舒婷詩歌的歷史地位與藝術價值

　　［摘要］舒婷的詩歌以感人的新奇的藝術形象、真實而誠摯的思想感情、完美而獨創的藝術形式體現了“言有盡而意無窮”的詩意美。
　　［關鍵詞］當代詩歌；舒婷；歷史地位；藝術價值
　　［中圖分類號］Ｉ２０７.25［文獻標識碼］ Ａ ［文章編號］ １００９ — ２２３４（２０１1）０2 — ００８６ — ０2
　　
　　舒婷，原名龔佩瑜，中國當代女詩人。1952年6月6日出生于福建龍海市石碼鎮，1969年初中未畢業即下鄉，到閩西北山區的上杭縣插隊落戶，1971年開始寫詩和散文，并得到當時被流放到閩西北山區的福建詩人蔡其矯的指導，其詩在知青中流傳。1972年返城當工人，現居住于廈門市鼓浪嶼。1979年4月，在《詩刊》上發表《致橡樹》，這是她第一次公開發表的作品，1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。她主要著作有詩集《雙桅船》（1982）、《舒婷、顧城抒情詩選》（1982）、舒婷崛起于20世紀70年代末的中國詩壇，她和同代人北島、顧城、梁小斌等以迥異于前人的詩風，在中國詩壇上掀起了一股“朦朧詩”大潮。舒婷是朦朧詩派的代表人物，《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一。詩集《雙桅船》獲得中國作家協會第一屆(1979—1982)全國新詩(詩集)評選的“二等獎”。出版的詩集有《會唱歌的鳶尾花》、《五人詩選》、《始祖鳥》、《舒婷的詩》。之后興趣逐漸轉向了散文創作，發表散文集《心煙》等。
　　
　　 一、詩歌的歷史地位及發展階段
　　
　　作為新詩潮第一次浪潮的朦朧詩，經過“文革”時期長時間的準備，于70年代末80年代初從民間走上詩壇，并達到了它的鼎盛期。1982年之后，逐漸走向衰落。1986年，梁小斌寫了《詩人的崩潰》一文，宣告了朦朧詩的最終解體。
　　朦朧詩以“叛逆”的精神，打破了當時現實主義創作原則一統詩壇的局面，為詩歌注入了新的活力和生機，同時也給新時期文學帶來了一次意義深遠的變革。舒婷與食指、北島、顧城、梁小斌、江河、楊煉等是朦朧詩的代表詩人。他們在詩作中以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創作主體內心情感的抒發，在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想象空間。 “朦朧詩”沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績，構成一個“崛起的詩群”。改寫了以往詩歌單純描摹“現實”與圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上講，“朦朧詩”的崛起，也是中國文學生命之樹的崛起。
　　舒婷在當時是以真摯清新、婉轉自然的風格贏得廣大讀者的熱烈歡迎。她的詩情感豐富細膩，始終有一種清純明凈的氣息。內心情感和她獨特的藝術表現手法，成就了她詩歌的獨特藝術魅力，從而使之在新時期詩歌的園地里凸顯出一道綺麗、絢目而美妙的風景！
　　她的詩其實并不復雜，只不過是執著于表達個人的內心情感而采用了多種隱曲的修辭手法，正因為此，她的詩在當時觸動了人們的心扉，打開了人們封閉、壓抑已久的內心世界，而且在藝術上顯示了與正統詩歌截然不同的形式。舒婷可能是較早敢于表現個人內心情感的女性詩人，她的詩中總是隱匿著一種婉曲的而又無法抗拒的力量，一種女性的幽思帶著向往與希冀涌動其中，最終獲得無可奈何的解脫，這可能就是舒婷的詩最具魅力之處。她的代表作如《致橡樹》、《會唱歌的鳶尾花》等，就表現了這種特點。
　　迄今為止，舒婷的詩歌創作，呈現出三個階段：1981年以前，為前期詩歌，即朦朧詩；之后擱筆3年，結婚生子，1984年到1990年，為中期詩歌創作階段；而后又停筆5年，再從1995年寫到1997年，為后期詩歌創作階段。正是舒婷創作的兩次重要停頓和自我調整，形成了舒婷詩歌創作的三個時期，造就了三種不同類型的詩歌：即前期的朦朧詩，中期以《圓寂》和《滴水觀音》為代表，后期以長詩《最后挽歌》為標志。在她后來的作品中，尤其是到了八十年代、九十年代，她對自我和生命有了更加深刻的發現。這一切無疑在她個人的創作歷程上標志著新的高度，像《神女峰》就是可以列入二十世紀新詩經典之作的。舒婷在1981年秋天創作的《會唱歌的鳶尾花》為標志，是從浪漫詩走向現代詩的分界線，體現了詩人向現代主義的某種轉化，較為真切的揭示了一位女性詩人內心存在的種種深刻的矛盾，宣告了她新的藝術追求，把筆觸向現實生活的縱深開拓。
　　
　　二、詩歌的藝術價值
　　
　　1.感人的新奇的藝術形象
　　詩人善于鋪排大量的具體的鮮活的意象，長于感性形象來調動讀者的情感體驗。如“水車”“礦燈”“稻穗”“路基”“花朵”“起跑線”“黎明”（《祖國啊，我親愛的祖國》）“木棉”“橡樹”（《致橡樹》）“薔薇”“鷗群”“帳頂”（《向北方》）。或沉重破舊，或生機勃勃，或堅韌峭拔，或明麗清新。意象豐富，涉及廣泛，不管是惹人矚目的山川河流，還是常常被人忽略的甚至是遺忘的花草，都會在她的筆下變得更加生動，更加富有新意。在這些意義雋永的意象詞語前面都有或長或短的修飾語，如“破舊”“熏黑”“干癟”“紅碩”“雪白”“掛著眼淚的”等，或狀風貌，或摹色彩，或凸顯情態，寓有音響和色彩的描繪，逼真的模仿了客觀生活，在反映生活中原有的美的基礎上，滲透了詩人的審美理想，塑造出了具有美學意義的一系列的具有象征意義的藝術形象，調動讀者的多種感覺，絲絲入扣。鮮明活躍的形象讓讀者身臨其境，給人以美感享受。如“你以傷痕累累的乳房／喂養了／迷惘的我／深思的我／沸騰的我；”寄予了詩人痛苦和歡心等深邃復雜的感情，表達她的人生理想。詩趣婉轉跌宕，蘊藉綿長。深沉的思緒，使人在審美欣賞的怡情悅性中得到心靈的凈化和情操的升華。
　　2.真實而誠摯的思想感情
　　舒婷的詩思想和情調健康優美，題材和風格新穎別致。善于捕捉生活中色彩最濃、最富有表現力的片段，描繪出鮮明生動的形象和畫面，創作出詩的優美意境。作為一位真誠而本色的女詩人，舒婷自然而然地顯示了女性立場，她的詩歌也滲透著一種鮮明的女性意識，輕柔、婉約。
　　以多樣的形式，表現多姿多彩的現實生活，反映人們各種各樣的思想感情。題材廣泛，或褒貶時代、或愛國憂民，或言情抒志，或描繪景物，都扣和著時代的奏鳴。不只能給人以美的藝術享受，更重要的是陶冶人們的情操，啟迪和激勵人們前進。因此，詩歌的主題呈現多樣性。
　　首先，她重視對人的情感和內心世界的揭示，通過對“自我”情感、心理內容的表現，傳達對世界的感情體驗，誠實而且清醒，具有探索精神。她詩中的自我，往往有一種憂郁的情調，更多地表現出對自我、對個人情緒的關懷。她在詩中表示蔑視那種“佯裝的咆哮”，也厭惡某種“虛偽的平靜”。 她說：“我通過我自己深深地意識到：今天，人們迫切需要尊重、信任和溫暖，我愿意盡可能用詩來表現我對‘人’的一種關切。障礙必須掃除，面具應當解下。我相信：人和人是能夠互相理解的，通往心靈的道路總可以找到。”她抒寫沉默和孤寂，流露出對人心靈溝通的追求：“也許肩上越是沉重／信念越是巍峨／也許為一切苦難疾呼／對個人的不幸只好沉默”（《也許》）。
　　其次，也有不少關注民族命運、歌詠祖國、反思現實的詩篇，其中并不回避歷史的苦難，也沒有任何偏激的否定或悲觀的抱怨，而是真實的面對和樂觀的勸諭，憂憤而又熱誠，激切而又豐厚。表現了熾熱的愛國情愫及勇于承擔責任的情懷。典型的詩作有《獻給我的同代人》、《祖國啊，我親愛的祖國》。詩思精巧，用語圓熟。傳示著歷史前進的足跡，回想著時代的強音。生動的表達了詩人對時代的熱切呼喚，對歷史發展的樂觀信念。
　　
　　列托爾斯泰曾說：“藝術家真摯的程度，對藝術感染力的大小的影響比什么都大。”舒婷的傷感是一種美麗的憂郁。純情、樸實、真摯描寫與抒情結合的水乳交融，巧妙自然。是具有藝術生命的感人之作。在曲折委婉的抒情中表達真摯的心聲。把充沛的感情熔鑄在細膩傳神的心理描寫中，這在她的愛情詩中表現尤為突出。這種情感又是和時代、和人民一致的，具有鮮明的傾向性。當舒婷發出“人啊，理解我吧”的聲音時，她的美學境界是追求和諧的。
　　深刻的思想內涵和激動人心的藝術魅力正如古羅馬大文學評論家賀拉斯說的：“一首詩不應以美為滿足，必須有魅力，要能按作者愿望左右讀者的心靈。”“詩人的愿望應該給人益處和樂趣，他寫的東西應該給人以快感，同時又對生活有幫助。”
　　3.完美而獨創的藝術形式
　　多借鑒浪漫主義的藝術手法與內心獨白的形式。以舒緩的節奏和情深意柔的語氣表達了深沉細膩的感情。抑揚頓挫，有急有緩。以象征為中心的多種新的表現手法：貼切的運用了比喻、夸張、擬人、排比、反復等修辭，特別是通感這種手法擴大了感官的審美范圍，達到了多種感覺的互相交融，“我要蔥綠地每天走進你的詩行／又緋紅地每晚回到你的身旁”“你呼吸的輕風吹動我／在一片丁當響的月光下”（《會唱歌的鳶尾花》）。再如《四月的黃昏》、《落葉》等。 創造了深遠的意境，脈絡流貫，具有感人的藝術力量，給讀者以精神的啟迪。
　　在藝術上既注重向民歌和古典詩詞學習，也很注意借鑒外國詩歌中優秀的東西，并進行了改造和創新，使之具有時代和民族的特點。句式時長時短，體現著節奏旋律的變化，帶著一種憂郁而堅韌的色彩。似信筆揮灑，如水之流，渾然天成。用簡樸優美的語言，融記敘、描繪、抒情為一爐，交叉穿插，鋪陳排比，顯示了詩人深厚的底蘊、睿智的才識和豐厚的學養。在藝術上，使詩歌的意境別開生面，獨樹一幟，生發思緒萬千，是精細中見宏大，綿密中有真情。詩人鍛句、煉字、造意的嫻熟技巧和良苦用心，意味悠長。
　　 《毛詩序》說，詩有感動和感化的力量。舒婷以其真摯綿密的詩情畫意，流暢自如的語言，有力的激動著人心。一股股親熱誠摯之情油然于紙面，同時也把讀者帶入了溫煦樸實的氛圍之中。自然的拓開了意境，正體現了“言有盡而意無窮”的詩意美。
　　
　　〔參考文獻〕
　　〔１〕林平喬.舒婷詩歌寫作特征論〔J〕.文史博覽，2