一種形式的文化審美表現

徐堅

1951年生于上海，1976年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，曾為數十個戲劇及文藝表演設計舞臺美術，國家高級舞臺美術設計師，中國舞美學會會員，現為職業畫家。長期從事油畫、彩墨畫等創作，作品曾多次在國內外專業美術展覽會展出，并為海內外專業機構和個人收藏。

作為人類造型表現藝術形式之一的油畫創作，從西方進入東方已有百多年的歷史，而真正在中國興盛，且流派紛呈，與傳統中國水墨繪畫形成對峙，大抵是在上世紀三四十年代。而這樣的兩類不同淵源的畫種的發展，通過藝術家們使用不同表現手法、觀念及媒材創作的大量作品，使得中國畫與西方油畫在近現代藝術發展史上各擅勝場，形成了一部多姿多彩、豐富而可觀的現代美術史。然而，隨著東西方文化藝術觀念的不斷碰撞、融會，在當代藝術家的創作理念與表現形式的展示中，汲取本民族文化精髓和藝術情趣趣，以西畫的手法、形式表現之的畫家，大有人在，而徐堅先生則是其中為數不多且頗具自我個性的原創性畫家。

徐堅先生創作的中國傳統戲曲油畫，雖然與其長期從事舞美藝術有關，但倘若沒有對油畫藝術的探索精神，沒有對本民族文化藝術形式的理解和思考，大抵也是無法創作出這些具有現代藝術表現精神的作品的。研讀徐堅先生的這些戲曲繪畫作品，與其說是依照西畫理念畫出來的，還不如說是內心中秉持了東方藝術精神“寫”出來的。無論是《霸王別姬》，還是《鍾馗嫁妹》，畫家通過油畫的色彩、線條筆觸層層推進，對臉譜的符號性與背景同構表現進行視覺化的解構，從而將中國傳統戲曲慣有的形式空間，轉換成了完整而強烈獨特的畫面視覺效果，意趣于畫外，體現一種具有中國傳統文化美學意味的藝術本體形式的表現張力。這樣的藝術張力，不僅僅是視覺的，更是一種隱含了東方文化精神的藝術本體形式審美的張揚。這樣的根植于民族性的油畫創作，其運用的藝術手法頗具現代性，然而徐堅對于油畫藝術本體創作的觀念和技術，顯然也是下過了一番功夫的。從其呈現的這些作品中可以看出，畫家對于西方現代繪畫藝術經驗的體會與把握，從作品的構圖和色彩運用，可以發現畢加索立體主義的結構、后印象派的筆觸等，同時他更多的是汲取和化用了中國民間傳統戲曲的色彩觀念，如大紅塊面的呈現等等。

徐堅先生的藝術創作，顯然正在走向一條中西融合且以民族性的文化表達的形式審美道路。這樣的藝術創作取向和形式的文化審美姿態，在世界越來越走向“地球村”的當下，在世界經濟、思想文化中心漸漸重返東方的過程中，無疑將會在具有中國精神的當代美學建構中發揮出其應有的作用。