論當前藝術教育的價值\\問題與對策

眾所周知，藝術教育是實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分，是我們整個教育體系中一項重要的內容。近年來，在積極推動藝術教育的進程中，越來越多的人認識到藝術教育所發揮的多方面作用。這種作用集中表現在提升人的精神意識、人的藝術技能與人的創新素質，滿足社會的需要等方面。基于藝術教育的應然價值思考，筆者試圖就當前藝術教育實施中存在的種種問題加以分析并提出若干對策。

一、藝術教育的價值

從應然層面看，藝術教育的功能或作用其實意味著藝術教育對人、對社會的發展有多方面的教育價值。

首先，藝術教育是提升人自身精神世界的需要。通過藝術的手段，藝術教育塑造和重建著人的靈魂，開發、豐富著人的精神世界，完善著人的心理結構。因此，藝術教育一定是與人的生存狀態、生活狀態和發展狀態密切相關的。實踐表明，藝術教育開展得好與否，是教育回歸本真是否徹底的表征。藝術教育與教育的本質(即教育是人的生存方式)是高度一致的。教育要充分發揮它的功能，切實體現它的本質，就必須重視藝術教育。只有這樣，它才能夠重構人的精神世界，開發人的精神結構，豐富人的精神生活，使人真正成為能夠自我駕馭、自覺存在的人。

其次，藝術教育能滿足社會對多樣人才的客觀需求。社會對人才的需求總是多樣的，我們需要工程師，需要醫生，需要廣大的技能型人才和普通的勞動者，這是因為他們都在各個不同的領域創造財富，保障我們能夠有起碼的生存條件。根據馬克思主義理論，當基本生存問題得到解決之后，人們會對精神生活產生新的向往、追求。于是，宗教、藝術等各種各樣的文化和意識形態就會出現。今天，我們的物質財富已經比較富足了，人們普遍地需要更高的精神享受，藝術自然進入到了發展的黃金時期。因此，我們不僅要培養更多創造藝術的藝術家，也需要大面積地提高人們對藝術的感知覺能力、鑒賞能力和發現美的能力，從而滿足社會對藝術的需求。

再次，藝術教育能滿足實施素質教育的需要。科學家愛因斯坦是著名的小提琴手，他年輕時從事的第一份職業就是薩克斯演奏員;哲學家黑格爾，是一名出色的長笛演奏愛好者;科學家、思想家培根，是一位音樂愛好者。現在，我們的學生們有很好的科學文化知識的積累，但是缺乏基本的藝術素養。沒有激情，沒有靈性，學生就難以激活知識，進而創造知識。不懂藝術，難以出科學大師。我國著名數學家丘成桐教授，曾經專門寫了一篇《唐詩與數學》的文章，他認為自己在數學王國里取得的一系列進展，都與唐詩有關。他將嚴謹的數學之美與唐詩藝術之美統一起來，認為它們相互印證和相互啟迪。如果缺了藝術這條腿，素質教育是不是非常悲哀?

最后，藝術教育是實施創新型教育，培養創新型人才的需要。藝術教育能把人的精神世界升華到最自由、最廣闊天空、最具個性化的境界，能令人進入一個自我的、天馬行空的精神世界里自由地生活。這時，人又是最感性的。唯其如此，這種人才最有靈性，才最具有創造力。這種人才能夠將對知識的積累轉化為對知識的應用，在對知識的學以致用過程中，人能夠充分激活已掌握的知識，迸發無窮的靈感。靈感的迸發是什么?就是創造力。從來沒有見過沒有激情、沒有感性直覺的人能夠有創造力。日常生活中，我們發現一個人要提出新觀點，他一定在日常生活當中有很感性的一面。一個沒有相當感性的有激情、有直覺的人，他不大可能有新觀點、新創造。可以說，感性的激情和直覺，就是創造的生活基礎和精神源泉。所以，我們應該通過藝術教育，培養學生感性的激情和直覺。

二、當前藝術教育存在的主要問題

目前，藝術教育應然層面的教育價值，并沒有在現實層面獲得實現。這意味著藝術教育實施過程中存在著各種問題。

1.藝術教育對象——學生的文化素質偏低

眾所周知，我們目前的教育體制和人才評價，通常采用單一的評價方式，即文化課考試評價。因此，那些雖有志于藝術學習并有濃厚藝術興趣的學生，當在學科文化考試中，屢敗屢戰，屢戰屢敗的時候，很容易產生下列幾種問題:一是學習目標不明確;二是學習的信心不足;三是由于沒有學習目標、學習信心，往往學習動力也不足，容易產生得過且過的情緒和心態。文化素養不好，專業學習怎能不受制約?這是當前藝術教育面臨的最大挑戰。一般地，智識是相通的。當一個學生的文化水平達不到基本的要求時，他對藝術的理解、體驗和感悟，也會顯得相對遲鈍。當一個學生的文化素養相對好的時候，他就更能舉一反三，融會貫通。當然，藝術很倚重靈性。沒有靈性，藝術就沒有了靈魂和美好。靈性有天賦的成分，也是后天培育的結果，藝術教育的培養模式，要發揚天賦優勢，培育藝術靈性，養成美好道德。可以說，如果文化素養沒達到一定的水準，學生很難做到三個堅守:人生理想和志向的堅守，藝術追求和理想境界的堅守，道德操守的起碼堅守。

2.應試教育目標不利于藝術教育人才培養

目前，在基礎教育領域，我們的人才培養模式依然具有極強的應試傾向，這嚴重擠壓了藝術教育的生存空間。藝術教育的課時保障、教材選用、器材保障，都不容易達成應有的標準。例如，按國家的規定，藝術課程應占到總課程的9.4%到11%，但現在普遍開課不足五成，特別是農村學校，多數無開設。在學校教育工作中，藝術教育實際上被邊緣化。為了扭轉藝術教育的頹勢，有人提出，像體育一樣，將藝術也納入中考。殊不知，藝術教育的特點決定了考試起不到學科教學的效果。為此，我們對藝術教育的定位要合理，我們應該獨辟蹊徑，探尋藝術教育新的人才培養模式和考核辦法，建立藝術教育自己的評價指標體系。這有賴于所有的教育管理者和藝術教師的共同努力。

3.藝術教育師資的質和量都不足

首先是數量不足。據統計，當前，按照教育部的藝術教育基本要求進行師資配備，達標率不到60%。不僅數量不足，更重要的是質量沒有達到應有的水平。提高教師的素質，繼續教育是必不可少的，藝術教師尤其如此。但我們還沒有建立藝術教師繼續教育的正常機制。同時，我們藝術教育的教師工作激勵機制沒有實事求是地建立起來。

4.藝術教育范式與學生需求的脫節

藝術教育應該實行小范圍教育，實踐性教學、技能性養成，這是藝術教育的范式。但是，我們的藝術教育目前很難做到這一點，學生有不同興趣，有不同的潛力，學生難以有效參與，難以全情投入。顯然，我們藝術教育的培養范式與學生的需求脫節，這極大地影響著藝術教育實效性的提高。

5.藝術教育保障不力，現有條件比較差

鋼琴、管樂隊、弦樂團等等，這都需要很大的投入，甚至需要有專門的音樂室、音樂廳、美術室等。在目前投入不足的情況下，本來我們應該腳踏實地、實事求是地制定切實可行的階段性教育目標，有步驟、有計劃、有針對性地實現我們藝術教育最終目標。然而，一些人卻好高騖遠，致使基層從事藝術教育應有的信心嚴重不足。

三、實施藝術教育的若干對策

1.明確藝術教育的指導思想，不能以應試教育的標準衡量藝術教育

在我們的藝術特色學校，升學率應該是一項重要的業績衡量指標，因為，盡可能讓更多學生得以升入高一級學校深造是學校的一項重要工作。然而，這并非意味著我們可以為了升學率的提高，而不顧及藝術教育的指導思想。換言之，我們不能因為要提高升學率而犧牲大多數學生藝術素質的全面、扎實、穩步提高。藝術教育的指導思想應是:“通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神;培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響;陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。”

毋庸置疑，貫徹藝術教育的指導思想應將養成學生從事藝術的習慣放在重要的地位。根據學習理論，習慣養成需經歷四個環節:首先是認識，然后通過態度認同，再通過行為實踐，最后養成習慣。在認識環節，教師不僅要教學生怎樣使用樂器，怎樣素描，而且要引導學生正確認識藝術，深入理解藝術對人們生活、職業選擇、職業生涯，甚至人生創造的價值和意義。一旦學生能夠正確認識藝術的價值、意義，自然就會向往藝術和參與藝術。第二環節，要引導學生將藝術認識轉化為對藝術的情趣和認同，這種情趣和認同很大程度上反映為學習藝術的態度。假如一個學生能不顧一切地參加合唱活動或者其他什么藝術活動，那就說明這個學生的學習態度非常端正。第三環節，要將這種態度變為一種實實在在的持續的行動，在學習藝術的行動過程中逐步提升自己的藝術素養，提高自己的藝術技能，形成自己的藝術審美。第四環節，要想方設法地鼓勵學生持之以恒地堅持藝術活動，如此，藝術學習、藝術感受、藝術體驗和藝術創新的習慣才能養成，如此，某種藝術情趣將永遠地棲息在個體生命之中，成為學生自然而又自覺的行為特征。作為藝術教師，如果不把學生藝術習慣的養成放在重要的地位，就只是技能型老師，徒為教育工具主義者而已。更嚴重的是，在工具主義指導下，我們的藝術教育指導思想勢必落空。

(二)遵循藝術教育的原則

藝術教育的原則涉及正確處理三對關系:一是普及和提高的關系，二是應試教育與素質教育的關系，三是競賽準備和習慣養成的關系。這三個關系非常重要，普及是藝術教育的基礎，是藝術教育的主要取向，是藝術教師努力的基本方向。在此基礎上，選撥優秀苗子，集中培養，推動尖子生提高。如此，既有廣泛的群眾基礎，又有優秀人才脫穎而出。這是我們要堅持的第一個原則。既要重視我們現在應試教育當中藝術特長生考試出好成績，上好學校，出好人才，也要重視利用尖子生的示范、輻射和帶動效應，促進優良校風、教風、學風的形成，提高全體學生的藝術素養，這是第二個原則。第三個原則，要面向全體學生，要對所有學生進行滲透性的藝術養成。我們應該在藝術教育的過程中，充分發揮競賽的激勵功能，要鼓勵個性表現欲強的學生采取適當的方式勇敢地表達自己的藝術理解和藝術感悟。因此，所有開展藝術教育的學校應將參加藝術競賽作為重要的工作內容，不回避;同時，也要指明，參加競賽，目的在于通過競賽，帶動更多的學生積極地參與，促進藝術的滲潤和習慣養成。

(三)按照藝術教育的內在規律，理論結合實際，促進藝術教育

當前，教育教學理論在藝術教育中的貫徹是比較薄弱的。試想，缺乏必要的理論指導，我們很難避免不會背離藝術教育規律，那么我們教育的實際效果就會大打節扣。為此，從事藝術教育的老師，一定要自覺學習和掌握相當的教育教學理論知識，將教育教學的理論要求與藝術教育實踐過程有機結合，以實現藝術教育的事半功倍。依循理論與實踐結合的原則，提倡通過課題形式，探索適切的理論與實踐結合的藝術教育模式，是促進藝術教育的必然選擇。

(四)將有關的藝教特色或精神有效融入整體的校園文化建設

學校區別于社會其它機構的地方，就在于它是培育人的機構，是一個文化機構。文化機構就是文化的特色，文化的滲潤，文化的熏陶。一所好的學校應該有自己獨特的文化風范、特有的精神內涵。北京大學前校長梅貽琦說過:大學，非高樓大廈之謂也，大師之謂也。大師是什么，是大學精神文化滲養的標兵，我們高校不是熱衷于對大學精神的討論嗎?這是有道理的，因為大學精神是引領大學文化前進和塑造大學文化特色的韁繩。大學如此，我們的藝術教育何嘗不如是。為此，所有從事藝術教育的老師，都應以校為家，以從事的藝術教育事業為安身立命的根本，不懼榮辱，不吝心力，努力形成自己獨特的藝術教學特色;學校管理者則有責任將有關的藝術教育特色提煉、提升，滲入學校精神文化建設，實現一代流傳一代。這相當于立下一座教育的藝術豐碑，深深地鐫刻在學校的精神傳承榜上，以此滋養和激勵學校蕓蕓后學與后繼。

(五)發揮藝術教育的整體優勢，加強各藝術學科之間的相互配合、激蕩共進

要反對“文人相輕”“以鄰為壑”的傾向。現實中，教音樂的看不起教美術的，教美術的看不起教舞蹈的，教舞蹈的也看不起教美術的，教美術的看不起以國畫為主的，教國畫的又看不起以油畫為主的。藝術教育本身已經夠“弱勢”了，大家應該團結起來，發揮學科融合的優勢，發揮學科融合激蕩共進的功能，將藝術教育變成學校的一大特色，變成學校精神的內在根基。

此外，藝術教師隊伍建設，藝術教育的基本保障(包括室場設施、設備器材、經費投入等)等等，都需引起政府有關部門的足夠重視。前者主要是適當增加藝教數量，提高師資素質，建立有效激勵和師資培訓機制;后者的關鍵是經費投入的保障機制建設問題。

(此文為作者在廣東省陽江市藝術教育工作座談會上的講話整理稿，有刪改。)

責任編輯 李賢