要判斷學生的音樂素質,聽力、節奏感、歌唱等都是必不可少要考慮的方面,因此要提高學生的音樂素質,這些方面是最為重要的。
就聽力而言,少年時期的聶耳,聽過的曲子過耳不忘,瞎子阿炳無疑也是靠聽力進行創作和演奏的。因此說,在音樂教學中,抓住契機,有計劃、有目的地進行聽力訓練,是不可忽視的素質教育內容之一。聽力訓練的方式也是多種多樣的:1.辨琴語。這屬于常規性的聽力訓練,為了更好地組織教學,就要經常進行辨琴語的訓練,以便形成相應的技能。2.說音名。在每次教唱歌曲之前,都要進行說音名的訓練。教師用琴彈出一個或幾個音符(音組),讓學生試著說出其名稱來,以便提高感知音符的能力。3.唱音符。教師用琴彈奏音符或音組,讓學生聽后學唱,增強聽音的記憶和表達能力。4.聽樂曲。讓學生經常地聽一聽有關的器樂曲,在欣賞的過程中進行聽力訓練,這是增強聽覺器官感知能力的有效途徑。5.品樂器。樂曲,固然是由樂器彈奏出來的樂音,可在聆聽某首樂曲后,讓學生品味出是由哪種或哪些樂器發出的音響。
聲,是音樂中最為重要的部分,判斷學生的音樂素質,聲是第一個要考慮的,加強對聲音的教育是最重要的。而聲則需要氣的支持,正確的呼氣才能幫助更好地完成。歌唱中呼吸是發聲的動力和基礎,有了正確的吸方法歌唱中就能較好地控制感情及對歌曲進行處理,歌曲的把握及聲音音色更加游刃有余,所以必須掌握好歌唱中的基本呼吸技術。
我國古代民族聲樂理論就有:“善歌者,必先調氣,氳自臍問出,至喉乃噫其詞,即分抗墜之音,既得共術,即可致遏云響谷之妙也。”一般聲樂的呼吸方法分為三類,即胸式呼吸法、腹式呼吸、胸腹式呼吸法,在其三種吸式方法中,胸腹式呼吸是最佳方法,因為胸式呼吸法,氣息太深,喉部發聲較緊張,而腹式呼吸氣息吸得過深,影響聲音的靈活性,第三種胸腹式呼吸不僅克服了前兩種呼吸的缺點,而且能夠使聲音的強弱、快慢變化自如,增加聲音的表現力。歌唱呼吸用力的感覺,可以用吹燈(吹蠟燭)或吹灰來感覺,吹燈或吹灰前一定會深吸一口氣,然后對準目標,有彈性地集中撮口噴吹出來,這樣比較容易體會到兩腰兩肋及腹肌的作用力。
歌唱的呼吸狀態和講話的呼吸狀態是截然不同的,講話的呼吸是隨意自然的意識動作,而歌唱發聲的呼吸是要有力量地控制和調節的藝術手段。歌唱吸氣的力量是兩肋及膈肌向外和向下的用力,而呼吸氣的力量是這種向外和向下用力的反作用力,在歌唱發聲時,需要把氣息緩慢、均勻地呼出來,而胸腔及兩肋膈肌這種向里向上的反作用力,需要吸氣時兩肋向外向下的力量來控制、來保持住,這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果,否則氣息就會隨著聲音浮泄出來,造成氣淺、聲音虛弱,這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點就是呼吸支點。呼吸支點的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會,還有一種體會就是平時我們在抬鋼琴用力時,先吸一口氣,然后抬起重物時就能感覺到這個支點,即聲音支點。
節奏感是音樂的支架,只有把握好節奏才能更好地完成音樂。通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏,如鐘表:滴答滴答;上樓時:嗵嗵嗵嗵;下樓時:踏踏踏踏,還有小朋友、老人、中青年人各種走路不同的節奏。生活中節奏無處不在,相信只要把握好這幾個方面,提高音樂素質就不是夢想。
(作者單位 河南省濮陽市實驗中學)