摘 要:中國人自古以來就非常重視與兄弟國家的友好往來。世界服飾演化中曾有一個東服西漸的史,中國的蠶絲,賦予了中國服裝的飄逸以致具有與抒情詩一樣的美;通過絲綢之路和“海上絲綢之路”遠播世界各地。中國在世界服飾史上占有重要地位,并以特有的古老與豐富去影響著世界服飾。
關鍵詞:絲綢;影響;中國風
中圖分類號:F7
文獻標識碼:A
文章編號:1672-3198(2010)08-0027-02
中國,在世界上享有“衣冠大國”之譽。這不僅因為中國歷史久遠,也不僅因為地大物博,關鍵是中國的服裝成分——絲,出現最早,神奇瑰麗,最引人艷羨并在很長一段時間中保持唯一的優勢。中國的蠶絲,賦予了中國服裝的飄逸以致具有與抒情詩一樣的美;而且,由于中國古人的慷慨,還使它通過絲綢之路和“海上絲綢之路”遠播世界各地。
中國的富有特色的服飾,是中華民族創造,但同時應注意的是,它曾經得到世界多種民族服飾文化的滋潤。中國人自古以來就非常重視與兄弟國家的友好往來。世界服飾演化中曾有一個東服西漸的史,那就是中國的絲綢,連同中國的服裝款式特別是服飾上的圖紋輸送至中亞、西亞與歐洲。
1 中國服飾業實力與廣收博采
1.1 實力與廣收博采
無論是中國蠶絲西運,還是漢以來的東服西漸,這些成功的運行都離不開物質基礎。中國的服飾業,特別是絲織業以及印、染、繡等所擁有的實力,使得這種成功成為可能。漢以前,戰國的織繡業已經顯露出蓬勃的生機。也就是說,戰國織繡工藝繼商周之后,已有了顯著發展,產地普遍而且品種繁多,尤其注重染色和紋飾的美術效果。當時山東一帶的“齊紈魯縞”曾贏得“冠帶衣履天下”的盛名。漢代絲織的品種和質量都有很大發展,不僅在中國織繡史上屬于一個重要時期,而且從漢代起確立了中國絲織在國際上的地位和影響。另外,由于唐代疆域的擴大、邊境的穩定、政令的統一、思想的開放,再加上經濟的繁榮,對外交流的主動以及文學藝術空前燦爛,造就了一代充滿自信的大唐人。作為當時世界上最富庶的文明之邦,唐代人向各民族文化藝術展開了博大的胸懷。總之,唐代服飾集前代人的努力和成就,又吸取各國服飾精華,融會貫通,具備了一定的實力,形成了自己的風格,隨著大唐在世界的聲望,反射給各國,其本身就構成了中國“衣冠大國”地位,并對世界服飾起到了非同尋常的作用。
1.2 中國對東南亞的影響及海上絲綢之路
早在唐以前,東晉法顯和尚從長安經陸上絲綢之路到天竺等地取經,然后由海路回國。公元2世紀后,世界服飾發展的格局,雖然主要是東服西漸,因為絲綢面料已經起到了一個決定性的作用。但當時,由于拜占庭在服飾交匯時代充當著特殊的角色,因而世界服飾交流中事實上是以拜占庭為中軸,向東西方分別吐納。拜占庭帝國本屬西歐,遷都到西亞,這就占有一個重要的地理位置,使得它在繼承歐洲原有的服飾傳統時,有足夠的能力和便利的渠道,廣泛吸取東方的服飾藝術精華。拜占庭在消化以后,又自然而然的影響了西歐,同時影響東亞。可以這樣說,波斯國的軍服鎧甲與中國中原的常服服飾的對外影響,也曾明顯地呈現出東傳的趨勢。這種趨勢的流向,決定了需要海路的暢通。從而使海上交流之路也贏得一個“海上絲綢之路”的美名。
首先說,中國服飾東傳不同于東服西漸,“東服”是以絲綢為物質基礎,以中國中原為源頭,時間起始于中國漢代。而服飾東傳基本上自魏才開始,東傳的內容既包括絲綢質料,也包括服飾圖紋,同時還包括中國的服飾制度。也就是說,中國東傳的服飾實際上包含著西亞和歐洲的服飾因素在內。中國服飾東傳到日本,是中國對東南亞服飾產生影響的重要內容。
2 中國服飾對世界時裝的影響
隨著西方工業文明的發展,近現代社會的人們又開始厭倦機械加工服飾的傾銷與雷同,這時候,歐美國家的設計師感到,古老的中國有著取之不盡,用之不竭的服飾文化源泉。中國的絲綢,東方的典雅,農業國的悠久文明,如同釀造出濃烈的老酒一樣,使得中國服飾的魅力芬芳且又有雋久。當歷史的車輪進入20世紀末時,服飾上的復古思潮,集中地體現了人們試圖回歸自然的情感,于是,中國的傳統服飾連同中國的印花棉布與古典絲綢又在時裝舞臺上活躍起來,甚至掀起了一股股各具特色的“中國風”。
2.1 19世紀至20世紀中期中國絲綢與旗袍
公元17世紀以來,法國宮廷和王公貴族競相購買、收藏中國的工藝美術品,其中以絲綢、成衣、繡品、瓷器和鏡、扇等為主。直到18世紀,法國仍然在流行“中國風格”和“中國趣味”,人們以采用中國物品,模仿中國式樣為時尚。出生于1878年的法國服裝設計師波埃麗特(PaulPoiret),非常喜愛東方服飾的藝術風格。他嘗試著吸取中國20世紀20年代以后的改良旗袍的特點,將時裝款式設計成能體現婦女身材曲線的連身裙,也在兩側下擺開差,直到膝蓋處,贏得了追求時髦、講究新奇著裝的巴黎婦女們的稱贊,一時流行開來。由于這種裙子以中國的綢緞制作最為考究,所以引起中國絲綢和錦緞的銷量猛增,以至從法國流行到英國,使英國的錦緞銷售生意也頗為興隆。1944年,波埃麗特逝世,但他所倡導的東方風格在歐美國家從未間斷過,在西方,中國旗袍式的女裙一直流行到20世紀50年代末。這樣一來,顯示苗條與富于曲線中國旗袍終于在世界時裝舞臺上確立了自己的地位。綜上所述,中國服飾引起世界各國人最大興趣的地方主要有兩點,一是絲綢面料的魅力,它柔潤、輕盈并綺麗光亮,令其他面料望塵莫及。二是旗袍這種服裝款式的魅力,它衣襟緊扣,腰身瘦窄,使女子的身體曲線,完全可以在緊附卻不緊貼的服裝穿著造型中表現出來。再加上側斜襟的韻律,使旗袍能夠充分襯托出秀美、端莊、典雅、含蓄、沉靜的東方女性的風姿。
2.2 20世紀后期的回歸東方“中國風”
20世紀80年代初,中國的改革開放春風吹開了通往世界的大門。各國服裝界人士在相隔30年后重新領略到中國——這一文明古國的傳統服飾風采。于是,中國華貴的絲綢面料,素樸的藍印花布以及柔和且有鮮亮的色彩組合與含蓄典雅的古服款式,都宛如給現代設計概念注入了一股清新的空氣。1936年出生于阿爾及利亞的世界著名服裝設計大師伊夫·圣·洛朗率先在中國推出一臺最新時裝。
1981年——1982年米蘭秋冬時裝發布會上推出一套屬于夜禮服的套裝,也有明顯的“中國風”。作者是1933年出生于意大利的時裝設計師馬里于卡·曼代利(Mariuccia Mandelli)。設計師聲稱,她的設計靈感來自中國京劇的戲裝,事實上,我們看到的是一套運用了古今中外多種不同的元素,經糅合加工而成形的富于浪漫主義色彩的作品。
露西爾(Lucile)是出生于1863年的英國高級女裝設計師,全名為露西·克雷斯汀娜·休瑟蘭德。她是早期時裝設計師中熱衷于羅可可風格的代表人物。在她所設計的兩件套夜禮服中,上衣無袖類似背心,交領,即向右掩的大襟式領型,直接受到中國服飾的影響。而且,透明的女襯衫在胸前和袖下都飾以流蘇,宛如中國的纓絡,這顯然是東方式的。
問世于1986年春夏時裝發布會上的一套女子時裝,創作者自己坦言其設計靈感來源于東方服飾文化。這是生于1944年的意大利時裝設計師詹弗蘭科·弗雷(Gianfranco Ferre)的杰作。他考慮到西方服飾中的人體意識和動態表現,選用柔軟輕薄的大紅皮革為面料,襯里用同色人造絲。裙為露背式一步裙,前處理很像是中國古代的女士抹胸,轉至背后成兩條背帶,裙擺后方開一小衩,使之行走便利。手鐲和腰帶則為幾何形,又顯示著強烈的現代感。作品在現代意識中融入了相當多的東方風俗服飾的文化內涵。
至于日本服裝設計師,則更多地選用了中國服飾的綜合意韻或某一局部。如生于1939年的高田賢三,他在1982年為青年設計時裝中,選用了紅色作為主調,褲子和圍巾上的紅地粉紅花和翠綠的葉子,宛如中國農村被面上的大紅大綠花紋,紅、綠之間對比異常強烈,這里表現了中國民間棉織品的裝飾風格。
時光流逝至1996年時,國際時裝舞臺上的東風熱潮只增不減。中國傳統服飾為世界各地的設計師帶來無窮的設計靈感。中國的編織繩結、中國的閃光珠片,中國的戲裝,中國的立領、盤扣、疙瘩襻以及絲質面料上的手繪和布質上的蠟染……都在深深地感染著世界時裝設計師們,包括伊夫·圣·洛朗這樣的頂尖設計師。
特別是1997年,香港回歸祖國這一歷史性重大事件,促使了中國服飾的更大規模的流行。許多香港同胞在1997年7月3日這一天,穿起各款中式服裝去上班,以響應香港公益金等組織倡導的“華服日”活動。在香港回歸祖國前后的日子里,世界各地的許多華人、華僑也都自動穿起各款中式盛裝,參加各種慶祝活動。
一方面,是各國時裝設計師大量運用中國絲綢、綾緞、立領、對襟和蠟染、刺繡,加上中國裝飾風格的花鳥圖紋,使之成為東方符號,給現代時裝賦予了含蓄與柔媚;一方面是國內的年輕姑娘們又將各種質地及色彩的中式服裝從沉睡的服飾史冊中煥然一新的搬到舞臺或大街上。服裝設計師們則認為:“東方是靈感的一個永恒的發源地。生活在那里的人民擁有西方人早已丟失的閑情逸致。簡樸的造型、手織的布料以及天然的植物染料,這一切與自然十分和諧,只有這樣,服飾才可以富有生機,才可以永遠清新,推動著服飾歷史的進展。”
中國在世界服飾史上占有重要地位,并以特有的古老與豐富去影響著世界服飾,這是不爭的事實。服飾,在這里顯示著中國文化永恒的魅力。
參考文獻
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