淺談藝術與藝術教育

　　[提要] 文章從三個方面入手闡述了對藝術的理解，在對藝術的深入了解過程中進一步分析和探討了我們該如何進行藝術教育。
　　[關鍵詞] 藝術；美；情感；藝術教育
　　[作者簡介]李丹妮（１９７５—），女，江西信息應用職業技術學院，研究方向為電腦美術平面設計方向；李晴（１９７２—），女，南昌大學圖書館館員。（江西南昌３３００３８）
　　
　　當我們在欣賞一件作品特別是欣賞到好的藝術作品的時候，總會聽到有人感慨地說，“這才叫藝術”。當問起什么是藝術時，很多人都會如數家珍般的例數斷臂維納斯、《蒙娜麗莎》、敦煌壁畫等等眾多大家熟知的藝術作品。但是，我們繼續追問它們為什么稱之為藝術，如何來界定藝術的標準時我們似乎又變得茫然起來。藝術究竟是什么？“模仿說”、“載道說”、“再現說”、“表現說”、“創造有意味的形式說”前人已經給出了各種各樣的回答，沿著他們的思路，我們仍可以繼續回答下去。在前人已經提出的所有解釋中，任何一種解釋都有道理，但又似乎都不夠完整，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法準確說明什么是藝術。可有一點是可以肯定地就是藝術產生的目的是什么，那就是美，“藝術是審美活動展開的領域”。一切的藝術活動都應該是圍繞著美產生的。
　　“藝術不是對生活和自然的簡單摹寫，不是對生活的再現，不是藝術家的主體性所為，也不是人的想象力所為，而是人的存在性境域的顯現。”從這里我們可以看出藝術并不能簡單的概括為一種行為，它應有著更深層次的內容蘊含其中。
　　首先，藝術是一種人的行為，是人類有意識地根據美的規律創造出來的。任何事物，它必須能使人感到美才可能成為藝術。這是最基本的出發點，但光有這一點還是不夠的，因為并不是所有美的都是藝術。像傍晚天邊出現的火燒云、春季絢爛的花海、海灘上色彩斑斕的貝殼……都是美的，為什么我們不把它們都稱之為藝術呢？當“山頂洞人”把各種貝殼鉆出小孔用繩子穿起來掛在脖子上時我們把它稱之為藝術，當藝術家把美麗的火燒云完美的表現在畫布上時我們稱之為藝術。都是同一事物，同樣都是美，可兩者卻有著本質的區別。前者只是自然現象而后者是人類的再創造。斷臂維納斯、《蒙娜麗莎》、敦煌壁畫等等這些藝術作品都是人類通過一定有意識的勞動實踐，對現實材料進行一定有意識的提煉和加工，使之成為自己情感和生命力的一個表現。
　　其次，藝術是人類創造的表達一定情感的精神產品。人類的生命現象之所以是一切生命現象中最復雜、最高級的現象，是因為他們創造了語言并借助語言發展了抽象推理的能力。人類的生命活動包括了思想的過程，而藝術的任務恰恰就在于捕捉和表現人類的思想。我們也可以把它稱之為情感的表現，所謂“情感”，往往指喜、怒、哀、樂等少數比較集中和突出，可以用語言符號納入固定概念的心理過程。而藝術中所要表現的情感概念，內涵要豐富得多、外延要廣闊得多。它包括一切確實存在而又無法通過語言符號來表現的，包括一切我們直接感受到的“只可意會，不可言傳”的東西；包括那些騷動不安、時隱時顯、時快時慢、似乎留下什么卻又使我們惘然若失的東西。如此種種就構成了人類豐富的內心世界。而藝術的表現和傳達也為語言做了一個很好的補充。當我們聽到一段歡快的音樂時，我們頓時會覺得心情舒暢，而當我們看了一部悲劇電影時也會不禁落淚。這就是藝術所表現的情感和欣賞者的情感產生共鳴的表現。
　　最后，藝術還是人類真實情感的表現性形式。藝術是情感的表現，但并非所有情感的表現都是藝術。情感的表現可以是嚎啕大哭，可以是開懷大笑，可以是雙眉緊鎖，也可以是手舞足蹈，但這些都不是藝術。藝術作為表達一定情感的精神產品除了是情感的表現以外還應是一種有意識的創造活動。這種有意識的創造活動就在于創造出能表達個人情感并與別人在情感上能產生共鳴表現性形式，這是藝術創作的目的也是人類一種本能的精神需求。要創造這樣的形式并引起別人同樣的情感，藝術家必須經過有意識的和艱苦的努力才能完成。也就是說只有是自己深切體驗到的真實情感通過有意識的創造把它表現出來才有可能引起別人的“同感”，“沒有實踐就沒有發言權”。就好比是讓一個從未接觸過藏族文化的外國畫家和一個藏族的本土畫家同時創作一幅以藏民生活為題材的畫一樣，刨除他們之間繪畫技巧的差異他們創作的“藝術”的最大的差異就在于其中所蘊含的情感的不同。所以說藝術必須是人類真實情感的表現性形式。
　　當對藝術有了充分的了解之后，我們應如何進行藝術教育呢？
　　藝術教育是藝術學和教育學相結合的一門學科，教育的媒介是藝術，因此在進行藝術教育的過程中，應抓住藝術的特點，從以下幾個方面來進行教育。
　　首先，由于“藝術品是藝術的承載者”，藝術品就成為了我們在藝術教育過程中最好、最直接的媒介。我們可以從眾多優秀的藝術品入手，通過對藝術品細致的分析，例如從藝術品所選擇的材料、表現的手法、表現的對象、運用的技法等等方面來進行分析，幫助學生了解藝術品中所蘊含的藝術內容。以在河北景縣出土的北齊時期的青瓷仰覆蓮花尊為例，整個器物高達６０厘米，用了堆塑、貼塑、雕刻等多種手法，整個器物以器腹為中心，下部裝飾以向上的蓮花瓣三層，上部裝飾以向下的蓮花瓣三層，層層相接，尊底也有蓮花瓣形，共７層，每層的蓮花瓣造型都各不相同。由此我們可以通過上述分析讓學生了解到在陶瓷工藝中豐富的藝術表現手法，并通過上述藝術表現形式展現出器物的典雅、秀美、高貴的氣質。
　　其次，由于藝術是人類創造的表達一定情感的精神產品，要進一步了解這種情感的存在，除了要對藝術品進行分析以外，還要對創造這一精神產品的人——藝術家進行了解和分析。雖然藝術家不是藝術創作的主體，但他卻是藝術與藝術品之間聯系的紐帶，要對藝術品進行更深入的分析就不得不考慮藝術家的思想，以及他所處的時代背景等等。只有這樣才更容易使我們理解藝術品所要傳達的信息并與之產生共鳴。以北魏時期的山西大同云岡石窟為例，石窟佛像都是形體高大、面相方園豐滿、隆鼻薄唇、眼大眉長，與我們熟知的隋唐時期的佛像有所不同，我們在對這些藝術品進行分析時就應結合北魏時期的時代背景，讓學生了解當時佛教盛行，與國外的交往不斷增多，印度僧人和西域工匠來到中國，藝術風格上也受到了希臘、波斯藝術風格的影響這一背景，從而對這一時期的佛雕藝術品有更深刻、清晰的認識。
　　最后，在藝術教育過程中還有一個環節是不可忽視的，那就是藝術創造的過程。這是一個情感積累、藝術積淀的過程。古今中外的藝術家在從事藝術創作的過程中，都不乏其例，他們雖然自以為對創作對象已十分熟悉了，對其也傾注了大量的情感，似乎藝術作品已成竹在胸、唾手可得了，可當他們在進行創作時，卻似乎感到創作對象離自己愈來愈遠了，形象更陌生了，他們越來越不滿意于自己的藝術創作了。藝術家并不缺乏嫻熟的技巧，問題在于藝術創作者其實一開始對藝術創作對象的了解是膚淺的、表面的，情感是缺乏純粹的、不夠深刻的。藝術創作者往往在這一創作過程中，還需沉入生活，進入到創作對象的情感世界中去，這一創作過程是一個艱難磨礪的過程。只有當他們對藝術創作對象從表面到內質有了越來越深刻的了解，他們對藝術品越來越能融注真摯、深刻的情感，并使自己完全投入其中，乃至融為一體時，真正優秀的藝術品也就越來越走近他們了。我們在對優秀的藝術品進行解讀或從事藝術品鑒賞教育時，就應將這一藝術創作的情感積累升華，藝術厚積薄發的過程向他們清楚地表述和傳達，讓他們懂得一個道理：任何一件成功的藝術品，絕非藝術創作者心血來潮、靈感一動的結果。這里我們要十分重視體驗藝術創作者的艱辛的藝術創作過程。只有通過對這一過程的了解才有助于我們對優秀藝術品的深刻理解，并激發我們的情感、想象力和創造力。例如法國浪漫主義繪畫最杰出的代表之一歐仁?德拉柯羅瓦屈從于１８３０年法國七月革命事件的《自由引導著人民》的創作過程，就始于畫家在七月革命事件發生的時日，曾目擊巴黎市民為推翻查理十世這個第二次復辟的波旁王朝，與保皇軍隊展開白刃戰的悲壯激烈的戰斗景象，而畫中所展示的這幕硝煙彌漫的巷戰場面，竟是他在自己上百幅“七月革命”街壘戰的草圖的基礎上定稿的。畫家最終選擇了一個優美的自由女神形象作為全畫的主人公，將她置于全畫的中心和觀眾注目的焦點的位置，從而將畫家個人追求個性解放與社會革命向往的自由、平等融為一體。這一主題的完美體現是畫家情感積累、藝術積淀過程的生動證明。
　　藝術教育與我們對于藝術的理解是密不可分的，對于藝術的內涵認識越全面，那么對于進行藝術教育的思路也就越清晰；同樣，在不斷的藝術教育實踐中也在不斷豐富和完善對藝術的認識和理解。
　　[責任編輯：程文燕]