“無獎叫座”

大眾趣味往往決定電影工業的走勢。行業的走勢反過來再刺激那些或聰明或投機的導演和制片人……

每年的戛納、柏林、威尼斯三大影展，至少會有一個帶給我無限感慨。今年輪到剛剛閉幕不久的威尼斯影展在我心里出風頭。當然，依舊是關于華語片的。

今年入影展正賽的幾乎都是類型片。徐克的《神探狄仁杰之通天帝國》、劉偉強的《精武風云》是武打片;彭氏的《童眼》是恐怖片;加上一個得終身成就獎的吳宇森，第67屆威尼斯影展在某種意義上成了香港商業電影的致敬儀式。真是托中國通馬克·穆勒的福，托港片迷昆丁·塔倫蒂諾的福!

托福歸托福，“走后門歸走后門”，把“類型片”保送進文藝片賽場，潛臺詞也是明顯的:面子我給足你，獎肯定是沒份的。好在港片大導也知道自己是干什么的，以他們對商業電影的死忠，能進到人文電影賽場，親身體驗一下殿堂的感覺，已算超出了今生的職業夢想，何況還能在全世界娛記的面前免費為電影做廣告，這實在是一樁“共贏”的際遇。

主辦者、參賽者心照不宣，有意思的倒是華語媒體對讀者的“疑似欺詐”。從第一天起就忙著打分，繼續在版面上玩著“全場起立鼓掌N分鐘”(那是國際影展的禮節，每部片子都有)這種上世紀玩餿了的文字游戲。到最后評獎揭曉，把戲穿幫玩不下去了，又開始發明了一個詞，叫——“無獎叫座”。言下之意，雖沒拿獎，人氣不錯。

讓幾個商業電影跑到人文電影展上去顯擺“人氣”，虧了我們的媒體想得出來?這就跟哲學家和古籍教授正在講課，校工沒留神把幾個說相聲的放進了教室，課堂上肯定是會大嘩的，但你不能因此說相聲演員就比老師更受歡迎——雖然用春晚的話說都是“語言類”的。精神和享樂本就是兩股道上的車。馬克·穆勒和塔倫蒂諾之所以放港式類型片進場，本來就是想借標新立異，贏取華語媒體的關注，與此同時，也讓現場的評委和記者們，每天在被文藝悶片“折磨”之余，能獲得一個放松的機會。這跟以往三大影展開閉幕式放好萊塢大片，其實是一個意思。只不過這次額外開恩，給了商業導演們一個“選手”的身份。哪想到我們的媒體工作者，偏偏還“當了真”!

由此又想到這十多年來，媒體一直炒作的“華語大片沖奧”鬧劇。稍有點常識的都知道奧斯卡獎主旋律是商業兼及人文，而且面向的是英語片。外文影片只能參選奧斯卡最佳外語片，這還有兩個前提:一是該外文片必須是人文電影，而非商業片;二是在美國票房還不能太差。本來華語電影除了功夫片等極少數例外，在北美通常票房都是不靈的。咱的媒體精英們倒好，除了忘了自己的膚色，逼自己商業片去戰人家的人文獎項;甚至還想要導演操著京片子去跟人家搏英語片的主獎!

有什么樣的輿論，慢慢就會有什么思維的受眾。而大眾趣味往往決定電影工業的走勢。行業的走勢反過來再刺激那些或聰明或投機的導演和制片人……一環套一環，就造就了一個更無知也更險惡的電影生存環境。誰又敢輕視媒體呢。“刀筆”的時代并沒有過去。