對話徐克 不應用單一技術來拍3D電影

《綜藝》:《七劍》風格古樸寫實，而《狄仁杰之通天帝國》則走華麗魔幻的路子，這種變化出于何種考慮?

徐克:武俠類型片分支很多。因為故事的需要，《狄仁杰之通天帝國》需要表現怪異和神秘感，動作設計自然就和寫實的片子不太一樣。但電影也要有真實的成分，畢竟洛陽是真實存在的，加上這個故事有很強的邏輯推理成分，所以無論怎么浪漫化，最終還是要回到現實，就是說要能夠在真實生活中找到合理性，需要對怪異和神秘做出解釋。

《綜藝》:徐克電影一向求新求變，《 狄仁杰之通天帝國 》有哪些不同以往武俠片的地方?

徐克:和以前的片子不太一樣的地方，首先在于狄仁杰是一個歷史人物，當然黃飛鴻也是，但問題是這次又多了一個魔幻角度。黃飛鴻是以實際為基礎進行浪漫化設計，狄仁杰就很不一樣。雖然同樣是歷史人物浪漫化，但這個電影是偵探題材，所以最后還是要能從科學角度解釋——雖然到不了100%，但至少要在一個合理的邏輯范圍內。所以這部片子不但要有詭異和神秘感，還要符合真實世界里的邏輯，分寸必須拿捏得很恰當。

另一個不一樣的地方，是本片的背景設在大唐盛世的洛陽。唐朝的視覺氛圍應該怎么呈現?我們做了很多努力，比如在背景里把運河放上去，這就增加了技術難度。我們之前專門找到洛陽遺址，就是為了找運河和這個城市的關系。最后我們對整個城市、皇宮和運河之間的關系做了很多假設，出來的效果非常有氣派，把當時這座城市的特點呈現出來了。加上當時唐朝的政治背景，考慮到武則天登基時的那種氣氛，我們也設計了一些與她有關的東西。

《綜藝》:你有5年沒拍武俠題材了，怎么看這段時間華語武俠類型電影的發展?

徐克:每個導演都在嘗試打造自己的武俠世界，這5年我看到了很多嘗試，也給了我很多啟示。但確實這幾年沒有出現能夠引領潮流的作品，其中最重要的一個原因是嘗試需要過程。也許有的電影投資很龐大，創作就比較謹慎。我希望這幾年嘗試拍過武俠片的導演繼續拍下去，因為他們累積的心得和經驗會幫助他們創作出更可觀的作品。

《綜藝》:之前《臥虎藏龍》《英雄》帶來的武俠風潮，很大程度上依靠的是海外市場，那你怎么看最近幾年國際市場對華語電影的影響?

徐克:海外市場對華語古裝片的興趣一直都存在，動作片在海外一直有市場。現在的情況和以前一樣，武俠片在國際市場上有潛力，但也有限制。要再產生《臥虎藏龍》那種市場現象，歸根結底還是要靠優秀的片子——先把電影拍好，再開發市場。現在很多電影在開拍之前就在想怎么去開發海外市場，我覺得需要反思。作為一個導演，我個人只是想把電影拍好。“拍好電影”這個工作對導演而言就已經非常費神了。比如要把《 狄仁杰之通天帝國 》里面的唐朝世界令人信服地表現出來，需要的細節很多，要下很多功夫。比如做特效的難度就很高，首先要了解中國文化，還必須要有真實感，這些都很花時間。這次去威尼斯，我們也很想知道海外觀眾的反應——目前這部片子的海外的發行已經賣了很多國家，但具體報表我還沒看到。

《綜藝》:談到特效，香港電影上世紀80-90年代在技術上是能跟上國際潮流的，但到了CG時代，就落后了，現在又多了3D?聽說你接下來一部電影會做3D，你會怎么運用這一新技術?

徐克:其實《狄仁杰之通天帝國》在策劃初期考慮過做3D，但沒有足夠的渠道去收集3D技術和人才，途徑很缺乏，找不到滿意的合作團隊。拍完這個片子后我馬上去研究了這個技術，我覺得現在我們可以把握它了。

其實3D沒那么復雜，比電腦動畫簡單很多倍，只是現階段3D技術還不成熟。3D拍攝目前有兩個學派并存:一是用兩個機器平行拍攝，之間沒有角度;另一種則有角度。兩個學派爭執不下。我做了測試后覺得每個學派各有優缺點，所以我們應該做的是兩邊都學習。此外，2D轉3D也有必要，雖然其成本實際上要高過實拍，但問題在于有些鏡頭用3D拍攝有很多局限性。比如雙機拍攝時，攝影機棱鏡鏡面的寬度有限，要表現大廣角畫面就會有困難，經常會穿幫。此外，對于一些深焦的長鏡頭，由于景深的問題，雙機拍出來的畫面不夠立體，這個問題其實在之前很多的3D演唱會上就已經表現的比較明顯了，就是背景前面的人物感覺像一層紙。其實這種鏡頭用后期轉制出來的立體感比用3D 攝影機實拍強很多。我覺得現階段做3D電影需要把現有的這些方法結合起來。我自己拍3D，一定會這么做。