Blended Learning在高職聲樂教學中的應用

[摘 要]本文介紹了混合式學習在高職音樂教學中的應用，教學設計針對BL（混合式學習）課程實施的四個關鍵環節進行，有利于學生綜合素質的培養，有利于提高教學質量。

[關鍵詞] Blended Learning 教學設計 學習活動

一、前言

高職的聲樂教學是為了培養高素質的音樂師資人才，著重在于學生理論知識和綜合能力的培養和掌握。這種教學目的決定了高職的聲樂教學不能跟音樂專門院校完全一樣，高職教學必須符合高職學生的特點，按照自身的教學規律來設置和完善教學內容和教學形式，以便更好地完成教學任務。在高職院校的聲樂教學中，如何利用先進的理念進行教學設計，是每一位教授聲樂課的教師面臨的問題。本文就混合式學習在聲樂課中的嘗試做了簡淺的分析。

關于Blended learning的定義，國內外學者都有自己的描述。但一致的觀點都認為混合式方式比任何單一的傳遞方式都有優勢。混合式學習體現了教學原理、教學方式、教學策略、教學媒體資源的混合以及倡導學生主體的思想。混合式學習所要做的工作是在適當的時間，為適當的人，以適當的傳遞媒體，通過適當的學習方式，提供適當的學習內容。

二、Blended Learning 教學設計模型

混合式學習四環節是課程導入、學習支持、學習活動、教學評價。從分析混合式學習四環節可以看到，混合式學習針對不同的教學要求，可以有著多種實現方式和途徑。要保證混合式學習順利有效的開展，必需對其進行方法、手段等方面的精心設計，以學習活動為中心的教學設計理論吸收了活動理論的思想與方法，強調教學皆可活動化、學習目標達成與否直接與活動任務之間具有內在聯系。這種教學理論給混合式學習教學設計提供了方法論。活動設計是混合式學習教學設計的核心，從而構建BL的教學設計模式，如下圖所示：

三、Blended Learning在聲樂教學中的應用

教學設計的主要目的之一是為了促進學習者的學習，教學設計模型中必須重視學習者特征分析。學習者分析是教學設計的一個重要環節，也就是通常所說的“備學生”。只有在設計時認真地作好學習者分析，才能在教學中真正做到因材施教。在音樂教學中開展 BL教學時，學習者分析顯得尤為重要。學生要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。 音樂素質就是在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養，而后天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。職業學院的學生生源比較差，各方面的基礎也比較薄弱， 而每一位學生的素質是又都不一樣，教師應該把握每位學生的情況，及時溝通，正確指點。

聲樂知識包括基礎理論的學習和實際的歌唱練習。學生要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

如何設計教學活動呢？這就要求我們的教學方法必須有所突破， 尋求適應職業院校，適應社會發展的新的方法， 使學生盡快地成長起來。根據練習時間的長短，學生各自的嗓音條件， 把學生放在不同的學習環境里， 使學生在不同的學習階段，聲樂潛能盡可能盡快地得到釋放。以下是幾種教學模式：

1.集中訓練式： 就是把全班學生集中起來上大課，一般在學生一年級時進行，如理論知識的學習。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。還比如呼吸的訓練 ，歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系，呼吸是聲音的生命力。剛上大一的學生學習聲樂的經歷不長， 聲樂基礎理論知識缺乏，聲樂技巧不多， 有的學生在發音方面還存在呼吸不暢、 聲音不集中等這樣或那樣的毛病。通過集體練聲， 學生之間互相學習觀摩， 互相探討心得體會，有益于學生鍛煉聽力、 增強對聲音的辨別能力，樹立正確的聲音形象; 有益于學生培養集體思想、 紀律觀念、 組織能力和互助精神; 同時， 有益于教師加強對學生的管理， 彌補師資力量不足，教師教學負擔過重的缺陷。

2.小組練習式，：教師給學生分組，3人~5人不等， 有針對性地分別上課輔導。聲樂教學中實現有效的合作學習是學生實現有效學習的重要方式，能夠充分調動學生主動參與聲樂教學活動的積極性，培養學生的觀察力以及發現問題、解決問題的能力。還能培養學生的群體意識、互助協作精神和實踐探究能力；能激發學生不甘落后的競爭意識，增強學生的自尊心；學生獲得的對聲樂演唱的體驗、對學習過程的體驗和對學習方式的感悟是不盡相同的。在小組表現中我們應盡可能讓不同程度、不同特點的學生發表自己的意見，比如，在發聲練習時，發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習，小組中成員面對面的練習方式本身就是一種很好的“教”“學”資源，注重了知識技能的實用性。學生自然會變被動學習為主動求知。使學生的學習積極性得到充分調動，主動性得到激發，既節時又有效。互相啟發、互相幫助、互相交流、更好地實現了小組學習的價值和有效性。

3.單獨培養式：就是培養學生的再創造能力，教師對學生的聲音形象要進行精雕細鑿，要求學生突出個人的音質特色，將音樂化的人聲與語言完美的結合，進一步表達情感的一種音樂表現形式，能夠直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，突出個體作品風格，能直接展示歌曲圖像和意境。通過這種教學來培養一些更好的人才，來滿足社會對于人才多層次的需求。

最后評價總結也非常重要，總結不僅來自于教師，更重要的是來自于學生本人和學生之間。要讓學生知道自己課堂學習的得與失。當學生的學習活動結束后，教師要把自己的看法明確告知學生，并且要求學生根據自身的優點和不足，加強課后的具體練習。教師在總結時要強調學生如何去識別他人歌唱狀態的好壞，善于借助小組其他學生的聽覺感受來延續課堂的教學效果。從而鞏固學習成果，提高學習效率。老師還要用聲音當場演示，目的在于引導學生自己去體會到不同演唱狀態帶來的不同聲音效果，這樣學生區分錯誤聲音和正確聲音就比較容易了，而且在今后的學習中也會有意識地去辨析，力求正確的聲音。評價方式，要以激勵為主，強化學生有效的合作學習行為，對積極主動地互幫互學的小組成員，應給予表揚。

四、結束語

通過實踐證明，混合式學習能夠激發高職學生學習興趣和積極性，充分發揮他們的主觀能動性。混合式學習能夠提高學生的發散思維、創新思維、批判思維的能力。提高學生的獲取、分析信息的能力。當然，再好的教學方法，都需要學生的配合，學習聲樂更需要學生能夠勤學、苦練、多動腦。學生要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。學習筆記是反映學生學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。我們培養的絕不是一個只能范唱的匠人，而應是一個“懂理論、有技能、講手段、重教法的復合型人才，只有清晰地認識到提高學生學習聲樂的綜合素質和能力的重要性，聲樂教學才能從根本上實現教學目的。

參考文獻:

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