校園戲劇,藝術乃至國家的蓬勃之芽

兩年前，首屆中國校園戲劇節在上海成功舉辦，來自全國30所非藝術類院校和藝術類院校的23臺劇目在上海的各大高校相繼上演，角逐“中國戲劇獎·校園戲劇獎”，該獎項為國家級文藝常設獎項，與梅花獎同級，也是我國校園戲劇的最高獎。于是，在中國戲劇的最高評獎臺上，德高望重的戲劇表演大家與還在校園里摸爬滾打的青蔥學子站在了一起，這并不是錯位，而是積淀與未來。悠悠歷史中，校園戲劇曾對中國戲劇的推進起了很大的作用，而在戲劇普遍衰微的今天，校園戲劇又如一支奇葩在校園里蓬勃興起，從最初學生自發組織的零星小劇團發展到今天頗具影響的“校園戲劇熱”，校園戲劇以它獨特的魅力吸引著大批已經逐漸遠離了戲劇的人群。

2010年11月9日至18日，由中國文聯、教育部、上海市人民政府共同主辦，由中國劇協、上海市文聯、上海市教衛黨委、上海市教委和上海劇協共同承辦的“第二屆中國校園戲劇節”在上海熱烈舉行，從126個大小劇目中首輪勝出的25臺劇目正熱火朝天地打擂。而經過深入采訪，記者發現專家評委們的視野并不止于評獎，他們評估著校園戲劇對于培養戲劇觀眾、傳承傳統藝術、開展藝術教育等各方面的作用，也從中欣喜地看到了藝術乃至國家的未來與希望。

2010年11月9日晚7點多，上海戲劇學院上戲劇院里熙熙攘攘，人頭攢動。劇院外不少學生翹首以待，希望能擠入燈火通明的劇場;劇院內早已座無虛席，晚到片刻的來自全國各地的著名戲劇家們也只能靜候兩側，等待學生工作人員的安排;觀眾席中，一張張經常在電視屏幕中亮相的熟悉的臉如此近距離地出現在眼前:中國文聯黨組書記、副主席胡振民，中國文聯黨組副書記、副主席李牧，教育部副部長陳小婭，文化部藝術司司長董偉，教育部體育衛生與藝術教育司司長楊貴仁，上海市委常委、副市長屠光紹，上海市委常委、宣傳部部長楊振武，上海市人大常委會副主任鄭惠強，上海市副市長沈曉明，上海市委宣傳部副部長陳東，國際劇協主席拉門度·馬珠姆達……今晚，這些經常在聚光燈下慷慨陳辭的大人物們紛紛退到臺下，所有的目光都聚焦在舞臺上:一群身著五顏六色T恤的學生涌上舞臺，他們傾訴創業中的種種矛盾與困惑，同時也高喊著自己的理想，呼喚著自己的未來……張揚的舞蹈、熱力四射的歌曲，五彩斑斕的夢在青春洋溢的舞臺上放飛，青年學子成為了唯一的主角，他們所傳遞著的創業的激情與夢想的力量，點燃了全場觀眾的情緒。

這是“青春校園，理想人生”為主題的第二屆中國校園戲劇節開幕式上的一景。很多戲劇界的專家事后回憶時，非但沒有計較被迫站立多時的尷尬，而是欣喜地談論著演員們的青春與激情以及學生觀眾的積極和踴躍。開幕式后的9天里，從全國104所高校報送的126個大小劇目中精選而來的32所高校的25臺劇目開始角逐“中國戲劇獎·校園戲劇獎”。該獎項是中宣部批準的國家級文藝常設獎項，每兩年評選一次，是目前唯一的國家級校園戲劇最高獎。25臺參演劇目中，藝術類院校劇目有13臺(不包括小戲)，占總數的一半，如中央戲劇學院的音樂劇《名揚四海》、上海戲劇學院的音樂話劇《瞬間不是永遠》;非話劇類(歌劇、音樂劇、戲曲)劇目有11臺，藝術水準較高。除演出外，第二屆中國校園戲劇節舉辦期間還開設了3次論壇，邀請著名戲劇家演講，并與學生觀眾展開面對面的互動，對校園戲劇的諸多話題展開深度交流，探討開展校園戲劇的有關問題。

中國戲劇家協會主席、著名京劇表演藝術家、首位梅花大獎獲得者尚長榮說，第二屆中國校園戲劇節的順利開幕，為青年學生提供平臺、展現活力，戲曲是藝術，藝術是文化，青年學子有責任共同推動民族文化藝術的發展。

很多評委感嘆，現在的大學生活和他們的大學生涯太不一樣了，時代變化太快了。通過戲劇節，他們逾越了與年輕人的代溝，更深入了解了不同地區的大學生現在在思考什么，渴望什么，痛苦什么，向往什么。著名文藝評論家、上海市政協常委毛時安認為:“大學生豐富多彩的整體風貌，當代大學生的精神風采，通過戲劇反映了出來。其實，校園戲劇節是政府了解年輕人狀況的很好的渠道，建議政府相關部門可以更多地關注這一方面的內容。”

中國校園戲劇節在上海舉辦期間，上海高校和市民中掀起了一股“戲劇熱”旋風，全市大學生觀眾和熱愛戲劇的市民積極踴躍地爭先索票，出現了“一票難求”的現象。一些學子還拿著DV，把各個參賽作品拍攝下來，了解學習兄弟院校的戲劇發展情況。看到這個場面，上海市文聯黨組副書記、專職副主席遲志剛很高興，因為為了爭取中國校園戲劇節在上海舉辦，上海市文聯也做了很大的努力。最終憑著上海的大學比較集中，大學生藝術教育、校園戲劇方面的活動比較活躍等優勢，上海成為了舉辦地。“中國校園戲劇節在上海舉辦對上海戲劇藝術的發展有很大的促進作用。”上海劇協副主席榮廣潤說，“上海有戲劇的傳統，上海的大學生戲劇一直以來發展很好，上海戲劇學院也是全國最好的戲劇院校之一。連續兩屆戲劇節都放在上海辦，也是戲劇精神的一種延續，一種繼承。而且近幾年上海話劇市場發展良好，培養了很多自己掏腰包來買票看戲的真正觀眾，其中這批觀眾的中堅力量是大學生和剛畢業工作一段時間的年輕人。所以說，校園戲劇節無論是培養大學生對戲劇的愛好，培養未來的觀眾，還是促進戲劇的發展，都有很重要的作用。”

校園戲劇，不一般的魅力

國際戲劇協會主席拉門度·瑪朱慕達說:“講到觀摩學生戲劇，我們總是期待有一些充滿新意，超越常規的東西。因為我們堅信，年輕人的頭腦想象豐富，創意十足。一個社會的藝術生命正是有了新鮮的血液才不斷得以滋養。”

鮮活、生動、有一定的思想深度，是本屆校園戲劇節諸多評委們的觀后感。“雖然在藝術上還不是非常的完整、精致，甚至有著粗糙的一面，但是瑕不掩瑜。首先，他們的戲非常純樸，就像他們年輕的心靈一樣，充滿陽光，很少有世俗的雜質;其次，雖然他們在專業的表演技能上不及專業演員，但是他們非常投入，有著極其濃郁的青春活力，那種努力，那種勁頭，是很多專業演員身上很少看到的。所以看他們的戲，讓人感受到有一種精神上的沖擊力;第三是他們對現實非常關注，不少作品都反映了當代大學生生活或他們接觸到的社會生活。”觀完一場戲后，作為此次校園戲劇節評委之一的毛時安很興奮地對筆者說。

著名戲劇評論家王蘊明感嘆，此次校園戲劇節比預想的還要好，真實的反映了校園生活和大學生的狀態。學生的演出樸實不做作，他們所表現出來的真誠是藝術的生命力。

因為校園相對單純的環境，學生們可以擺脫票房等社會因素的束縛，自由地思考。本屆校園戲劇節參賽劇目的內容方面，有展示校園生活的青春故事，有描寫當代學子抒寫人生篇章的奮斗經歷，有刻畫大學生支教偏遠山區的動人畫面，也有改編古今中外的經典名著，可謂題材多樣、異彩紛呈。可見，學子們的眼光和腳步并未僅僅停留在象牙塔之內，而是向著更廣闊的社會生活發問、探索、認知。“在這樣相對純粹的文化氛圍中通過戲劇培養一種思想品質和文化素質，回過頭來，再把戲劇融到將來的生活方式中去，這是校園戲劇的根本意義之一。” 中國戲劇家協會副主席、國家話劇院副院長、著名導演王曉鷹說。

“業余組不業余，專業組的也并非專業。”上海戲劇學院教授、博導盧昂是這屆中國校園戲劇節普通組的評委，剛見到記者，他就感慨道，“以前一直接觸的是專業作品，這次看了十來個普通類院校的作品，給我感受很深。業余組的作品非常有特色，給我很強烈的第一感受是，有很豐富的劇本，水準很高，盡管從藝術表現上技巧稍顯粗糙一些，但內在價值是巨大的，很多劇本是同學們七嘴八舌討論出來的，語言非常生動風趣，我們專業院校的老師也不一定能寫出這樣的劇本;第二，有些業余學表演的學生，他們演戲演得相當有特點，比如吉林農業大學帶來的話劇中演村民的那個學生，完全有點像趙本山的風格，演得非常詼諧生動，很有東北地域的特色，觀眾都開心大笑。所以如果專業的學生在表演技巧、聲樂技巧等方面沒有比利用業余時間排練的學生好出一大截的話，那我就認為不夠專業。”

“專業院校的同學技巧性的東西可能OK，但是生活閱歷上是相對缺失的。”一年多前，上海戲劇學院畢業的周濤成為了復旦大學藝術教育中心的老師，他發現，復旦大學的學生在劇本讀解力上，比戲劇學院、電影學院的學生有更高深的地方，“很有文化底蘊的人，能從抽象中馬上提煉出一種意識形態的東西出來，通過深入理性的剖析之后能直接達到劇本核心的地方，不需要經過不斷排練來找到、印證那個感覺，這是復旦大學與戲劇學院很不一樣的地方。而復旦大學觀演關系本來就是比較高層次的狀態，他們的溝通是沒有什么障礙的。”本屆中國校園戲劇節，復旦劇社的參賽劇目是《小巷總理》，劇本的最后一場戲曾遭遇瓶頸，最終解決這道難題的是一個叫諶夢如的神童小姑娘，17歲的她已成為復旦的學生，“是她跟我說要怎么怎么改，我說，天哪，你真是周老師的救星，最后一場戲后來完全就是按她的想法改的。”

質樸，感人，詼諧，幽默，智慧且都有自己鮮明的個性，這是盧昂對業余組表演的整體印象，他認為因為是業余，學生們更加不拘一格，沒有條條框框的限制，投入的精力也不一樣，不像一些專業院系的學生去做槍手，或者把排戲當成是一項任務。他們熟悉自己的生活，有強烈表達的欲望，對戲劇有一顆很真誠的心，這都值得專業類院校的師生學習。“這對專業的戲劇院校是很大的提醒，帶來的挑戰和壓力也是巨大的。我們不能因為自己是專業的，就自我感覺良好。”

培養成熟的觀眾比培養明星更加重要

尚長榮一直說:“京劇藝術永遠屬于青年。”他至今仍很清晰地記得十五年前一段“京劇校園行”的往事，那是參加了第一屆京劇節之后，尚長榮提議劇團到北京的大學里演出，主要劇目是《曹操與楊修》、《智取威虎山》、《盤絲洞》和根據莎士比亞劇作《李爾王》改編的《岐王夢》。開始時票都送不出去，許多學生表示沒有興趣，勉強“拉”了一些同學來看，結果演出效果異常好，掌聲、歡呼聲不斷，最后謝幕長達40分鐘。這說明，青年學生是喜歡京劇藝術的。

王曉鷹也有類似的感受，平時國家話劇院也會去校園里演出，他們發現學生對戲的反應一般要比外面劇場里的普通觀眾強烈，對戲劇的思想內涵的領悟更加敏感，這與校園的氣氛和大學生的氣質有關系，學生們對話劇有著天然潛在的親和力。

十幾年來，上海話劇藝術中心投入了大量的精力做大學生戲劇節，上海話劇藝術中心總經理楊紹林認為，戲劇的發展需要觀眾，如果戲劇能在校園里找到觀眾，這也是專業戲劇未來發展賴以生存的一塊土壤。“如果我們這個時代戲劇還有生命力的話，我們搞專業戲劇的人應該拿出起碼一半的力量來做這一塊。”

培養一兩個明星的意義遠遠比不上培養一批有水平有格調的觀眾，有了一批成熟的、有鑒別能力的觀眾，才能推出藝術大師。”教育部藝術教育委員會副秘書長谷公勝說。

王曉鷹談到:“現在一些學校的娛樂活動越來越多，校園戲劇這一部分不完全是娛樂的部分。普通院校的學生畢業以后很少會從事戲劇這個行業，但是在他們非常敏感的人生階段投身于校園戲劇，會促使他們把戲劇作為將來生活方式的一部分，就像有些人喜歡把聽音樂會、逛美術館當作生活的一部分，這也是校園戲劇的意義之一。職業戲劇需要有相應的觀眾群，校園戲劇發展起來的潛在的觀眾群，走上社會后會成為戲劇的鐵桿觀眾群。”

給專業戲劇注入新的活力

事實上，校園戲劇在我國戲劇發展史上有較為深遠的影響，也可謂我國話劇藝術誕生的搖籃，1907年中國留日學生組成的“春柳社”在東京演出了《茶花女》、《黑奴吁天錄》，成為了中國話劇的開端。1909年南開大學的學生演出了由校長張伯苓自編自導的《用非所學》，引起轟動。隨后的很多大學劇團都有過廣泛的社會影響。

盤點話劇舞臺，不少正活躍著的話劇導演，如田泌鑫、孟京輝，他們的成名都刻著“校園戲劇”的烙印。王曉鷹對校園戲劇也有著特殊的情感，他的成名作即他的處女作《魔方》就是得益于校園戲劇，“當時是上海師范大學學生排的戲，我看了覺得特別有意思，表達了當代知識青年對社會、對人生多角度、多層次的思索，想法很犀利，很珍貴，我們就把作者請過來和我們一起創作，充實、加工……”后來就誕生了頗受爭議，也引起了極大轟動的《魔方》，成為那個時代的先鋒之作，王曉鷹也被看作當時“中國最前衛的話劇導演”之一。

如今戲劇發展面臨著原創力匱乏的瓶頸，而本屆中國校園戲劇節上，有近20臺大戲均為原創作品，其中《青春起跑線》《我們的未來不是夢》《共同的生日》《從心開始》等劇目，充分而深刻地反映了大學生生活、就業、創業和對社會問題的思考，讓人欣喜。作為評委之一的楊紹林說:“戲劇節的參賽劇目中有學生才藝的展示，但是戲劇之所以有生命力，很重要的是代表了現代文明、現代文化，所以我更關注的是他們表現自己的生活，雖然有些還是比較稚嫩、淺薄，但是能感受到他們在觸摸生活，這方面的作品還是可喜的，展現出的生命力是值得肯定的。我最近一段時間特別關注業余戲劇，因為我覺得這是我們搞專業戲劇的根基和土壤，按照專業要求來說，可以提出很多欠缺的地方，但是業余戲劇人的所思所想，對自己生活的感受，這個很珍貴。”

“從某種意義上來說，專業戲劇中有相當一部分陷入了困境，老氣橫秋，有些創作是閉門造車，和生活絕緣，看不到生活發生的變化。而校園戲劇里有一種現實生活的強烈氣息撲面而來，這是很多專業戲劇都沒有的。無論是編劇、導演方面的能力，還是對現實的關注，都使我們評委大為感嘆，既看到了藝術的未來和希望，也看到了國家的未來和希望。專業戲劇要向大學生戲劇學習它的優秀質地。”毛時安說。

給青年學子植入真善美的精神基因

“教育部舉辦這項活動，基本的宗旨是為了育人，通過戲劇活動，為青年學子的健康成長營造良好的文化環境。”谷公勝說，“我們舉辦校園戲劇節，就是為了建設以‘向真、向善、向美、向上’為特質的校園文化，形成一種相對獨立于社會文化的文化小氣候環境。現在社會上更多流行的是娛樂、消遣文化，為了收視率、票房，可能更多考慮的是迎合觀眾的需求。而校園文化是體現社會主流意識的文化，理想化、高品位是它的特點。我們為什么把學校稱為‘母校’?那是因為學校就像自己的母親一樣，對一個人的一生有重要的影響，學生離開母校以后，精神層面的東西將會影響其終身發展。可以說，母校對學生有一種‘精神臍帶’效應。我們想通過藝術活動，給學生植入真善美的精神基因，產生對抗庸俗腐敗等不良文化的‘抗體’，一旦學生走出學校參加社會活動后，他們就能分清善惡、美丑和雅俗，這是學校藝術教育的任務之一。”

國家《教育規劃綱要》提出:要加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養。為此，教育部做了大量的工作:比如每三年舉辦一屆大學生藝術展演活動，包括聲樂、器樂、戲劇、舞蹈、書法、美術、繪畫、動漫等藝術樣式;舉行高雅藝術進校園活動，國家給補貼，組織優秀藝術院團給高校學生演出經典的藝術作品，每年要演出好幾百場;組織藝術教育專家講學團，請專家到各高校進行專題講座;在普通高校開設了公共藝術課;建設一批“中華優秀文化藝術傳承學校”等等。而在所有鋪展開的藝術教育中，戲劇無疑有著獨特的優勢，因為是語言藝術，它比舞蹈音樂能更加直接表達對人生的理解，表達對社會的看法，和觀眾互動也更多，因而“教化”功能也更加顯著。蘭州職業技術學院的張萍老師告訴筆者，他們學校專門設有京劇文化大講堂，將愛國、理想、廉政等思政課的主題和京劇的表演結合在一起。原本顯得枯燥的內容穿上了京劇特有的絢麗的藝術外衣，讓人耳目一新，學生們在被藝術吸引的同時也受到了教育。

看完浙江藝術職業學院的《紅樓人物秀》演出后，谷公勝與幾位大學生觀眾進行了交流，大家都說戲好看，卻說不出好在哪里。當問及有誰讀過《紅樓夢》原著，只有一個女同學說讀過，其他人都是從電視上了解的。谷公勝認為，現在的大學生，都是經過一道道考試進入了大學，在基礎教育階段，由于應試教育的制約，很多人沒有接受過完整的藝術教育，缺乏藝術營養，不少人精神很蒼白。現在需要開展豐富多彩的藝術活動，給他們補充一點藝術營養。

谷公勝認為，提高學生的審美修養，促進他們全面而有個性的發展，是開展戲劇節的第二個宗旨。“過去不太重視人的個性發展，現在《教育規劃綱要》中已經明確提出要促進人的全面而有個性的發展，要培養創新型人才，而藝術活動恰恰是培養個性的極佳方式，能有效地激發大學生們的潛能。從這次中國校園藝術節的參選劇目來看，同學們有很多富有個性的創作，有些學校把中國傳統戲劇、外國名劇進行創意改編，還出現了比較新穎的音樂話劇，形式和內容上都有創新。”

毛時安說:“我們的國家、民族、社會要靠年輕人來贏得未來，我們希望我們的年輕人有著綜合的素質，能承擔起國家未來的重任，這個綜合素質里面就包括了藝術修養。我覺得通過校園戲劇節的舉辦，可以提高大學生的文化素養。中國文化的未來，就在于藝術教育，戲劇能夠很好的培養年輕人的創造力和想象力。校園戲劇節的價值導向是健康積極的。校園戲劇不能急功近利，我們要培養有韌勁的公民，在學習過程中，包括將來走向社會時，能夠坦然積極面對生活。”

校園戲劇成為第二課堂、精神家園

在專業領域里浸染數年的周濤剛開始接手復旦劇社時，曾試圖用專業來改造它，但他很快放棄了，他發現這個已“85歲高齡”、并曾聘請中國現代話劇奠基人之一的復旦大學外文系教授洪深擔任指導的復旦劇社，有著其固有的文化特色，非所謂的“專業”能撼動，“它就是個非物質文化遺產，我為什么要去改變它的風味呢?所以我決定盡可能保持它的原汁原味，繼承復旦大學綜合性素質培養特色的基礎上再發揚它。”事實上，復旦劇社的強大力量起初也確實“震”到了周濤:國務學院的學生制作出厚厚的一本劇社說明書，里面各職能部門以及負責人，一一標志清楚，非常專業;一旦排戲，歷史系的學生幫忙收集查找資料，中文系的學生創作劇本，計算系的學生幫忙做投影，物理系的學生會利用杠桿、轉軸等原理，做出一些小的裝置，裝飾舞臺，提高舞臺效果;公演前，新聞學院的學生會大肆宣傳，做宣傳海報，把創作過程拍成一個個花絮，放到學校網站上供大家觀看;公演后，社會學系的學生會緊跟著進行調研，將觀眾的反饋進行歸納，幫忙改進劇組的工作。此外，數學系的學生負責管賬，醫學院的學生照顧社員身體……各專業學生匯聚在一起產生的力量往往讓周濤驚訝，甚至自嘆不如，他也采取放任自由的方式，讓他們盡情發揮。“他們不準備做演員明星，只需要一個舞臺表達情感，同時快快樂樂地，盡可能把他們的所學在一年級、二年級的時候就展現出來。”劇社實際上已經成為了學生們的實踐基地，對他們今后走向社會有很大幫助。

對于某些學子的大學生活，遲志剛表示一種擔憂，“大學期間，教育量不是很滿，不少學生把時間精力都耗費在網上，最后培養出了一大群宅男宅女。”他們孤傲而不合群，對現實生活不滿卻找不到解決途徑。而在周濤看來，劇社恰恰成為第二課堂乃至學生們的精神家園。下課后不少來自全國各地的各專業的學生社員不約而同來到排練廳，或一起做功課，或交流思想，小小的排練廳成為了學科交叉的平臺、培養文化氣場的地方，也成為學生們排解離家后的孤獨感、寄托心靈的精神家園。

“我們的學生和一般高等院校學生不一樣，他們高考分數比較低，普遍感覺比較自卑。那么，他們參與京劇的演出后，有很多優秀的老師對他們進行精心培育，同時學院給予很好的條件，很多鼓勵，他們在演出時得到了很多同學老師的掌聲和認可以后，就覺得原來我自己并不那么失敗，于是他們就重新找到自信的感覺。另外，我們的生源大部分是甘肅省內的農村生源，很多學生的普通話很糟糕，這將成為他們應聘工作的一大障礙，幸而通過學習京劇，他們把普通話練好了。”蘭州職業技術學院的張萍老師介紹到，她還特別提起一位已畢業的姓馬的女孩子，進校時女孩比較自卑，后來學習了京劇，在校園里的戲劇大賽中獲得了唯一一個一等獎，之后就一發不可收拾，越來越有信心，擔任了學院的學生會主席，后來到電視臺做主持，現在在瑞士定居。顯然藝術是平等的，它給予了那些成績優異的天之驕子們茁壯成長的養料，也幫那些暫時落后的自卑的學子拂去籠罩著的“失敗”的陰云，植入信心的種子。有感于京劇的強大影響力，蘭州職業技術學院把在校園內普及、發展藝術提高到了辦學理念、辦學特色的高度，并已經成功申辦了戲曲表演專業，明年開始就正式招生。事實上，國外不少知名的綜合性大學都設有戲劇表演專業。

傳承民族文化，促進跨文化交流

“傳承中華民族文化，促進跨文化交流，是舉辦校園戲劇節的第三個宗旨。”谷公勝總結說。

在本屆校園戲劇節參賽的25臺劇目中，話劇12臺，歌劇、音樂劇6臺，京劇、越劇、贛劇、湖南花鼓戲、川劇等戲曲5臺，相聲劇1臺，以及由8個小戲小品組合的小戲小品專場1臺，各種藝術種類都得到了發揚，學生們借此也愛上了傳統文化藝術。同時，劇目中，有改編《趙氏孤兒》《紅樓夢》《臨川四夢》《小二黑結婚》等古今經典著作的，中華傳統文化的優秀品質、文化內涵也借此得到了傳承。

在首屆中國校園戲劇節上，蘭州職業技術學院獲得了優秀劇目獎，這個權威的獎項，堅定了他們的辦學理念，也使他們獲得了出外交流的快速“通行證”。獲獎后，他們受邀去臺灣高校巡演，并簽了一個姐妹學校——臺灣南亞技術學院，之后一起合作排了京劇《羅密歐與朱麗葉》，參選第二屆中國校園戲劇節，并再次獲獎。

除了“羅密歐與朱麗葉”的中式包裝西洋浪漫外，此次，河南師范大學也帶來了普契尼的歌劇《賈尼·斯基基》(此劇在本屆校園戲劇節中獲優秀劇目獎)，充分展示意大語歌劇魅力的同時，夾雜幾句中文俚語，讓人頗感親切。看完歌劇后，很多師生感嘆，沒想到一個河南的大學能有這樣的歌劇表演水平。事實上，河南師范大學的帕瓦羅蒂音樂藝術中心，是經世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂親屬授權的全球唯一一所以帕瓦羅蒂名字命名的音樂藝術研究實踐機構，2009年1月19日在河南師范大學由意大利駐華大使謝颯先生和帕瓦羅蒂親屬代表維羅妮卡女士親自掛牌成立。目前，帕瓦羅蒂的三個女兒洛倫扎、克里斯蒂娜和茱莉亞娜任中心名譽主任，帕瓦羅蒂生前的藝術指導、河南師范大學特聘教授馬可·貝雷依任中心藝術總監。國際著名指揮大師湯沐海先生，中國音協合唱聯盟主席徐錫宜先生，意大利“仁惠之星”騎士勛章獲得者、意大利聲樂博士、聲樂教育家周玲教授為藝術顧問。在上戲演出完后，馬可·貝雷依告訴筆者，兩年前他來到河南時，看到中國學生那么喜歡意大利歌劇，就放棄了意大利的一切，來到了中國進行教學。除了帶來“原裝”的意大利歌劇外，馬可·貝雷依還樂于進行本土“改裝”，與指揮大師湯沐海、意大利著名歌劇導演斯蒂芬諾·蒙蒂聯手移植、精心打造，用中國河南元素演繹帕瓦羅蒂成名作《愛的甘醇》。馬可·貝雷依表示自己很喜歡中國的戲曲，如越劇、京劇等等，也想通過戲劇節這樣的形式，更多地了解中國文化，此外，他還希望把中國戲曲、中國歌劇更多地引入意大利，讓意大利人民了解中國文化。

保持原生態，再多一點理性與銳氣

仔細翻看本屆校園戲劇節參賽劇目演職員表，能找到楊曉青、陳霖蒼等戲曲界大腕的名字，谷公勝認為邀請有造詣的專家來進行指導，還是很有必要的，而且覺得應該鼓勵，經過專家指導點撥，學生們就能更快掌握精髓，少走彎路。榮廣潤強調，既然是校園戲劇節，希望更純粹、更原生態一點，更多地讓學生，青年教師投入，這才是戲劇節的本意，不要把它變成純專業的比賽，喪失大學生的青春氣息，脫離校園戲劇這個主題。此外，他希望國內最著名的大學能更多地投入一點，各類學校都參與進來，希望中國校園戲劇節成為整個大學校園里大家都認為有意義的活動。

提及校園戲劇節需要提升的空間，更多的專家學者把視野放在了校園戲劇的發展上，畢竟校園戲劇節的累累碩果，需要校園戲劇這片土壤的精心培育。“作為非藝術類院校評委，在這次觀摩評比過程中，也發現了一些不足，比如各院校戲劇發展的不平衡，水平參差不齊，這也許和院校支持力度的差異有關。藝術是要投入的，無論是物質，還是精神。藝術創作方面，縱觀所有劇目，就編導演而言，導演的力量相對較弱，發展的空間很大。” 王蘊明說。谷公勝認為:“從劇目上看，對中外古典經典的改編，創意還是不夠，經典劇目包含著豐富深刻的內涵，我們可以通過不同的方式來表現，如何解讀經典、理解經典、再重新詮釋經典，這是一個問題;其次，劇本創作取材要擴展，主題要提煉。這幾年有很多描寫貧困大學生的戲，如何把它編好，關鍵在我們的審美視野和價值觀，如果只是表現貧困大學生和其父母的沖突，同學之間的救濟，就會流于簡單化。我看過一個校園戲，處理得比較好，孩子打電話給父親，問他午餐吃什么?父親說在吃漢堡包，兒子問是什么餡的，父親說是白菜粉絲餡的。兒子一下子就明白了，但不說破，買了一個漢堡包來工地看父親，然后就幫父親干活，演得很陽光，演出了父子深情。我們校園戲劇要表現積極向上的價值觀，要弘揚時代的主旋律，對大學生來說更加應該如此，要向陽光飛翔。正如費爾巴哈所說，動物只對巢穴邊上的光線激動，而人類對遙遠天空中看似與自己無關的光線激動。”

上世紀八十年代，校園戲劇活動的開展如火如荼，青年學子用戲劇思考人生的種種命題。相比之下，如今的校園話劇已減了許多銳氣。不少校園戲劇成為學生自我宣泄、表達不成熟哲學觀的載體，“他們批判擅長，但對如何來解決問題的思考不夠。這個現象不僅反映在校園戲劇中，整個社會都有這方面的傾向。校園的任務之一是加強對人類未來、世界未來的關注，關注的目的是理性地來改造世界，光有激情是不行的。如何在理想和現實中找到一種平衡，讓激情回歸到理性。這是校園戲劇需要思考的。”楊紹林建議。

王曉鷹認為，有些大學生戲劇也出現了一些無厘頭，娛樂大眾的風格傾向，這大可不必，因為考慮娛樂是為了獲取經濟利益。大學不應該進入利益驅動的這樣一個鏈條，更應該考慮經典意義的戲劇，包括生命價值觀、藝術價值觀的傳遞。另一方面，盡可能真實地表達對生活意義的看法，不光是對周圍校園生活的看法，更有對所接觸的社會的看法，這才是最珍貴的。

馬可·貝雷依介紹說，在意大利，歌劇院里演出非常多，不像中國很多地方需要特地辦一個戲劇節才能看到不同的戲劇，而且在意大利學生們很小的時候就能以非常低廉的價格去觀看歌劇。他希望中國的戲劇不僅在大學生中普及，還能更多地進入中小學。

11月18日晚，第二屆中國校園藝術節隆重閉幕了，非藝術類院校組話劇《青春起跑線》(閩江學院)、話劇《重慶往事·紅色戀人》(重慶大學)等，藝術類院校組音樂劇《名揚四海》(中央戲劇學院)、音樂話劇《瞬間不是永遠》(上海戲劇學院)等獲得了優秀劇目獎，話劇《孤》(蘇州大學)、《小巷總理》(復旦大學)等獲得單項獎。世博會志愿者大型多媒體話劇《我們的2010》榮獲第二屆中國校園戲劇節特別獎。

無論是獲獎、受到權威的肯定，還是未得獎，但受到了戲劇節的激勵，專業或非專業類院校的師生都將更加激情澎湃地投入戲劇創作中。校園戲劇文化方興未艾，而關于校園戲劇的話題仍在繼續……

第二屆中國校園戲劇節

中國戲劇獎·校園戲劇獎獲獎名單

(按得票多少排序)

一、優秀劇目獎

非藝術類院校

話劇《青春起跑線》 閩江學院

話劇《重慶往事·紅色戀人》重慶大學

京劇《羅密歐與朱麗葉》蘭州職業技術學院、臺灣南亞技術學院

相聲劇《交大這些事》 上海交通大學

藝術類院校

音樂劇《名揚四海》中央戲劇學院

音樂話劇《瞬間不是永遠》 上海戲劇學院

贛劇《臨川四夢》南昌大學贛劇文化藝術中心

越劇《紅樓人物秀》浙江藝術職業學院

歌劇《賈尼·斯基基》 河南師范大學帕瓦羅蒂音樂藝術中心

二、單項獎

非藝術類院校

優秀導演獎:孟凡超、陳喆(話劇《孤》)

優秀編劇獎:周濤、朱忠壹、諶夢如(話劇《小巷總理》)

優秀編劇獎:劉貝貝、胡翰文(話劇《支教的老師來了》)

優秀表演獎:

歐陽帆(話劇《我和你，在一起》)

藝術類院校

優秀編劇獎:

郭晨子(音樂話劇《瞬間不是永遠》)

優秀表演獎:

虞佳(川劇《死水微瀾》)

優秀表演獎:

金戈(音樂劇《名揚四海》)