隱喻 情感 現實

1.引言

艾略特的《J.阿爾弗雷德·普羅弗洛克的情歌》(以下簡稱《情歌》)是一首反傳統反英雄主義的重要詩歌作品，本詩歌描述一位貴族青年矛盾復雜的求愛過程，作品雖然以情歌為主題，但始終都沒有傳統愛情詩歌中浪漫溫馨的甜美意境，它是圍繞主人公糾結的心理沖突展開，詩歌開頭主人公就被籠罩在壓抑低迷的氛圍中，消極頹廢的意境貫穿整首詩。詩人通過視角轉換，以第一人稱的方式把主人公的心理最深刻貼切全面地展現在讀者面前。象征性手法使詩歌擁有多重實景意境。而詩歌中多重意境的運用，使讀者在閱讀中可以調動視覺、聽覺、嗅覺等感官神經，直接進入主人公的內心世界，更細致入微地體味主人公眼前虛偽而頹靡的世界。隱喻在詩歌中的全面運用使詩歌的讀者更容易理解它的主旨，產生共鳴，同時使詩歌的色彩更豐富，感官性更強。詩歌傳達出連貫的畫面和圖景，使詩人要表達的情感和心理沖突全面地渲染于篇章之中。

2.詩歌的隱喻

隱喻包括明喻、轉喻、提喻、類比、象征、擬人等。詩歌中參與了隱喻元素后，其指示性效果和感官效應更加明顯。廖美珍指出，隱喻基本是“比較理論”、“替代理論”和“互動理論”推演和嬗變。所謂“比較論”就是喻體和本體有相似之處，比喻的意義就在于那一組在語境中被確定的相似點。“替代論”就是在生成隱喻的時候，喻體被用來替代本體，本體是真正的內涵，喻體用來使語言更具吸引力。“互動論”把本體和喻體看作相關的常識系統。在比喻中，與喻體相關的一些常識性構項被應用到本體上，從而改變本體的常識系統。[1]詩歌中的隱喻充分利用了它“比較”“替代”及“互動”的功能，使語篇的構建更加嚴密生動貼切。從莎士比亞時代開始隱喻就在詩歌創作中扮演極其重要的角色。他的詩歌里的“夏天的太陽”(summer’s sun)及一系列的物喻轉換的運用，使詩歌跳出貴族專屬的怪圈，進入平民視野。象征性和意象性在詩歌中應用使詩歌創作更加靈動和通俗，在詩歌中傳遞的通感意境，使詩歌細膩、精美。而隱喻正是象征和意象的犧身之地。在《情歌》中詩人用隱喻的方式將象征和意象巧妙結合，使詩歌的主題基調鋪展在讀者面前。

2.1象征主義

象征主義是19世紀末在法國等西方幾個國家出現的一種藝術思潮。是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現實，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的愿望，這樣便產生了近代象征性的藝術。象征派主張強調主觀、個性，以心靈的想象創造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實地表現出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。象征主義是19世紀末產生于法國的文學藝術運動，在巴黎的知識界影響很大，并對20世紀美學的發展，起了一定的推動作用。象征主義不滿足于描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，它所追求的藝術效果，并不是要使讀者理解詩人究竟要說什么，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟;使讀者體會到此中有深意。象征主義不追求單純的明朗，也不故意追求晦澀;它所追求的是半明半暗，明暗配合，撲朔迷離。象征實際是以物比物，把兩個事物的相似點聯系起來，以達到一種含混的意境。

《情歌》中詩人寫道:“房間里的女人們來往穿梭/談論著米凱朗琪羅。”“米凱朗琪羅”在這里具有明顯的象征性，指代文藝復興時期的藝術，同時給出一個社會背景，指出主人公所要面對的人物的社會背景。這里它或象征高雅，抑或是虛偽頹靡。“我用咖啡勺把我的生命作了分配。”“咖啡勺”作為“生命”的計量器，很細致地表達了主人公對自己生命意義的深刻定義。咖啡勺在西方文化中的作用淋漓盡致地闡釋出來。生命的宏大在這里用咖啡勺這樣邊緣性物品來象征，強烈的對比將主人公生命的瑣碎與渺小形象的展現出來，充分顯示了主人公作為一位邊緣性人物的可悲。“而且我已熟悉那些眼睛，熟悉了她們所有的眼睛——/那些眼睛能用一句成語的公式把你盯住，/當我被公式化了，在別針下趴伏，/那我怎么能開始吐出/我的生活和習慣的全部剩煙頭?”眼睛能運用公式來比量束縛一個人的靈魂。公式(世俗的眼光)被比作別針，把主人公別附著不得動彈，詩人用別針作象征，“剩煙頭”也是被公式化過濾后的殘余，詩人只是用常見的生活物品作為象征把主人公生命的無奈和其意識的渺小完全傳達出來。“那我就會成為一對蟹螯/急急爬過沉默的海底。”“蟹螯”是對主人公狀態的現實寫照。它象征著無能，也是處于工業文明迷茫時代的年輕人的普遍心理狀態和精神狀態。對于眼前的一切相對恐慌，他們無力面對工業文明與傳統貴族生活方式的沖擊產生的巨大矛盾。傳統的貴族面對新興的資本家，惶恐，束手無策。“我將把頭發往后分嗎?我可敢吃桃子?”主人公對年紀的無奈，年華似水的飛速流逝，使他沒有信心去面對。“頭發向后分”是年輕人的裝束，而主人公此時只能以年長者的老化僵化心態去窺視新的文明的現實沖擊力。“桃子”是一種符號隱喻，是一種愛情的標識符號，主人公在這里不敢吃桃子，也是一種自憐自嘆自悲的心理表象。愛情縱容是整首詩歌的主題，但是主人公此時已經完全明示了自己已經不敢觸及愛情。這里充分的證明了這個邊緣人物的可悲性。

本體和喻體在互動過程中完美結合，演繹了主人公內心最真實的情感，宣泄了主人公落寞的感情及精神世界。在此過程中隱喻發揮了它從源點域向目標域的映射，各個喻體連貫銜接，使讀者對《情歌》中議情卻非情的主旨深刻消化理解，為整首詩歌精髓作支撐，完整地勾勒出詩人的茫然，無奈和頹靡。

2.2意象主義

意象派要求詩歌直接呈現能傳達情意的意象，以雕塑和繪畫的手法表現意象，反對音樂性和神秘性的抒情詩，提出“不要說”“不要夾敘夾議”，只展現而不加評論。意象詩的構成方式主要有:(1)意象層遞:按照事物發展的客觀規律，有條理，有層次地組合意象。(2)意象疊加:將有相同本質涵義的意象，巧妙地疊合在一起，意象與意象之間構成修飾、限定、比喻等關系。(3)意象并置:把不同時間、空間的兩個可見意象并列在一起，借以啟發和引起別的感受。

在《情歌》中，詩人把黃昏看成是手術臺上的病人，穿行的街道被懷疑充滿詭異的意圖。主體在詩人筆下變成了復雜沉悶的意境，讓詩人的心理氣象展露出來。“黃色的霧在窗玻璃上蹭著它的背，/黃色的煙在窗玻璃上擦著鼻子和嘴，/把舌頭舔進黃昏的各個角落，/在陰溝里的水塘上面流連，/讓煙囪里飄落的煙炱跌個仰面朝天，/悄悄溜過平臺，猛地一跳，/眼見這是個溫柔的十月之夜，/圍著房子繞了一圈便沉入了睡鄉。”黃昏的天幕被描述成慵懶的貓，煙霧“蹭著背，擦著嘴”“流連在陰溝，進入夢鄉”，工業文明的劇毒已經深入了每個角落，使人們無可躲避。“啊，那下午，那黃昏，睡得多平靜!/被纖長的手指輕輕撫愛，/睡了……倦慵的……或者它裝病，/躺在地板上，就在你我腳邊伸開，黃昏的天空也在碌碌無為而慵懶的氛圍中睡著了。”在整首詩歌中，黃昏是包裹著詩人的天空。而詩歌中把此時的天空用意象層遞、疊加、并置的方式，使詩歌的背景更具有現實意義。

3.結語

《情歌》雖然以情歌為題，但整首詩歌并沒有任何的情感元素。情感的沖動被現實的羈絆重重包裹，使情歌變成無愛情歌。詩人在詩歌中充分運用象征和意境的手法，使詩歌的整體情緒如繪畫的形式展現在讀者面前，將讀者置身于一個低迷、昏暗、迷茫的現實圖景中，潛移默化地使讀者在感官上都可以認同主人公的整個心理旅程。這種隱喻手法在詩歌創作中的運用，使詩歌更靈動、更感官化，詩歌可以以圖景的方式呈現得更精準。

參考文獻:

[1]廖美珍.隱喻語篇組織功能研究——標題與正文之間的組織關系.2007.

[2]苗興偉，廖美珍.隱喻的語篇功能研究，2007.

[3]安德魯·桑德斯著.谷啟楠等譯.牛津簡明英國文學史(下).北京:人民文學出版社，2000.

[4]Piers Gray.T.S.Eliot’s Intellectual and Poetic Development 1909—1922.Brighton:Harvester，1982.

[5]查良錚.英國現代詩選，1985.

[6]Eliot，T.S.The Complete Poems and Plays 1909—1950.New York: Harcourt，1971.

(作者系華中師范大學外國語學院在讀碩士)