音樂教育是整個基礎教育中不可缺少的一部分,也是培養學生創新能力的一個重要渠道。音樂教學中的歌唱、器樂、欣賞、創作等無不體現了鮮明的創新意識和獨特的創造行為,音樂教學在培養學生的創新能力方面具有其他學科不可替代的作用。在全面推進素質教育的課程改革實驗教學過程中,筆者深刻體會到:音樂教學必須創新,教師應教給學生學習音樂的快樂和美好。
一、創新教學觀念
新課程標準提出“以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力”的基本理念,傳統的音樂教育把學生學會多少樂理知識、唱會多少歌譜、學生發音的位置和氣息等看得很重,恰恰這些專業性很強的要求,使學生無法跨越技能技巧的障礙,而產生對音樂的冷漠和厭倦。其實讓學生在音樂學習中體驗快樂、享受美好,才是音樂教育者應關注的焦點和努力的方向。因此,降低知識難度要求,提升審美活動的質量,是音樂教學觀念的創新點之一。
在音樂教學中,如何加強音樂實踐活動,讓學生參與到音樂中去,這又是有別于傳統教育的一個創新觀念,它改變了“以教師為中心”的陳舊觀念,打破了“教師系統傳授”的教學格局。
二、創新教學內容
陶行知先生曾說過:“創造需要廣博的基礎,解放空間,才能搜集豐富的資料,擴大認知的眼界,以發揮其內在之創造力。”現行音樂教材中,許多內容與當前時代氣息相差甚遠,這些早年音樂作品的音響資料與現在的CD相比,在聽覺感官上有天壤之別。學生對于某些歌曲的內容不理解,沒有學習興趣。因此,新教材選用了與學生生活相貼近的主題內容作為單元主題,選取了能激發學生熱情和求知欲的音樂材料。
新教材除了教學內容更符合學生實際外,還拓寬了音樂的學習領域,增加了創造性和與音樂相關的文化知識。
三、創新教學方法
1.師生互動,以學生自主學習為主
教師作為教學的組織者和領導者,是溝通學生與音樂的橋梁。應在教學過程中建立民主、平等的師生交流、互動關系,教學形式應靈活多樣,突出學生在教學中的主體地位。要以學生的生活經驗、興趣為出發點,為學生提供學習、積累音樂文化的廣闊天地。教師應將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置,培養他們自主學習以及感受音樂的習慣。
2.通過音樂表演,使學生得到合作的體驗
充分利用音樂藝術的集體表演形式,培養學生良好的合作意識和群體中的協調能力。教師可以經常讓學生進行合唱、樂器合奏、角色扮演等方面的訓練,讓學生切身感受到各種各樣的聲音,獲得表演的快樂和成功。這樣,既能做到面向全體學生,又能有效地培養學生的合作意識,調動學生的學習積極性。
3.通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂,發展想象力和創造力
現代教育強調學生的參與、創造,要讓學生大膽發問、敢于質疑,課堂氣氛講究一個“動”字。在輕松、愉快的音樂游戲中,學生的想象、創造性思維均比平時活躍。音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程,通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂,在親身參與音樂活動的過程中讓學生喜愛音樂、創造音樂、表現音樂,樹立終身學習音樂的愿望。
四、創新教學環境
隨著音樂教育的不斷創新,好的教學環境可以為成功的教學起到重要的心理暗示作用,甚至可以成為一種有效的、潛在的教育手段。教師不能認為普通的教室里放架鋼琴和錄音機就是音樂專用教室,音樂教室應寬敞、明亮,在裝飾上突出藝術審美的要求,使學生一走進教室就感受到強烈的藝術氣氛,誘發其學習音樂的熱情與愿望。這樣既可以充分利用空間做游戲、表演,又使得師生之間的距離拉近,營造了一種平等、民主、和諧的學習氛圍。
音樂課還應當為學生創設適當的藝術環境,以增加和突出音樂藝術美的氛圍。同時,人文環境的創設也非常值得重視。學生在這樣的教學環境中學習音樂,其樂融融。
總之,課改教學要求教師在思想上突破傳統教育觀念,教學方法新穎多樣,教學方法的創新能使音樂教學更具活力,使學生從心里喜愛音樂、學習音樂、享受音樂。作為音樂教育工作者,只有不斷地學習,創造性地開展教學活動,在實踐中形成自己獨特的教學風格,音樂教學才能更加有聲有色。
(作者單位:江蘇省海門市海南中學)