構圖在視覺張力中的作用

摘 要: 在繪畫作品中視覺張力是無處不在的，它是藝術的生命。視覺張力在繪畫創作中具有重要的意義。具有視覺張力感是優秀的繪畫作品中的非常重要的因素。因此，研究哪些方面能夠體現視覺張力和如何體現視覺張力是十分必要的，而構圖在體現視覺張力中的作用顯得尤為重要。

關鍵詞: 構圖 視覺張力 作用

構圖是視覺藝術外部經營中不可或缺的重要成分，是繪畫藝術外部表現形式的三個基本元素——構圖、形和色——中的一部分。三者之間，構圖對個體的形和色有著組織、統率的作用;同時，構圖又把特定的情感理念轉換成可視的圖形，它最先著手、又放眼全畫面，促使構思實現情感理念的傳達。中國畫論中稱作“章法”、“布局”;東晉謝赫稱作“經營位置”;當代潘天壽稱作“布置”。

構圖作為繪畫創作章法中最重要的部分之一，又因為其在表現視覺張力上的重要作用，為古今中外的大師們所重視，在理解上有頗多相同之處。面對那些不朽名作，我們會驚異地發現:中國傳統繪畫中的“經營位置”、“計白當黑”與西方近代塞尚、蒙德里安、馬蒂斯的理念竟如此相近;而文藝復興之前的歐洲宗教壁畫與荷蘭古典畫家弗美爾等人的作品，在忽略掉繁冗復雜的表面現象之后，是那樣的簡潔和傳神，與抽象繪畫竟有異曲同工之妙。構圖的規則是有共性的，這些共性正是構圖中視覺張力的體現，它們大致可以分為平衡、對比、節奏和韻律。

一、平衡產生視覺張力

平衡是大自然的基本法則之一，反映樸素唯物主義思想的《太極圖》就最早揭示了這一個基本法則。它既是平衡、和諧的，又是矛盾的對立和統一。繪畫藝術是現實生活在藝術上的視覺再現，人們對如何遵循自然法則，塑造出具有強烈視覺張力的形象，作出了不懈的探索。

早在6000多年前的仰韶文化時期，人們就不自覺地利用了平衡法則，創造了簡潔而明快的繪畫樣式。文藝復興時期達·芬奇的《最后的晚餐》(見圖一)也是典型的平衡構圖，對這副畫的構圖可以說是達·芬奇精心設計的，畫面中央的視點上是耶穌，左邊六個門徒分為兩組，盡管人物的表情動態各異，但人物動態上所形成的趨勢以及作為背景建筑結構的透視線都引向了中心的人物，使整個畫面呈現一種有很強對稱性的平衡感、穩定感和莊嚴感，各個形象之間在充分對比的關系中得到了和諧的完美。平衡，是拉斐爾始終遵循的繪畫原則，在他的輝煌巨作，如《圣母的婚禮》、《西斯庭圣母》等作品中，畫面總是充滿著華美崇高的對稱感和莊嚴感。

圖一 《最后的晚餐》

二、對比產生視覺張力

構圖的對比產生視覺張力與色彩的對比不大一樣，在這里，對比是指構圖形式的某一種特性在它的程度上的比較。在繪畫藝術中，作者往往將構圖的對比用于要害部分，構成畫面基本形式，成為產生藝術張力技巧的重要手段。

與構圖形式相關的對比有如下幾個方面。

1.點、線和形方面的對比與構圖視覺張力的關系。

形的對比，包括物體與物體之間，物體與空間之間和圖形與圖形之間的對比。這樣就可以解釋包括抽象繪畫在內的一切構圖。

線，只是一種書畫符號，并不像某些其他因素那樣近似現實存在，由于藝術家所選擇的表現手法不同線條在繪畫作品中所起到的作用也各不相同。在抽象繪畫中，線的自身作為一種純繪畫性的符號，獨立構成畫面，用來表達作者的心境和情趣。以蒙德里安的《紅黃藍的構圖》為例，黑色的直線以十字交叉的形式布滿整個畫面，而交叉產生的數個小矩形的邊長又各不相同，界定出大大小小的空間，拋開鮮艷的色塊，單看線的組織，也使畫面的構圖產生了穩定感。而這種以黑線均衡布滿畫面的構圖形式，體現出極強的視覺張力。

點的性質和線相似。它連續延伸的軌跡成為線，密集成片而為形，由于疏密變化而轉化為明暗色調，以修拉為代表的點彩畫派的作品就是最好的例證，另外，康定斯基的《即興第25號》(見圖二)也充分地說明了點、線與形方面的對比在構圖中對提高視覺張力所起到的作用。

圖二 《即興第25號》

2.人們的概念所造成的對比與構圖視覺張力的關系。

動與靜、虛與實、剛與柔、主與次等都是由多種造型因素而形成的人們在概念上的構圖的對比關系。這些都可以產生視覺張力。

以“主與次”為例，形象的主次的對比關系，可以取決于所處畫面構圖的位置、周圍的環境、形象的繁簡、外輪廓的清晰程度，以及所呈現的細節的重要程度和充分程度，等等。中國畫論講“虛實相生”，虛與實指任何造型因素與周圍關系界定的明確程度。如趙無極的油畫作品，大量運用“虛實相生”的構圖對比關系，氣韻盎然，極富視覺張力。

此外，有一部分對比因素只有在繪畫過程中才能體現，這就要求作者在構圖的時候要做到“胸有成竹”。如中國漆畫、包裝裝潢、環境布置等，凡是屬于使用不同的材質組合的設計，都不可避免地要涉及肌理的對比。

三、節奏和韻律的視覺張力

富有節奏和韻律是構圖的一種形式特點。蒙德里安指出:“有力的節奏是一切藝術的基礎。”當觀眾注視著一個平面的時候，視線會首先集中于一兩個點或小的區域。藝術家們利用了這個視覺特征，進而產生了畫面的節奏，就好比音樂的強弱節拍。

以席里珂《梅杜薩之筏》為例，畫面表現法國梅杜薩號巡洋艦遇難，人們乘坐木筏逃生，奄奄一息的幸存者到第十三天發現了過往船只而奮力呼救的激動場面。畫面分布著暗—明—暗—明—暗—明的間隔變化，暗處虛，明處實。這也是虛與實的節奏體現。這副作品韻律強烈的主要原因是由左下向右上的大弧形律動線和幾條小的輔助線在畫面中起到的作用。相反，古典主義的大衛和安格爾等人的作品，由于構架線的橫平豎直和人物組成的“形”大多為正方形和正三角形，因此動感比較少。但并不是沒有韻律，準確地說是一種平緩、莊重、典雅的韻律，它體現了新古典主義者的美學理想。

構圖是以畫面的整體氣勢和畫中的空間來產生視覺美感和情感理念的，因此，具有張力感的構圖是一幅優秀繪畫作品成功的基礎。南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出了六項評價繪畫的標準，把“氣韻生動”放于首位，這個“氣韻生動”包括各個方面，其中就包括構圖的要求。如果我們在繪制作品開始之前能夠充分地了解和利用構圖，那么畫面會更加具有強烈的視覺沖擊力。

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