中國鋼琴練習曲發展軌跡探究

　　［摘要］鋼琴練習曲是鋼琴音樂作品中極其重要的一個組成部分，本文通過梳理中國鋼琴練習曲的發展演變歷程，將其劃分為1949年之前、1949年至1965年間、1966年至1978年、1979年至今四個階段，并闡述了各個階段的形態特征，以此為教學和演奏實踐提供一定借鑒。
　　［關鍵詞］鋼琴練習曲；發展軌跡；探究
　　［中圖分類號］Ｊ１２０.9［文獻標識碼］ Ａ ［文章編號］ １００９ — ２２３４（２０１1）０２ — ００5６ — ０2
　　
　　所謂練習曲一般是指為提高演奏者技巧水平為目的而創作的樂曲，用在鋼琴音樂方面尤指只限改進一種細節技術的短曲。鋼琴練習曲具有兩個基本特點，一是目的性，即以提高演奏者技巧水平為目的；二是單一性，即只限改進一種細節技術。通過鋼琴練習曲，演奏者能夠由淺到深地掌握各種正確的演奏技法，并可將這些演奏技法靈活、熟練地運用到樂曲的藝術表現中去。本文通過闡述中國鋼琴練習曲各個階段的形態特征，以期能為教學和演奏實踐提供一定借鑒。
　　
　　一、1949年之前
　　
　　具有中國風格的鋼琴練習曲作品最早見于商務印書館1927年出版的蕭友梅（1884～1940）編《新學制鋼琴教科書》中，里面附有一首入門性的五聲手指練習，這首練習曲不長，演奏技巧和創作手法都相當簡單，沒有產生多少社會影響力，但它是中國人第一次自己用五聲調式創作的鋼琴練習曲作品，具有極其重要的開創性意義。
　　真正讓中國鋼琴練習曲得以產生和發展的是美籍俄裔鋼琴演奏家、作曲家齊爾品（1899～1977）。1934年齊爾品來到中國，征集具有中國風味的鋼琴曲作品。在其后的幾年中，齊爾品創作了多部具有中國風格的鋼琴曲作品，其中鋼琴練習曲占到了一定數量，例如《音樂會練習曲五首》、《五聲音階鋼琴技巧練習》、《五聲音階的鋼琴教本》等。雖然齊爾品本人并不是中國鋼琴作曲家，但他創作的這些練習曲在藝術風格上已經具有中國風格的特征，比如運用了線性的樂段群結構、自由散體的陳述性結構、不對稱的三步結構等，而且注意到了五聲音調的音階跑動、對戲曲鑼鼓點音響效果和琵琶音色的模仿等。總體來說，齊爾品的鋼琴練習曲對中國風格鋼琴練習曲進行了有益探索，為中國鋼琴練習曲以后的創作奠定了良好的基礎，形成了較為廣泛的社會影響，已經成為中國鋼琴練習曲創作的先驅。
　　此外，賀淥汀在三十年代所創作的《小曲》也可稱為不是練習曲的鋼琴練習曲，該作品具有第一首五聲調式“二部創意曲”的開創性意義，也是不可多得的初級復調鋼琴教材。
　　總體而言，建國前中國鋼琴練習曲在創作手法、創作水平和受關注程度等方面還不夠成熟，創作數量也不夠多，但這些作品無論是在創作意識還是在創作經驗上，都為以后的鋼琴練習曲創作奠定了一定基礎。
　　
　　二、1949年至1965年
　　
　　1949年至1965年間，中國鋼琴曲作品的創作呈現出欣欣向榮的局面，鋼琴練習曲的創作擁有了一定創作群體，例如以黎英海為代表的上海音樂學院鋼琴系星海小組，北京藝術學院和中央音樂學院音樂系鋼琴教研組，以杜鳴心為代表的鋼琴作曲家等，他們創作了上百首不同類型的中國鋼琴練習曲，形成了中國鋼琴練習曲創作的一個小高潮。
　　這一時期典型意義上的鋼琴練習曲作品數量最多，大多都是鋼琴教師們為滿足教學的需求而創作或改編的，采用旋律流暢清晰的具有鮮明中國風格的傳統音樂曲調或五聲音調，適用于入門、初級、中級等程度彈奏，并以教材匯編的形式出版，主要作品有北京藝術學院音樂系鋼琴教研組編的《少年兒童鋼琴初步》，上海音樂學院音樂系星海小組編的《群眾業余鋼琴教材》，中央音樂學院鋼琴教研組編的《鋼琴簡易練習曲集》，馬思琚編著的《業余鋼琴練習曲》（上、下編）等，這些教材中一些比較優秀的作品至今仍在使用。
　　由于這些作品從形式上已經擺脫了為訓練手指獨立性而設計的固定音型的織體形式，更為重視節奏的活躍歡快和旋律的流暢優美，并增加了情境和趣味性，因此受到鋼琴教師和彈奏者的歡迎。但同時也具有一定不足，如作品雖然采用了五聲性旋律音調或者民歌曲調，但在其他方面仍傾向于傳統的西方藝術手法，如曲體結構使用二段體或三段體等、演奏手法過多采用雙音、連音和跳音等。
　　與典型意義的鋼琴練習曲相比，其他形式的鋼琴練習曲雖然在數量上不足，但在創作水平上獲得了較高評價，例如1955年杜鳴心留學時創作的鋼琴練習曲，被譽為當前創作最為成功的中國風格鋼琴練習曲作品；1965年郭志鴻創作的《踩水車》和《慶豐收》兩首練習曲，分別描繪輪子轉動的情形以加強左手跑動練習和體現中國民間鑼鼓節奏以加強快速跑動練習、輪指練習、雙音練習及弦練習等；同年王羽創作的《八度練習曲》和儲望華創作的《練習曲》也分別從鍛煉雙手八度技術和雙手跑動的角度進行創作；此外，黎英海創作的《五聲音調鋼琴指法練習》不僅能夠從音型、力度、節奏等方面根據需要和個人興趣進行靈活變奏，還增加了散板的變速練習、模仿其他樂器的裝飾音練習以及八度加花練習等，這些特有技術和創作風格為中國鋼琴練習曲提供了重要的技術基礎和指法依據。
　　總體而言，這個時期鋼琴練習曲創作群體得到了大幅度增加，作品數量和創作技術也向著百花齊放的態勢發展，并產生了中國鋼琴練習曲創作的第一個高峰期。這一時期的鋼琴練習曲大多適用于初級或中級程度彈奏者，而適用于高級程度的作品集中在1965年產生，這也反映出中國鋼琴作曲家的逐漸成長過程。
　　
　　三、1966年至1978年
　　
　　1966年文革開始，由于受到政治方面的影響，這一期間的鋼琴練習曲在總體數量上明顯少于上一時期，音調方面也以傳統音樂和民間樂曲為主，在創作手法上有一定的進步。
　　這一時期有一些比較優秀的典型意義的鋼琴練習曲得以發行和出版，例如1973年到1975年間，中央五七藝術大學音樂系在內部陸續發行了《鋼琴初級教材》、《鋼琴初級練習曲選》、《鋼琴練習曲選集》（一）和《鋼琴練習曲選集》（二）；人民音樂出版社也先后出版了《鋼琴初級教材》第一、二冊，金愛平創作的鍛煉雙手交替的練習曲，鐘慧改編的《山村新歌》等。
　　此外，倪洪進創作的鋼琴練習曲《京劇曲牌練習曲四首》，分別采用京劇曲牌《小開門》、《柳青娘》、《石榴花》、《柳搖金》寫成，其中第一、二、四首都重視雙手的獨立不倚，是鍛煉雙手獨立性和手指顆粒性很好的練習曲，二、三、四首的右手中都運用了雙聲部的寫法，同時鍛煉了手指對音色、力度的控制能力。這部作品具有標志性意義，從此，作者單獨創作一套練習曲的現象逐漸增加。
　　趙曉生創作的《音樂會練習曲六首》作品分別是《焊花閃閃》、《鐵錘錚錚》、《銀梭織錦》、《滇湖琴聲》、《苗嶺笙舞》、《冀北笛聲》，這六首作品使用的素材廣泛，織體、和聲的運用貼切形象，技術難度大，體現了趙曉生先生深厚的藝術沉淀；調式之間轉換頻繁而又自如，體現了趙曉生先生扎實的理論水平和高超的鋼琴演奏技巧。
　　總體而言，這一時期的中國鋼琴練習曲在總體數量上要少于上一時期，在創作類型方面也受到了很大的限制，但在創作手法和受關注程度方面還是取得了很大進步，如創作群體轉移到以專業作曲家為主，個人創作一套鋼琴練習曲的現狀開始出現，由此帶來鋼琴練習曲整體水平逐漸提高，而且開始重視練習曲的創作和成體系化的發展。
　　
　　四、1979年至今
　　
　　
　　1979年改革開放以后，隨著各種思想得到解放，很多在文革期間創作的作品在這一時期得到發表，如倪洪進的《京劇曲牌練習曲四首》、趙曉生的《音樂會練習曲六首》等。除此之外，這一時期中國鋼琴練習曲也得到了充足發展。
　　謝功成創作的《中國民歌兒童鋼琴曲30首》主要取材于各地民族歌曲，其中有些可作為鋼琴練習曲，如《看秧歌》用于雙手旋律練習，《不怕大老虎》用于雙調性變拍子練習，《小小葉子阿米喲》用于半音階切分節奏練習等，難易程度適合于初級和中級程度使用。李重光編曲的《少年兒童鋼琴曲選》是專為五聲調式技術練習所作的一套練習曲，其中包括五聲音階雙音練習、漸弱漸強練習、琶音、連音、大跳、復調、雙音練習等多種彈奏技術，適合鋼琴入門階段使用。謝功成和李重光的這兩套鋼琴練習曲作品都是為初學者所創作的，能夠讓入門時就了解中國鋼琴作品的風格，增強認知和鑒賞能力，具有特殊的意義和價值。
　　1987年沈陽音樂學院張守明教授創作的《練習曲》以東北民歌《東北風》為創作素材，運用了三全音的現代作曲手法。黎英海創作的《兒童形象練習曲》共計五首，分別為《玩球》、《轉碟》、《走鋼絲》、《踢毽》、《空竹》，適合中級程度彈奏者練習，在創作手法上注重主題音調的五聲性，和聲配置上的二四度疊置、替換音和弦等民族和聲的運用。
　　2000年薛維恩創作的《中國五聲音階鋼琴練習曲》共計十首，在人民音樂出版社出版，這套鋼琴練習曲具有鮮明的民族風格，其中第三、七首是雙音練習，而且第七首還是專門的黑鍵練習，第一、二、四、五、十首是跑動練習，第六首是輪指練習，第八首是和弦練習，第九首是雙音練習，具有重要的練習價值。
　　此外，2002年黎英海的《五聲音調鋼琴指法練習》（修訂版）也在人民音樂出版社出版，經過再次整理，新出版的《五聲音調鋼琴指法練習》增加了相關練習提示和練習目的，對于五聲音調手指練習的推廣起到了一定促進作用。
　　總體而言，1979年以來，中國鋼琴練習曲從整體意識上有明顯進步。其一，創作意識呈體系化，這一階段以謝功成、李重光、薛維恩為代表、以整套練習曲集獨立出版的現象逐漸增多。其二，這一階段注重對中國鋼琴練習曲教材的匯編，如中央音樂學院鋼琴系李菊紅、黃佩瑩編著的《成年人應用鋼琴教程》，應詩真編著的《中國兒童鋼琴教程》，周廣仁、應詩真編著的《初級鋼琴曲集》，卞萌、卞善儀編的《鋼琴全面訓練基礎