淺析小學音樂課堂教學自主學習的有效性

摘要古語云:授之與魚，不如授之以漁。“自主學習”成了學生們學習的主要方式，也越來越為廣大教師所青睞。而當下最時尚的教育問題乃屬“高效”了，我們可以通過一些有效的課堂行為，使自主學習變得更加有效。

中圖分類號:G623.7文獻標識碼:A

教學行為是教學活動中師生表現出來的有意識的活動形式。和諧優化高效的教學行為能充分調動和發揮學生的主體性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同發展、不同音樂體驗，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。

德國教育家第斯多惠也指出:“不好的教師是奉送真理，好的教師是叫學生去發現真理。”所謂的“自主學習”就是指在教師有目的、有計劃創設的教學環境中，在教師的指導下主動、獨立地獲取信息，習得技能，積累經驗，發展學習能力的過程。它以張揚學生個性為宗旨，是一種高品質的學習。然而在現實教學過程中依葫蘆畫瓢式、自由放羊式的“自主學習”不在少數，只有采用有效的課堂行為，實現高效的自主學習，才能避免熱熱鬧鬧的“自主學習”背后的尷尬現象，才能提高自主學習的有效性，使學生真正成為課堂的主人。

1 有效調動，發揮自主學習積極性

如今的小學生，接觸的新鮮事物多，接受能力普遍較強。過去那種事無巨細的口傳心授已不能滿足小學生的求知欲。教師如果一味地把他們當作“填鴨”，生硬的灌輸知識，肯定不會收到理想的教學效果。筆者從事了7年的音樂教學工作，深深地感到:以音樂審美為核心，以學生為主體，鼓勵并啟發學生進行音樂創造，將學生對音樂的感受和參與放在首要位置，師生互動，才能收到意想不到的好效果。即:放開學生的手腳，讓他們自己做。在備課時，筆者根據學生實際情況，布置任務，讓大家獻計獻策，結果常常讓我眼前一亮:我的學生真行啊!

如在第十冊第五單元《瑤族舞曲》第一課時的教學準備中，先調動全體學生搜集有關瑤族的各類資料，鼓勵學生用信息技術尋找所需的內容，互相交流。上課時，我“穿針引線”地請同學們展示自己搜集的戰果，孩子們非常興奮，都積極發言。大家的精心準備讓我非常欣喜。隨即跟著《瑤族舞曲》的音樂，我跳起了瑤族舞蹈，學生喝彩之余，也情不自禁地參與進來，為我隨后的課堂教學成功導入，吸引了他們的視線。第二課時我趁熱打鐵，教了學生幾個瑤族的基本動作讓學生自發分組，進行藝術實踐。表演交流時，對一些有創意的動作，我立刻提出表揚，鼓勵他們利用課余時間繼續創作和學習。這樣，幾個文藝骨干和我一起，使課堂內容在課外得到了延伸，豐富了孩子們的課余文化生活。而以瑤族歌舞為代表的少數民族藝術，也悄悄地在學生心里生根，為他們以后學習其他民族藝術打下了良好的基礎。

2 有效提問，激發自主探索的動機

美國現代心理學家布魯姆指出:“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”有這樣一個案例:一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導入嘗試:(1)創設生日情景:在一個生日蛋糕上點燃蠟燭;(2)教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴，學生情不自禁地拍手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創造美的喜悅時，老師向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創作的歌曲，不少學生感受到意外和新鮮，教師抓住時機發問:“為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空，飛過萬水千山，飛遍世界呢?為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日時都會常常唱起它?”學生回答:“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”……教師總結:“對，同學們說得好，一首好歌是經得住時間的考驗，它永遠不會老;一首好歌，不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落，讓我們每一個人都喜歡它!”這位教師將導入設計的非常自然，非常淺近，非常生動，非常煽情，使學生視覺、聽覺獲得美感，情感想象獲得審美喜悅，又利用學生好奇的心理特點，讓學生置身于一種探索問題的情景中，然后適時的提問，激起學生自主探索的興趣，形成自主探索的動機，最終使學生懂得了音樂無國界的道理，并深深地留在學生的心里。

3 有效鼓勵，啟發進行自主想象

由于音樂具有語言無法概括的模糊性，更利于發揮學生的豐富聯想。而聯想是創造力的基礎，又可以在音樂實踐中提高。因此，我特別重視培養學生的想象力，使他們有音樂創造的空間，能自由運用多種方法創新并發現自我。

在欣賞第二冊民樂合奏曲《金蛇狂舞》時，我沒有告訴孩子們曲目名稱，而是讓大家邊聆聽，邊聯想音樂里發生的故事，然后為樂曲起個名字。孩子們的熱情一下就被調動了起來，投入音樂中認真思索，并興奮地小聲討論。孩子們的想象力太豐富了，讓我驚嘆不已。樂曲名字也是豐富至極，有《狂奔》、《盛大的節日》、《歡騰》……看到他們在音樂實踐中表達自己的情感，我很欣慰。這時，一個平常特別淘氣的男孩子大聲說:“吵架”，同學們哄堂大笑。我一愣，趕忙用目光制止大家的哄笑。看他有些尷尬又有些不服氣，我真誠、和藹的請他說說理由。他理直氣壯地說:“樂曲中有一段像對話一樣，你一句我一句的，這不是吵架是什么?”我立即肯定了他的新奇想象，和對樂曲細節的關注，看著大家疑惑的目光，我笑著解釋:同一個練習，可能有多種答案;同一首歌，可以有多種處理方法;同一首樂曲，可能有多種理解。音樂帶給每個人的感受各不相同，我們不能要求大家具有千篇一律的感受，只要我們都能為樂中表達的真善美所吸引，喜愛這個作品，就可以了。在以后的音樂教學中，我發現這個淘氣的男孩表現的更積極了，從心理學的角度講，受表揚能激發人的上進心。所以，千萬不要讓學生暫時的“不對”、“不好”影響了他們終生學習音樂的愿望。

4 有效引導，提高自主創造的能力

音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創造音樂的活動。中國科學院心理學研究所張梅玲教授說:“再完美的模仿畢竟是模仿，有缺損的創造畢竟是創造，要創造不能一次求完善，但畢竟是在前進在發展，路是人走出來的”。她的話富有哲理，對我們音樂教學也很有啟發。

小學生由于受年齡、文化、生活經驗的局限，適合他們的歌曲教材通常是結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明等。在教學中一般會創設優美的音樂教學環境;進行樂音化教學活動訓練;用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗;用“競賽”評比的方法引導學生積極參加音樂教學活動……總之學生在教師的組織和引導下，他們通過主動的“游戲”，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……培養學生樹立了正確的審美趣味，積極進行了審美體驗，提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和創造力。

筆者在進行《小蜜蜂》這一課的教學中深深體會到“游戲”的樂趣與意義:《小蜜蜂》是一首極富有兒童情緒，而且朗朗上口的兒歌。在歌曲教唱的基礎上，筆者給孩子們編排了一套蜜蜂舞，他們別提有多高興了，邊唱邊跳，就像一只只快樂的小蜜蜂。此外，筆者給他們布置了一個任務，讓他們自由創編一個短小的音樂劇，主題是“勞動最光榮”，內容就根據《勞動最光榮》的歌詞來改編，角色可以自由決定。全班分成三個組，形式不限，自由排練，在下節課上表演并進行比賽。孩子們的興致一下高漲了許多，課前課后都聚在一起排練，有時還把我叫上給他們出謀劃策。他們都特別期待下一節音樂課的到來，都希望在課上好好表現。果然，那堂課精彩極了，三個組各有特色，我給他們分別頒發了“最佳創意獎”、“最佳導演獎”、和“最佳表演獎”，孩子們的自主創造力得到了充分的展現，別提有多高興了!

課堂的主角是孩子，老師有時可以充當一個默默的觀眾，必要時做一個出色的導演，讓他們全身心地、積極地投入到課堂上，體驗自主學習的樂趣。

如果說，傳統課堂是“地心說”，那么高效課堂就是“日心說”，學生是“太陽”，課堂教學要圍著“太陽”轉，每一個孩子都是一顆音樂的種子，教師應提供給種子發芽、開花、結果所需要的充足的水分和陽光，使他們健康、快樂地成長!關注每一個孩子，欣賞每一個孩子，讓他們在寬松、自由、民主的環境中自主學習，使他們真正成為音樂課堂的主角。使我們的“自主學習”更加有效!